Los ganadores de los Premios Oscar 2025, según la redacción de LOS40

Este fin de semana, tendrá lugar el acontecimiento más importante para los directores, productores, actores y, en general, para toda la industria filmográfica. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebra la 97ª edición de los Premios Oscars en una gala organizada en el Dolby Theatre de Los Ángeles el próximo domingo, 2 de marzo. Esta entrega promete vivir momentazos; desde grandes actuaciones en directo, hasta reconocimientos emocionantes, incluso alguna que otra polémica. La lista de nominados la encabeza la producción francesa Emilia Pérez con 13 categorías, seguida de The Brutalist y Wicked que acumulan 10. Otros títulos importantes son A Complete Unknown o Cónclave. Con todo, la redacción de LOS40 nos hemos puesto manos a la obra para recopilar en una lista los que consideramos que van a llevarse el hombrecillo de oro a casa. Para ello, nos hemos limitado a algunas de las categorías principales como muestra representativa de nuestra opinión. Aquí van nuestras predicciones: The Brutalist es lo más oscarizable de toda esta temporada de premios, pero no nos guiemos por lo evidente: Anora nació como una gran sorpresa, y obviando su remontada en cuanto a victorias de galardones recientes –algo que le da aval de más el Oscar más importante de la gala–, su magia podría llegar a hacer que gane el premio a Mejor Película. Es capaz de conquistar al primer visionado, y si los académicos han cumplido con lo que ha dicho su campaña –’Follow your heart’, ‘Sigue tu corazón’ en castellano– no hay duda de que podría ser la gran triunfadora de la noche. (Javier Rodrigo). La competencia este año es feroz, pero Anora de Sean Baker ha ganado impulso tras sus victorias en los premios BAFTA, Critics Choice, los dindicatos de productores y directores... (Ana Rojas). Por el espíritu festivo, de entretenimiento y el buen funcionamiento de este musical en taquilla y lo que puede suponer como el inicio de una longeva saga en esta década, el Oscar a la Mejor Película es para Wicked. (Juan Ignacio Herrero). Aunque quizás lo tiene todo en contra, pues hay otras películas que son más llamativas por parte de la crítica, creo que se lo merecería muchísimo Wicked. Los musicales no suelen estar tan reconocidos con este galardón y el filme dirigido por Jon M. Chu adquiere una significación brutal. La emoción de los diálogos, la fuerza de las imágenes, la afinidad de los efectos especiales, la conexión con las interpretaciones y la esencia de las canciones hacen de esta adaptación toda una pieza digna de reconocimiento. (Juande Robles). A diferencia de otros años (como en 2004 con Million Dollar Baby, 2019 con Parásitos o el año pasado con Oppenheimer), en esta edición no considero que haya una película tan destacable como para ser considerada un gran filme que quede para la historia del cine. Una vez aclarado esto y teniendo en cuenta que a mí personalmente Anora no me pareció para tanto, la que más se acerca a ello es The Brutalist, una historia épica de larga duración que relata la historia de un arquitecto judío nacido en Hungría que sobrevivió al Holocausto. (Raquel Trillo). El gato que ha conquistado al mundo entero irá a los Oscars, y probablemente lo gane. Flow tiene una forma única de conectar con sus espectadores, de cualquier edad, por lo que puede que también haya llegado al corazón de los académicos de todo el mundo. (Javier Rodrigo). Sin lugar a dudas, Flow se debe llevar este premio. Una producción letona de lo más interesante. Cuando la vi, fui sin expectativas, y me sorprendió muchísimo. Sin diálogo alguno, únicamente con los sonidos de los animales protagonistas, logras conocer la esencia de sus personalidades, así como consigues conectar con cada uno de ellos. El sonido es increíble y el minimalismo prima en cualquier aspecto técnico e histórico. De verdad que la recomiendo muchísimo y desde luego ha sido una de mis grandes sorpresas cinematográficas de este año. (Juande Robles). Del Revés 2 ha sido la que más impacto mediático ha tenido, quizá sea la favorita de los académicos, también por el momento en el que estamos y lo que representa socialmente la peli. (Ana Rojas). No puedo obviar a Del Revés 2. Dirigida por Kelsey Mann, ha conseguido plasmar las características de cada emoción y capturar de nuevo a ese público adulto que poco a poco se ha ido desvinculando de este tipo de películas. Consigue meterte en su historia, hacerte partícipe de ella y sentirte identificada con Riley. Y todo ello, creado con la tecnología. (Laura Coca). Con muy muy buenas películas de animación este año; si tuviera que premiar solo una, esa sería Memorias de un caracol. Esta australiana grabación relata de manera divertida y metafórica la vida de Grace, una chica que encuentra en los caracoles su salvación para hacer frente a las durezas de la vida. Además, se trata de una película grabada en formato stop-motion, por lo que tardó 8 años en grabarse, convirtiéndose así en una oda a los procesos largos en una época en la que prima la inmediatez y el consumo de nuevos contenidos constantes. (Raquel Trillo). Quizá no haya sido la más taquillera de las candidatas pero su magistral estilismo y su brillante historia convierten a Robot Salvaje en mi favorita a Mejor cinta de animación del año. (Juan Ignacio Herrero). Son pocos los papeles en Hollywood en los que un actor puede ser capaz de sostener con su interpretación toda una película. Adrien Brody ya lo hizo en El Pianista y lo ha repetido en The Brutalist. (Juan Ignacio Herrero). El término ‘Protagonista’ de esta categoría es ideal para el László Tóth de Adrien Brody, que va estructurando la titánica The Brustalist sobre sus hombros casi por sí mismo. Lo tiene todo para ganar: una preparación a conciencia del personaje, una dedicación plena al proyecto e incluso una narrativa perfecta que cuadra mucho con la que sería su segunda victoria en los premios tras haberlo ganado por primera vez rompiendo el récord como el intérprete más joven en recibirlo. (Javier Rodrigo). Aunque la polémica por el uso de la Inteligencia Artificial amenazó con robarle su premio a Mejor Actor Protagonista, el equipo ha sabido hacer frente a las críticas mitigando el impacto de la controversia. Así, lo más probable es que Adrien Brody se haga con su segundo Oscar (después de ganar el primero en 2003 por El Pianista) gracias a su interpretación de László Tóth. Un merecido premio para un actor que consigue mantener tu mirada en la pantalla durante las nada más y nada menos 3 horas y 35 minutos que dura la película. (Raquel Trillo). Creo que esta es una de las categorías más seguras y es que Adrien Brody lo ha ganado absolutamente todo. Algunos piensan que el empleo de la IA para mejorar su acento le ha quitado puntos; sin embargo, su interpretación es excelente. Los matices del personaje se palpan en cada una de las escenas, y la profundidad de sus sentimientos nos regalan uno de los momentos más emocionante de la película. (Juande Robles). La categoría está reñida entre Adrien Brody por The Brutalist y Timothée Chalamet por A Complete Unknown. Yo diría que se lo va a llevar Chalamet por la sorpresa que ha dado como actor y el auge que vive su carrera, creo que los académicos podrían apostar por él. (Ana Rojas). ¿Y si Mikey Madison cerrara la que es la película que más alegrías le ha dado en su corta carrera por todo lo alto? La otra mitad de apuestas van para Demi Moore, por supuesto, aunque lo que hace la protagonista de Anora siendo protagonista absoluta de la película de Sean Baker es merecedor, cuanto menos, de un galardón que iluminará su carrera con una proyección más brillante que sus mechas en la película. (Javier Rodrigo). Para mí, se lo lleva Demi Moore, una actriz muy querida pero que está siendo realmente valorada ahora, ha resurgido con fuerza gracias a La Sustancia, que es una peli como nunca habíamos visto antes. (Ana Rojas). Parece que Demi Moore no es solo una “actriz de palomitas” y, tras mucho tiempo en el mundo de la actuación, será gracias a La Sustancia con la que conseguirá llevarse a casa su primer Oscar. Un reconocimiento, no solo a ella como actriz (que por supuesto) sino también a la película que critica cómo la sociedad impone la juventud y la belleza como únicas vías de éxito para las mujeres. (Raquel Trillo). Aunque en mi corazón estará siempre Cynthia Erivo y su magnífica Elphaba, creo que la ganadora será Demi Moore. Es una leyenda del cine que por fin ha logrado el reconocimiento que tanto se lleva mereciendo por parte de la Academia. Su papel en La Sustancia es muy impactante y lo ejecuta de la mejor manera posible. La forma en la que planea por las diferentes emociones me pone los pelos de punta. (Juande Robles). En las 96 ediciones anteriores solo una mujer negra ha sido capaz de alzarse con la estatuilla a Mejor Actriz Principal. En este 2025, Cynthia Erivo está llamada a romper con esa falta de diversidad como en su día logró Halle Berry. (Juan Ignacio Herrero). Después de discursos con una gracia imposible de no relacionar con Roman Roy, con quien conquistó al mundo en Succession –ojo, hay quien ya le quería adoptar con su adorable sonrisa en Solo en Casa–, Kieran parece el gran favorito para ganar el que sería su primer Oscar. Su fastidioso y carismático papel en la película de Jesse Eisenberg parece traspasar la pantalla de una manera muy especial; quizá tanto, que no sería descabellado pensar que todos los académicos hayan optado por votarle. (Javier Rodrigo). Kieran Culkin ha destacado por su papel en A Real Pain, siendo el favorito en esta categoría. Su actuación ha sido muy elogiada por la crítica, consolidándolo como el principal contendiente. (Ana Rojas). Por hacer una mención a una de las películas que más me han gustado este año (y que no está nominada a Mejor Película, pero sí a Mejor Guión Original, premio que me gustaría que se llevase) daría esta categoría a Kieran Culkin por A Real Pain. Su actuación, emotiva y llena de matices, logra conectar con el espectador en un equilibrio perfecto entre el drama y la comedia. (Raquel Trillo). Kieran ha ganado el Globo de Oro y el Critic Choice por esta misma categoría. Indiscutiblemente, va a ser él también quien reciba la estatuilla dorada esta noche. Su personaje acompaña al protagonista durante toda la cinta y su interpretación suma sin duda al fin último de la película. (Juande Robles). Guy Pearce puede ser la gran sorpresa de una categoría en la que Edward Norton y Kieran Culkin parten como favoritos. Desde luego no me sorprendería que hubiera incluso un ex-aequo en esta nominación y hasta dos de los intérpretes pudieran llevarse a casa la estatuilla. (Juan Ignacio Herrero). Si Cynthia Erivo merece el de actriz principal, la estadounidense más latina del star system actual de Hollywood merece el de reparto. Zoe Saldaña es siempre una apuesta ganadora en cualquier largometraje pero en Emilia Pérez encuentra ese lado reivindicativo que tanto nos gusta de ella. (Juan Ignacio Herrero). Tal y como hace en la película Rita Mora, abogada de Emilia Pérez y personaje de Saldaña, la actriz ha sabido resistir la tempestad que ha rodeado a la película con una meticulosa actuación que seguramente le haga recibir su primera estatuilla. Será merecida, claro, pues no le falta nada por hacer en la cinta: baila, llora e incluso canta con elegancia una oda a la vaginoplastia. (Javier Rodrigo). Aunque no es mi favorita, tiene pinta que Zoe Saldaña se lo lleva por Emilia Pérez, no sé si tanto por su actuación como por el papel mediático de la peli. A pesar de el backlash que ha vivido Karla Sofía Gascón y Selena Gómez, ella ha salido reforzada de todas las polémicas: 1) por saber hablar español 2) por posicionarse rápidamente con la problemática de los tuits de Karla. Ha jugado un buen papel dentro y fuera del guión. (Ana Rojas). A pesar de no haber visto aún Emilia Pérez, la respuesta no puede ser otra distinta a Zoe Saldaña, quien se ha llevado este mismo galardón en los Globos de Oro, los BAFTA o en los SAG Awards. Su interpretación ha sido ampliamente elogiada por la crítica, quienes han destacado su capacidad para transmitir una gran carga emocional. (Raquel Trillo). Quizás, la balanza se decante más hacia Zoe Saldaña. No obstante, debido a que no consigo conectar tanto con Emilia Pérez, el Oscar se lo debería llevar Ariana Grande. Glinda es un personaje muy cómico, pero repleto de matices. No busca hacer gracia, su personalidad es así: narcisista y incoherente, a la vez que empática y generosa (a su manera). Es el papel de su vida que Ariana ha preparado desde muy pequeña y el resultado supera cualquier tipo de expectativa. ¡Reina, recoge tu corona! (Juande Robles). Anora es, probablemente, la rival que menos nombre tiene en esta categoría pero cinematográficamente el trabajo de Sean Baker merece sin lugar a duda el reconocimiento de la Academia por su labor tras la cámara. (Juan Ignacio Herrero). En una categoría sin Denis Villeneuve, Sean Baker es el máximo merecedor del premio. Es imposible pensar en el premio como un reconocimiento a su carrera reciente, aunque Anora haya sido el cúlmen de una filmografía cuyo crecimiento está más que asegurado. Puede que Brady Corbet haya logrado lo imposible, pero Baker ha vuelto a darle una muestra de su esencia al mundo a lo grande. (Javier Rodrigo). Sean Baker podría llevarse el premio a Mejor Director por Anora, respaldado por su reciente triunfo en los DGA. (Ana Rojas). Creo que Anora es una pieza increíble. En este caso, su director ha hecho un trabajo increíble con cada uno de los planos. Ha logrado meterme en una historia que a priori no me llamaba mucho la atención. De todos los nominados es el máximo merecedor. (Juande Robles). Lo cierto es que este premio está entre Sean Baker por Anora y Brady Corbet por The Brutalist. No obstante, la dirección de Caroline Fargeat en La Sustancia, con escenas inquietantes, desagradables y que, desde luego, algo te hacen sentir; se convierte en mi favorita (que no esperada) para llevarse el galardón en esta categoría. (Raquel Trillo). Con dos premios Oscar ya a sus espaldas, quizá Never Too Late sería el menos merecido de su carrera teniendo en cuenta el gran nivel de sus competidoras. Pero si hay algo que a la Academia le encanta es un buen clásico y homenajear a las grandes figuras que han hecho grande a esta industria como sin duda lo ha hecho Sir Elton John. (Juan Ignacio Herrero). La música y el cine siempre han ido de la mano. Y para mí, unirlos a ambos en la gran pantalla es siempre un acierto. Más aún si su protagonista es una leyenda como Elton John. Para mí, la Mejor Canción Original la merece Never Too Late. Elton ha demostrado durante décadas que es todo un experto en poner banda sonora a las rutinas de millones de personas en todo el mundo. Hacerlo en un documental sobre su propia vida, le hace aún más merecedor de este título. (Laura Coca). El mal de Emilia Pérez, interpretada por Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón quizá sea la más popular de la lista, y sirva también como premio de consolación/conciliación con Karla. (Ana Rojas). Habla, esta gente habla, pero ahora lo van a pagar, a pagar, a pagar… aunque es cierto que el éxito de Emilia Pérez ha ido más allá de su propia historia y ha sido tremendamente popular más por lo de fuera de la película que por lo que hay en su metraje, la melodía y letra de El mal se te queda en la cabeza inmediatamente después de escucharla por primera vez. Una ganadora frente a otras propuestas igual de discretas. (Javier Rodrigo). No soy muy partidario de Emilia Pérez, pero he de reconocer que El mal es el tema que más posibilidades tiene de llevarse el premio. Es pegadizo, la letra es muy significativa y el número visual que le acompaña es brutal. A pesar de lo extraño que me sigue pareciendo el idioma, en términos de producción es más que merecedora del premio. (Juande Robles). Todo apunta a que la estatuilla a Mejor Canción Original será otro de los premios que conseguirá llevarse Emilia Pérez gracias a la canción El mal. Sin embargo, mi favorita en esta categoría es sin duda Like A Bird por Sing Sing, una película que, en mi opinión, merecería alguna nominación más en esta edición de los Oscar. (Raquel Trillo). Otra de las películas de este año, no mencionada (aunque sí nominada) en ninguna de las categorías anteriores, es Cónclave. Aunque, a mi parecer, no merezca la estatuilla a Mejor Película o Actor Protagonista, sí lo hacía en Mejor Fotografía, categoría en la que ni siquiera ha sido nominada.

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Los ganadores de los Premios Oscar 2025, según la redacción de LOS40

Nuestros compañeros se arriesgan en sus predicciones sobre los ganadores de la estatuilla en algunas de las categorías más importantes

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