Queralt Lahoz lanza ‘9:30PM’, un disco sobre sus primeras veces que nos descubre a una artista auténtica que ha sufrido mucho

Puede que el nombre de Queralt Lahoz no lo tengas en el radar y eso que lleva cinco años con un proyecto cargado de personalidad y autenticidad. Es lo que tiene hacer las cosas por una misma, con sus normas y sus ritmos, que logra una carrera sólida y honesta, pero que cuesta más dar a conocer a una audiencia masiva.

Y es una pena porque detrás de este proyecto hay una mujer con una vida interesante, cargada de dolor, pero también de alegría. Porque, como su música, es pura contradicción y una caja de sorpresas con la que es imposible aburrirse. Lo mismo te canta un trap que un bolero y siempre con esa base de raíz flamenca de su la Andalucía de sus orígenes familiares –aunque ella sea de Barcelona-. Tan pronto te habla de la favorosa como de la pérdida de su padre.

Este 4 de abril ha lanzado su segundo álbum, 9:30PM, un mapa vital en el que se muestra tal y como es, o más bien, tal y como ha sido en el pasado, porque mira a su infancia y su adolescencia, a sus primeras veces en muchas emociones. Lo suyo es verdad y se abre tanto que cuando le toca hablar de sus canciones se emociona. ¿Lo bueno? Que todos esos sentimientos a flor de piel, se transmiten.

Pregunta: Naciste a las 9:30pm, nos lo has dejado muy claro, ¿fue un parto largo?

Respuesta: Muy largo, fueron casi 24 horas, pobrecita mi madre. Además, pesé cuatro kilos y medio y fue un parto, no fue cesárea. Una fantasía. Mi madre lo recuerda con una ilusión…

P: ¿Tu madre te ha contado alguna vez cuál fue la primera impresión al verte?

Dice que era guapísima, que iba a decir una madre… Muy gorda, estaba claro, y lo de guapa no lo sé, todos los niños cuando nacen son un poco feos, ¿no? Mi madre me veía preciosa.

P: Teniendo tan clara tu hora de nacimiento, ¿te has hecho alguna vez la carta astral?

R: Sí, dice cosas muy interesantes, pero no las puedo revelar porque será el destino el que lo dejará claro. De momento se ha ido cumpliendo, pero hay mucho más que tiene que llegar.

P: En este disco recoges las primeras veces de muchas emociones. Es un viaje totalmente autobiográfico, ¿te sientes vulnerable ahora que está abierto a todos?

R: Me siento entre fuerte y vulnerable. Con mucho poder y a la vez muy frágil. Ha sido un proceso realmente terapéutico. He tenido que hacer mucha terapia para poder hacer este mapa musical, también personalmente, porque hablar de algo que es tan desnudo y tan personal, necesitas sentirte fuerte para poder hacerlo, pero cuando ahondas en esas emociones, vuelves a sentirte vulnerable, porque de repente conectas con muchas cosas que tenías olvidadas y te vas a mostrar al mundo de una forma muy desnuda. Y eso sí que te deja como blandito, pero muy feliz de poder hacerlo porque es necesario para mí.

P: Primeras veces de muchas sensaciones, pero, ¿cuál ha sido tu última primera vez?

R: Siento que el ser humano nunca deja de conocerse, siempre hay algo nuevo que sucede. Un nuevo deseo, una nueva inquietud, algo nuevo. Pensaba que estaba muy claro todo y ahora tengo un nuevo deseo. He tenido una primera vez que es la de querer mudarme, querer hacer cosas diferentes. Y luego, una nueva primera vez es pensar que algo iba a ser para siempre y dudarlo, ponerlo en duda, esto a lo mejor no lo quiero para siempre.

P: Vamos a hablar de algunas de esas canciones, que, por cierto, cuánta sigla: QL, YNEPN, Sntk, NTN… ¿deformación de cómo escribimos ahora en la era digital?

R: Estaba bonico. Creo que está guay porque tienes que entrar en el tema para descifrarlo, solo si lo escuchas puedes descifrarlo. NTN es No te necesito. YNEPN es Yo no estoy para nadie. Sntk es Santa Coloma… tienes que entrar a los temas para saber.

P: Has viajado en el tiempo, a tu adolescencia, ¿cómo has recordado a esa Queralt Lahoz?

R: A la niña la he recordado muy valiente. He conectado con una Queralt que realmente era una niña muy especial. Ha sido como un viaje de verdad. Está siendo muy bonito. Y la adolescente, mucha capa, mucha coraza. Ahora entiendo por qué me he puesto muchas armaduras para presentarme al mundo. También entiendo por qué la Queralt de antes, cantante, no se dejaba ver, porque no puedes separar a la persona tanto de la artista. Necesitas protegerte y quizás por eso cantaba canciones más inspiradas en otras mujeres o maquillándolas a través de la poesía para no ser tan explícita.

P: Y, ¿qué te ha hecho cambiar?

R: Yo tenía muchas ganas de hablar de mí en primera persona, como un reto. Y de enseñar esa vulnerabilidad que creo que forma parte de la sociedad, pero que muchas veces disfrazarnos para que nadie tenga el poder de dañarnos. Yo no sé qué miedo había, pero había mucho miedo. Cuando he ahondado ahí y he empezado a permitirme, ha sido algo muy hermoso porque me he dado cuenta de que todos necesitamos eso. Es un álbum que he compuesto a mi yo pequeña, para devolverle un álbum que le hubiera gustado recibir como referente. Y para que las personas que pasan por esos duelos y procesos vean que non están solas.

P: Al final es un viaje emocional. “No cambio mi vida por una perfecta” (QL). La vida entera, no, pero, ¿qué cambiarías de esta vida que has repasado en el disco?

R: Me hubiera gustado sufrir menos, la verdad, no te voy a mentir. Me hubiera gustado una vida más tranquila. Me ha hecho quien soy, pero ya nací con una personalidad muy marcada. Creo que todo el dolor te hace ser quien tú eres a la hora de ser más maduro, reflexionar de ciertas formas o asumir ciertos capítulos que van a suceder, pero me hubiera gustado tener una vida más tranquila.

P: Hay mucho de familia. De hecho, abres con una canción sobre el duelo de la pérdida de tu padre. “Me parezco tanto a ti que hasta me duele” (19/17). No sé qué edad tendrías cuando te enfrentaste a este duelo, pero, ¿cómo lo hiciste y hasta qué punto marca?

R: Yo tenía 16 y mi padre tenía 42. Creo que con esa edad te enfrentas como puedes y como sabes y yo lo hice ignorando el dolor y haciendo de apoyo a toda mi familia. Tengo una tendencia que es la de ser el apoyo y el pilar de los míos, no contar mucho mis dolores, porque ya me los como yo, soy así. Soy escorpio, que se le va a hacer.

P: Ya tienes las canciones para soltarlo todo.

R: Sí, pero nunca pensé que me atrevería. Te juro que me estoy volviendo a conocer. Ha sido muy honesto decir eso. Con mi padre tampoco tuve la mejor de las relaciones. Entonces, cuando me dicen que tengo la cara de mi padre, me da una rabia. Yo decía, ¿no puedo parecerme a mi madre? Tenía una relación muy intermitente. Nos reconciliábamos y algo pasaba y priorizaba otras cosas antes que su hija y eso duele muchísimo. Cuando sientes que no eres lo suficientemente importante para un padre, j*der, qué dolor tan grande. Porque, ¿qué tengo que hacer para importarte más? Tú elegiste tenerme. Es una cosa muy dolorosa y yo no quería parecerme a mi padre para nada. Pero me parezco a mi padre un huevo. Y muchas cosas de su carácter, me ha tocado.

P: Luego está el contrapunto de tu madre que es una de las grandes protagonistas de tu disco, ¿qué te dijo ella cuando terminó de escuchar el disco?

R: No se lo he dejado escuchar hasta que ha salido. Le enseñé un par de temas, como Corazón, pero no le dije que era para ella, quiero que lo pille con el tiempo. Le gustó. Se la puse una vez. Es un álbum tan especial para mí, que quiero que lo escuche de arriba abajo y lo entienda de verdad y mi madre es muy crítica y estos temas interpelan a toda mi familia. Lo he mimado mucho y he cuidado todas las palabras para que no les duelan. Y como ya estaba hecho, no quería que me dijesen, ¿vas a decir eso? Ya no hay vuelta atrás. Llevo toda la vida haciendo lo que está bien para los míos, más que para mí, y por una vez, necesito hacerlo para mí. Toda la vida cuidando… esto es para mí. Quiero que lo escuchen, pero sin mí delante, que, si no, voy a llorar mucho.

P: “Si no quiero que conozcas a mi madre, entonces no me convienes como amigo” (Favorosa). ¿Tu madre es el filtro?

R: Ella es el filtro. ¿Qué va a querer una madre? Lo mejor para sus hijos. Y las madres tenéis un ojo. Más sabe el diablo por viejo que por diablo. Yo creo que las madres habéis vivido tantas cosas que solo queréis lo mejor para vuestros hijos. Mi madre tiene una intuición… mi madre es una bruja. Cuando me dice, cuidado con esto, cuidado con eso. Y yo lo he heredado eso de mi madre, tengo un ojo… Es un filtro muy importante.

P: Por cierto, que en esa canción también dices: “Una favorosa quiere ser discreta, pero luce escandalosa”. Lo que te gusta a ti lucir…

R: Me encanta, hoy voy muy discreta. En mi día a día suelo ser así, me gusta una camisa… pero creo que hay una cosa de las mujeres de barrio, mujeres Almodóvar, tienen como esa cosa de saber crear, son muy alquimistas, saben crear el oro de la nada, le sacan jugo a todo porque tienen ingenio. Supervivencia. Y la Favorosa es eso, una mujer a la que el mundo le va a ir bien, va a brillar, porque tiene lo que tiene que tener que es la perseverancia, el ingenio, el carisma.

P: “Como una serpiente vivía envenená” (YNEPN). Ese carácter fuerte que tanto te han echado en cara, pero, eso de tener carácter, ¿no es algo bueno?

R: Es muy bueno, lo que pasa es que yo tenía poco filtro de chica para saber lo que algo iba a doler. Muy escorpio también eso. Te la clavo y ya está, me desentendía. Yo ya venía de una familia monoparental, mi padre ausente, mi madre trabajando todo el día, yo empatizaba mucho. Yo es que a mi madre la quiero tanto. Siempre trabajando para darnos lo mejor, la mejor educación, los mejores valores. Yo era muy dura con el mundo porque ya estaba sufriendo demasiado en mi vida como para tener que cuidar a los demás. Luego mi madre me ha enseñado que es muy importante cuidar las palabras porque duelen mucho. He mejorado mucho, ya no hago esas cosas, pero yo vivía envenená. Mi primera relación fue tóxica y me ahogaba, pero es que yo también le ahogaba a él sin darme cuenta, pero es que tenía 13 años.

P: Hablas de esos primeros amores, amores de barrio, ¿sufrías mucho?

R: Mazo, me gustaba mucho. Me encanta un drama, ahora ya no tanto. Me gustaba un dramita, qué le voy a hacer, pero es que yo los buscaba sin querer. Siempre digo que la pena, el dolor, son muy celosos porque te quieren atrapar. A la tristeza y al dolor les gusta tenerte atrapados y en un plano bajo, oscurito, no hace falta luz. Sin querer, te vicias, porque la tristeza vicia mucho. La melancolía es como mirar al pasado un ratito, pero sal a pasear cuando tú quieras volver. A mí me pasaba eso con las relaciones tóxicas, con mi primera relación que era como que el dolor y la tristeza me tenían atrapadas y siempre volvía a él hasta que dije, qué angustias estar así todo el rato. No he vuelto a repetir algo así en mi vida.

P: La segunda foto de tu cuenta de Instagram es una de la Fuente de la Amapola en Sacromonte. Tenemos una canción en este disco con este título. ¿Granada tiene muchas primeras veces?

R: Sí, siempre. En Graná no paro de vivir primeras veces, es el mejor sitio del mundo. Es mi lugar favorito, más que Barcelona. Para inspirarme y vivir cosas hermosas. Hay que romantizar y Granada lo tengo romantizado porque no vivo allí. Voy una semana y vuelvo a mi casa. Barcelona es mi hogar, mi todo, mis primeras veces de verdad, es mi infancia, es mi presente, es el aprendizaje máximo, me encanta. Pero Granda me da el chute que necesito para componer y volver en alta. La tengo romantizada, lo sé, pero no voy a dejar de hacerlo.

P: Siempre tuviste claro que ibas a ser artista, lo dejas claro en La Fe: “No perdí la fe pa’ llegar hasta aquí. Estaban tan claro que lo quise cumplir”. ¿En alguna ocasión has perdido esa fe?

R: No creo que la fe, creo que la ilusión. La fe la he tenido siempre. Hay muchas maneras de ver la fe. Está la cristiana que también está en esta canción porque al final hay un paso de Semana Santa y quería hacer ese guiño porque mi abuela me ha enseñado a rezar y que Dios siempre te acompaña en los peores momentos. Está la fe de muchas maneras, pero la fe en mí misma no la perdí nunca, aun estando en la absoluta miseria emocional. Sabía que no me iba a quedar ahí para siempre. Sabía que tenía que salir de ahí.

P: Ahí entramos en: “Que de puertas para dentro otro mundo y en la calle nadie sabe ná”. Ahora nos estamos acostumbrando a escuchar hablar de salud mental. ¿Cómo fue tu proceso?

R: El más duro. Cuando murió mi padre y empecé a hacer terapia. He sido una niña que ha sido muy feliz y, al mismo tiempo, he estado muy triste. Es raro de describir porque nunca he compartido con nadie cuando yo he estado triste. Me gustaba encerrarme en mi habitación, escuchar música, escribir, leer y ahondar en otros mundos que me podía acompañar. En mi adolescencia, antes de la muerte de mi padre estuve muy triste y cuando murió mi padre, a los años, volví a repetirlo y creo que fue ver a mi madre triste lo que me sacó de ahí. Cuando vi que mi madre lo entendía todo y que no podía hacer nada por mí, entendí que solo yo podía salir de ahí. Y lo que más me dolía no era mi tristeza, sino que era la suya, y por eso creo que salí de ese pozo. Ver a mi madre mal es lo único que no soporto. Creo que sobrevivo más por los míos.

P: Tus discos son una coctelera con la que es imposible aburrirse, uno siempre espera a ver qué va a ser lo siguiente. Se lo pones difícil a Spotify para encasillarte en una etiqueta. Vamos, que uno contigo no se aburre.

R: Eso es lo guay, que me pongan en todos los lados. Con la Queralt de los colegas tampoco te aburres. Yo puede estar de coña a muerte que podemos hablar de lo más profundo del mundo. Soy así.

P: Pero, ¿tú ya entras al estudio con la variedad en la cabeza?

R: No, va surgiendo en cuanto a lo que yo quería explicar de cada emoción. La Favorosa se merecía un funk brasileño porque esa palabra me la inventé en Sao Paolo. Tengo un bloc de notas petado donde voy escribiendo, hago muchas reflexiones y pensé en esas mujeres de las favelas que salían del barrio a brillar. Me inventé esa palabra. Pero Vuelves, que hablaba de una relación durísima, tenía que ser un bolero de los de antes, cuando se explicaba el dolor profundamente, pero se celebraba el lamento. Un poco + tenía que ser un R&B de los dosmiles porque yo me remonto a los dosmiles cuando era una niña y jugaba en mi barrio y no tenía nada, pero era la más feliz del mundo porque he crecido en un núcleo de amor y cariño, que eso para mí era lo máximo. Iba saliendo, las emociones me han dado la llave.

P: Tradición y vanguardia, ¿dónde te sientes más en casa?

R: Yo creo que se aúna todo. No sé si soy tanta tradición. Yo creo que me inspiro en la tradición, pero soy más vanguardia. Soy actual. Lo que sí que sé que soy es mi propio estilo, ¿sabes? Soy Queralt Lahoz y tengo mi estilo propio y personal y para entenderlo tienes que escucharlo. Para mí está bien porque no me defraudo nunca y sigo siendo yo y está bueno eso.

P: Estamos en un tiempo en el que muchos músicos miran a sus raíces y lo petan. Bad Bunny con su disco dedicado a Puerto Rico. Natti Natasha un disco de bachata. No hablemos del regional mexicano. Tú lo has hecho siempre, ¿qué crees que aporta?

R: Llevamos ya unos cuantos años con lo de la raíz. Yo empecé con mi proyecto ya hace casi 5 años y ya estaba eso. De hecho, Pureza es todo el imaginario andalusí de una niña de padres andaluces. Siempre he tenido eso ahí porque creo que es importante y es importante no perder el foco y el rumbo. Ahora, cuando vuelvo ahí es para no olvidarme de quién soy y de lo que he conseguido. Es ponerle amor a tu pasado y a tu presente. Es brindar la celebración de todo lo que consigues y todo lo que eres sin arrepentirte de ningún paso y sintiéndote orgulloso de todo lo que todo algún día no quisiste ser. Todo el que es del barrio sabe que, en algún momento de tu vida, no has querido ser de ahí. Al final, cuando uno viene de un sitio donde no tiene nada y ve la televisión y todo es Disney Channel y todo son casas grandes y familias increíbles, en tu barrio, cuando no perteneces a todo eso, hay un pequeño momento, aunque sea mínimo, dices, ¿por qué no he nacido en un sitio donde lo tenga todo? Yo quiero las mejores Nike. Cuando eres chico, estás perdido, solo quieres adquirir lo que te ponen los anuncios o sale en las series de televisión, o lo que tiene el vecino del quinto que a lo mejor tiene otra renta. En algún momento dices, no quiero esto, quiero algo más. Es necesario reivindicar tu raíz o tu pasado porque tiene que ver con lo que no se puede perder y es lo necesario, que son las simples cosas.

P: Estamos en tiempo de consumo rápido, pero tú empezaste a darle esta forma cuando sacaste tu primer álbum y de eso hace cuatro años, ¿a contracorriente de los ritmos?

R: Aun así, siento que los sigo. He empalmado una gira con otra. He hecho no sé cuántos singles en el camino. Un EP conceptual con un cortometraje que está en Filmin, una cosa que no se suele hacer, que es una apuesta muy grande económica y artística. Siento que voy a mi ritmo y mi personalidad. Ahí sí que está la vanguardia y la artista que se la juega y que arriesga más allá de lo que está de moda. Me arriesgo económicamente constantemente sin tener nada atrás que me ponga un fajo o un contrato. Hago siempre lo que quiero. Y me la juego con las apuestas artísticas. Y me gusta. Si lo hiciera más fácil, quizás me iría mejor y no tendría esta ansiedad. He tardado cuatro años, pero, menudo disco.

P: También estamos en tiempo de colaboraciones, pero tú vienes sola. Supongo que con un disco tan personal no tenía sentido otra cosa, ¿no?

R: No tengo ni una en mi álbum. Tienes que sentirlo, es muy en primera persona. Tenía varias cosas pensadas, pero los tiempos son sabios. Ahora tengo varias colabos que van a ir saliendo, pero necesitaba que todo fuera como tenía que ser. Y disfrutar del camino, que he disfrutado muy poco. He tenido más ansiedad que gozadera y eso no puede ser. Este álbum tenía que estar en noviembre hecho, bueno, para enero, pues para abril. Tenía que tener unos tiempos y, como siempre, hago lo que quiero.

P: ¿Cómo ves la escena femenina en estos tiempos?

R: Creo que hay unas jefas maravillosas y me encanta ver que cada vez hay más mujeres que tienen mucho que decir y que lo hacen muy bien y son grandes artistas que te inspiran y te acompañan.

P: Como quiénes.

R: Valeria Castro, Lia Kali, Alba Morena, Ángeles Toledano, Lela Soto… hay muchas, Jimena Amarillo. Tengo un tema que ahora saldrá en el álbum de Jimena Amarillo, es una jefa. Jimena es una auténtica, tiene un mundo que es puro humor y dentro de ese humor también hay mucha lucha y es muy necesario su papel, que esté y que ocupe espacio.

P: Llevas tatuada la palabra salvaje, ¿en qué sentido te sientes así?

R: Al final te poseen un poco los tatuajes. Yo me lo hice hace muchos años y lo quería cerca del alma. Con 17 decía que tenía el alma salvaje, lo que piensa una adolescente. Pero atribuyo esa palabra a ese carácter que te permite salirte de la normatividad, y te saca de la casilla de lo que es común o de la típica chica que respeta los tiempos de los hombres. Siempre he estado un poco en contra de todo eso, siempre he alzado más la voz, he dicho lo que quería, he luchado por las causas que a mí me mueven, sigo haciéndolo. He roto muchos cánones en mi familia y ser salvaje es bien, es permitirte ser tú todo el rato y eso está bien porque es necesario, estamos de paso.

P: Vamos a ir acabando con la portada del disco, ¿reinventando el paso de cebra de los Beatles?

R: H**tia, no lo había pensado. son un montón de Queralts diferentes y personalidades, como si simbolizaran todas las que conviven en mí. Ese cruce de emociones. La divertida, la más cool, la natural que sigue esperando la guagua aunque vaya guapísima. Reivindicaba eso, no había pensado en los Beatles. Pero ya me gustaría pasar a la historia como ellos, la verdad.