Entrevista a Bruses: "'I'm so happy' es el inicio a la historia del estado mental en el que estaba antes de mi accidente de auto"

La artista mexicana Bruses ha publicado recientemente su último sencillo I'm so happy, el primer adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio. Con un mensaje potente, una presencia impactante y mucho sentimiento de todo tipo detrás, Bruses se posiciona como una de las voces más talentosas y auténticas de la escena pop alternativa.

Esta canción, con frases como "¿Me prestas un cargador? Es que me quiero ahorcar" o "Sé feliz y ríe, ¡ja! Aunque to esté mal, listen to me, jajajajajajaja, I'm so happy", la cantante refleja con ironía la presión social por hacer parecer que todo está bien cuando en realidad no es así.

Desde LOS40 hemos tenido la oportunidad de charlar con ella sobre su nueva canción y lo que será su próximo disco; así como de su visión acerca de la industria, la sociedad o la fama.

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Pregunta (P): ¿Cómo nace la canción I'm so happy? ¿Qué representa este tema para ti?

Respuesta (R): I'm so happy es el inicio al capítulo de la historia del estado mental en el que estaba antes de mi accidente de auto. Es una sátira del caos de mi cabeza, quería tocar el tema desde el humor y no desde un lugar tan serio. Era un momento en que las enfermedades mentales que tenía no existían y no tenía a alguien que me dijera que era válido lo que estaba sintiendo.

P: ¿Cómo está siendo el recibimiento por parte del público?

R: El fandom lo ha recibido bien a pesar de que fue un cambio evidente a esta nueva era. La gente que me ha seguido desde un inicio sabe que siempre he experimentado con la producción, con mi voz y los universos dentro de mi cabeza. I'm so Happy es una de las tantas voces que he escuchado siempre, solo que esta vez es una voz agresiva y no tan dulce frágil como en mis otras canciones.

P: El puertorriqueño Residente figura como uno de los compositores del tema tras incluir una frase de una de sus canciones, ¿cómo fue conectar con él?

R: La canción tiene una interpolación de Calle 13 (Residente). Mi equipo conectó con él y su equipo por esto, le gustó la canción y pude incluir las líneas de Atrévete en I’m So Happy.

P: En la canción hay varias críticas. Una de ellas a los influencers que se suben al carro de la música, ¿qué opinión tienes al respecto? ¿Qué piensas de la importancia que están adquiriendo plataformas como TikTok a la hora de querer dedicarse a la música?

R: Me parece muy bueno que existan más plataformas como estas que ayuden a artistas independientes. Me emociona que ya no se necesite venir de una familia de dinero para compartir la música que haces en tu cuarto.

P: También critica a la industria como tal. Si tuvieras que definir la industria musical con 1 palabra, ¿cuál sería?

R: Aburrida. Porque nada es lo que parece y una vez que entiendes que nada ni nadie es lo que dice ser te aburre.

P: ¿Hacia dónde consideras que caminamos como sociedad? ¿Y la música en concreto?

R: Creo que esta generación está lista para gritar, escribir, cantar y contar verdades porque venimos de una generación que nos dejó mucho por aprender. Está en nuestra responsabilidad, no solo como artistas, también como seres humanos, gritar con cualquier plataforma que tengamos a nuestro alcance cosas honestas y la verdad… que estamos enojados.

P: Otro de los aspectos que más llama la atención es el videoclip y la estética impactante, ¿cómo fue el proceso de creación y grabación del vídeo musical?

R: Fue una noche intensa porque filmamos desde las 6 de la mañana hasta las 4 de la mañana del día siguiente pero una de mis pasiones más grandes aparte de la música es la creación de videos musicales. Para mí es tan importante dirigir un video como escribir una canción, por lo que cada uno de mis vídeos es igual de especial. Este no fue la excepción. Fue uno de los más interesantes porque tuve presupuesto por primera vez para que ideas locas se hicieran realidad y me divertí. Lo grabamos en Los Ángeles y me sentí orgullosa de llenar ese set de pura cultura mexicana en mi estilo.

P: En esta línea, ¿cuáles han sido tus referentes, tanto musicales como de otros aspectos artísticos (cine, estética, estilismo)?

R: Tim Burton, Salvador Dali, Bjork, Lady Gaga, Arca.

P: Pasando a un nivel más personal, ¿cómo gestiona el éxito y la fama?

R: La fama es una cortina de humo y es cuestión de perspectiva. Puedo ser famosa en México pero no en otra parte del mundo, es muy relativo.

P: ¿Tienes haters? ¿Te afectan?

R: Todo el mundo tiene haters y a quien no le afecte que me pase el contacto de su psiquiatra.

P: En cuanto a próximos trabajos, el álbum que se viene trata el accidente por el que quedaste en coma, ¿cómo ha sido grabar algo tan personal?

R: La mayoría de mis temas fueron escritos en mi casa, en mi cuarto. A pesar de que las producciones se llevaron después a estudios alrededor del mundo gracias al universo, la raíz de todo inicia aún en mi cuarto. Es el único lugar donde puedo ser 100% yo y así de vulnerable, sin que nadie intervenga en mi proceso creativo.

P: ¿Qué nos puedes adelantar de este nuevo proyecto? ¿Tiene ya fecha de lanzamiento, qué estilo tendrá o cuáles serán los temas principales que trate en él?

R: No puedo revelar la fecha de lanzamiento aún pero mi accidente de auto a los 20 años, en eso se inspira mi álbum. Todo el álbum recorre lo que pasó por mi cabeza cuando estaba en el coma, los monstruos que conocí, las voces que escuche, la frustración y las ganas de salir de mi cuarto durante ese momento de mi vida.

P: Y por último, si tuvieras que definirte tú misma, ¿quién fue, quién es y quién será Bruses?

R: Bruses fue una niña muy rota por la vida, es mi mejor drag actualmente y va a ser mi lugar seguro por siempre.

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