Entrevista a DANO: "Que esté aquí hablando contigo haciendo la música que hago, ya es un símbolo de algo"

Hablar de Dano es hablar de una de las figuras más influyentes y respetadas dentro del panorama del rap en español. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas; este cantante y productor argentino ha sabido construir una carrera sólida y profundamente artística, tanto en solitario como al frente del colectivo Ziontifik. Su estilo, elegante y reflexivo, mezcla referencias culturales, sensibilidad sonora y una pluma afilada que trasciende modas y generaciones.

Ahora, tras el lanzamiento de su último disco Nuevos Trapos, el rapero ha visitado LOS40 para hablar acerca de sus trabajos, sus raíces, su pasión por el cine y su visión del hip-hop, entre otras cosas.

P: ¿Cómo está siendo el recibimiento del disco por parte del público?

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R: Lo que me ha llegado es positivo aunque siento que estoy todavía en una fase en la que me importa más cómo estoy yo emocionalmente. Supongo que la parte del público llegará más tarde, no ha pasado ni un mes. Yo estoy aterrizando todavía pero siento que guay, estoy contento.

P: ¿Cómo surge la idea del disco?

R: Pues mira, la versión corta es que estuve una semana con un colega en Nueva York hace casi dos años. Yo ya había estado en el 2017 cuando hicimos un documental para Istmo (álbum) y fue la bomba. Estuve tres meses ahí viviendo y todo, pero no hice música. El disco ya estaba hecho.

Entonces volví a Nueva York muy sin pensar y en seis días acabé quedando con peña de ahí, compartiendo experiencias, haciendo como una mini vivencia en Nueva York más de creación musical.

Me vine con tres temas y dije "pues hago dos o tres temas más a distancia y tengo un EP de Nueva York". Tenía la idea súper clara pero luego, gente que me había dicho que sí, tardaba mucho en mandar las cosas, todo empezó a retrasarse y en un momento fue como "hostia, ¿qué estoy haciendo? O sea, ¿contra qué estoy luchando?¿Qué estoy intentando conseguir? Como que no, que esto no sale".

Decidí cambiar un poco el rumbo. Dije "vale, ¿qué es lo que yo hago? Música". Y aunque no haya sido para este disco, no he parado de hacer música. ¿Por qué solamente tienen que ser estos temas? ¿Por qué tiene que estar dentro de esta caja que yo me he puesto a mí mismo?

Entonces fue como quitarme esa caja y surgió. Estaba luchando con algo que no iba, cambié de rumbo y de repente ahí todo fluyó.

P: El hombre hace planes, Dios se ríe (nombre de su álbum anterior), ¿no?

R: Claro, es que no puedes confiar solo en los planes. Puedes obviamente proyectar y todo pero cuando pones demasiadas esperanzas en una idea muy fija, luego... ¿Sabes? Como que terminas sin saber qué estás haciendo o por qué. Me apliqué el cuento de cambiar el rumbo y ha salido esto. Me gusta.

P: ¿Qué pretendes que signifique este álbum en tu carrera?

R: Para mí es una manera de demostrar el punto en el que estoy musicalmente, también como productor. Yo estoy haciendo toda la música en el álbum.

Yo siento que tengo dos caras, dos profesiones. Para mí los beats son importantes, que el sonido sea como yo quiero, conseguir sonar a lo que quiero. Creo que hay un desarrollo. He intentado incorporar todo lo que he aprendido trabajando con artistas como Lali o Cazzu, cantantes de R&B, de pop o con Choco incluso.

Eso me ha dado también otras habilidades a la hora de escribir, sobre todo en estribillos y en hacer melodías. Ha sido divertido poner en ejercicio cosas que había aprendido haciendo canciones para otra peña y aplicarlo a lo mío. Yo lo siento como una síntesis.

Es como conseguir en muy poquito muchas cosas: que las palabras sean justas, que el mensaje se entienda, que las cosas rimen siempre como nos gusta a los raperos, que las sílabas estén simétricas y tal, pero que luego diga algo, ¿sabes? Hay cosas que pueden ser más ligeras pero que, si miras debajo, hay cositas.

P: ¿Qué ha sido lo que más te ha sorprendido a ti mismo?

R: Uf, es complicado hablar de uno en tercera persona. Te puedo decir que igual lo más novedoso ha sido ceder control y la decisión creativa, aunque yo siempre tengo un input creativo porque evidentemente no puedo evitarlo.

Pero en este caso, también se dio porque la persona a la que le cedí ese control es David Heofs, director de Bandiz Studio, que son los que han hecho los videoclips y todo. Son unos putos fieras.

Él es del barrio de donde es Elio (Toffana), que es donde fui cuando me independicé con 19, 20 años. Compartimos muchos códigos y él me hacía mucha referencia a los lugares que eran importantes para mí y que tenían que ver conmigo.

Y luego el diseño ha sido con Gon Hergueta, que ahí ya sí que llevamos tres años en el que ya le he cedido el poder digamos. Él cuando vio ese concepto y dijo: "vale, sí, los vídeos, los espacios y los lugares en los vídeos y en los gráficos y la portada como objetos pequeños que te definan a ti también".

Entonces es como el macrocosmos y el microcosmos. Ese es el concepto visual de la movida y ahí es cedido. En la gráfica no es tan nuevo, pero en los vídeos y en los visuales sí que es bastante nuevo para mí, la verdad.

P: Aparece la estación de Aluche creo que es, una parada del bus, una zona con graffitis, ¿en honor a tus raíces?

R: Es un poco en honor a mis raíces culturales, no son mis raíces porque yo soy de Argentina y me he criado en Canarias, aquí (en Madrid), en mil sitios... Pero son mis raíces culturales desde mis 16 o 17.

De alguna manera, es el barrio donde van mis colegas, donde yo me acabé mudando y donde creamos todos los trabajos. Cuando hicimos Aqua Toffana, cuando hicimos Blackout, donde hicimos todas las cosas que nos colocaron un poco en algún lado. Cada vídeo es un lugar que es importante para mí, para mi generación o culturalmente.

Hay uno en el que estamos en el viaducto de Segovia, que es donde hicimos el primer videoclip de Aqua Toffana de toda la vida. Fue como volver ahí, pero ahora con director de fotografía, equipo y todo eso.

David me dio la premisa. Me dijo "ve rellenando estas casillas" y fue muy guay, la verdad.

P: ¿Tenías claro desde el primer momento que todas las canciones iban a contar con vídeo?

R: Sí. Nosotros veníamos de hacer el disco anterior con un visualizer para cada tema, rollo con las letras y con gráficos y tal, y había quedado muy guay. Shout out to Horror Vacui que es un multitalentoso productor y diseñador.

No solo quería mantener el listón, sino que también pretendía elevarlo. No quería hacer algo menos que eso, pero tampoco quería hacer lo mismo porque ya lo habíamos hecho.

Entonces dije: "vale, quiero que todos los temas tengan vídeo y las letras por debajo, pero algo sencillo" porque tampoco tenía mucha pasta. Ahí le enseñé el disco a estos. Y David me dijo un día: "este es tu mejor álbum, no puedes hacer unos vídeos en los que salgas a grabarte por la noche. Esto hay que hacerlo bien".

Yo le dije: "¿pero cómo?" No porque no supiera hacerlo sino porque estaba agotado. "No tengo energía, no tengo dinero, no tengo ideas, no tengo nada". Al final, empezamos a crear entre todos y lo hicimos.

P: Hablando de vídeos, tú mismo has dirigido a otros artistas como C. Tangana en los videoclips de 5 stars o Llorando en la limo. Justo ahora C. Tangana ha dado el paso a la dirección de cine y ha acabado ganando dos Goya. ¿Te planteas tú dar ese paso también?

R: Sí, sí, me lo planteo. Pero me da mucho miedo, la verdad. Me aterra. Creo que es una de las cosas que más miedo me da en la vida. Entonces siento que quizá un primer paso es más algo documental.

Quiero hacer una pieza. Me gusta contar cuentos y contar historias. La gente que me conoce sabe que no me callo ni debajo del agua. Igual primero para quitarme ciertos miedos o pillar experiencia me animaría con alguna pieza o miniserie documental. Como contar una historia sin necesariamente hacer una cosa en plan narrativo dramático, actores y toda esa movida; que me fliparía, pero que le tengo mucho respeto todavía.

P: ¿Te da miedo por no estar a la altura?

R: Sí, me da miedo porque yo quiero que todo lo que hago sea la bomba siempre (risas). Quiero que sea la hostia. Entonces necesito armarme de confianza.

Cuando me enfrento a un proyecto de música, aunque sea algo que no haya hecho antes, voy confiado porque sé que tengo las herramientas para defenderme. En el cine no puedo mostrar esa confianza porque no la puedo tener.

En algunas cosas confío en mi visión. Sé que puedo contar historias, pero nunca he hecho un corto ni siquiera. Hay que ser humilde.

 Yo quiero que todo lo que hago sea la bomba siempre

P: ¿Pero tienes ya en mente alguna historia en concreto?

R: Tengo temporadas enteras de series de Netflix de éxito que aún no han salido. Claro que sí. Si conoces a algún productor o productora nos sentamos y te las cuento (risas).

P: Eres un apasionado de la cultura en general, incluso comunicándola tú mismo. Tienes un proyecto llamado Hispanic Wave en Instagram junto a Fran Nigra.

R: Sí. Ha estado parado por lo del disco pero ahora volvemos. De hecho, volvemos ahora con una charla en La Casa Encendida, que va a ser como el pistoletazo de salida de la segunda temporada.

Ha sido muy divertido. Lo guay es que no tenemos obligación de nada por nadie. Lo hacemos por cariño y por amor y eso nos ha dado un montón de cosas bellas. Me gustaría continuar como lo hicimos la primera temporada. Se vienen cositas.

P: Tus padres y tus abuelos son músicos, ¿pero tu pasión por la estética y el cine de dónde nace?

R: Hostia, pues mi pasión por el cine yo creo que tendrá que ver igual con la unión de la imagen y la música. Yo creo que sí, o con el ritmo, no lo sé eh.

O sea, todo lo que has dicho del lado cinematográfico, de dirigir vídeos y todo eso, a mí me llega antes. Yo he sido un niño que dibujaba de toda la vida y del dibujo pasé al diseño, del diseño a la fotografía y de la fotografía al vídeo.

Yo entiendo que el cine es la mezcla de las cosas que más me apasionan: la estética, el sonido y la narrativa, el contar cosas. Igual también por eso me da tanto miedo, porque son tantos factores y me gustaría hacerlos todos y que todos estuvieran súper bien.

P: Siendo tan creativo y ambicioso, además de la narrativa audiovisual, ¿hay algún ámbito de la cultura en el que aún no te hayas adentrado pero que también lo tengas en mente, como por ejemplo la escritura?

R: Mmmm no, leo muy poco como para pretender saber escribir. A esos niveles me refiero, escribo letras y canciones, pero saber escribir es una movida. Podría escribir unas memorias. Igual cuando sea viejo... más viejo (risas). Pero aún no lo sé.

Siento que la arquitectura podría ser algo más cercano a mí, una cosa que me apasiona mucho, poder formar parte de algún proyecto, con profesionales, obviamente. Pero poder aportar mis ideas, mis sueños o mis locuras, eso sí me gustaría.

P: ¿Has estudiado algo de arquitectura?

R: No, pero he estudiado Bachillerato de Artes y tuve una profesora de arte muy cabrona que fue la que hizo que me tuviera que esforzar por primera vez en mi vida.

La primera vez que recuerdo pasar una noche entera estudiando y decir "hostia que son las 7:00 me tengo que ir al instituto" fue con esa piba. El primer suspenso de mi vida, que tampoco es que fuera de sobresaliente, pero aprobaba tranquilamente.

Y esa piba fue como "eh tú, que vas de listo por la vida". Me reestructuró la cabeza. Me acuerdo perfectamente de ir por la calle y decir "wow, veo cosas que antes no veía". Me acuerdo de la necesidad de aprender a mirar.

Y luego, diseño gráfico también. El diseño gráfico tiene mucho que ver con el espacio, el orden, toda la movida de ordenar las cosas en el espacio. Yo entro y me fijo en las cosas, en estas sillas, en por qué han elegido estas plantas...

Siento que creas espacios en los que la gente luego puede estar y sentir cosas y de ahí, ponerse a crear otras nuevas. Es como una metaobra de arte.

P: ¿Desde pequeño has tenido esa curiosidad por descubrir y crear?

R: Sí, sí, sí. Como habías comentado antes, mis padres y mis abuelos son músicos. Tuve la suerte de que me crié en Canarias, me soltaban así como Mowgli.

También volvía a Buenos Aires, teniendo ese punto de realidad siempre de no perder el vínculo, como de no separarme de realidades duras que pasan allí. Gracias a Dios mi familia está sana y todo bien, pero al salir a la calle veías cosas de chaval allí, ¿sabes? Esa dualidad, la curiosidad siempre estuvo.

P: ¿Has estado recientemente en Argentina?

R: Sí, en diciembre.

P: ¿Cómo está la situación?

R: Jodida. Y ahora mismo tiene que estar muy jodido, por lo que me dice mi gente. Pero sí, sí, sí. Lo bueno es que la gente es increíble y el espíritu de las personas es espectacular. El arte siempre sale de todo y de todas las situaciones siempre sale luz. Pero sí, está jodido.

P: Una parte de Argentina está representada en el disco con la colaboración de Duki o H de Perra pero también hay otras con estadounidenses como Benny the Butcher o Crimeapple y españoles como Ill Pekeño y Ergo Pro.

R: Yo estaba engorilado con la idea del disco en Nueva York, pero al tener que cambiar la movida dije: "bueno, pues aprovecho y meto lo mejor de todos los mundos".

Este disco es el triángulo de los tres puntos cardinales que me han formado: Madrid, Buenos Aires y Nueva York. Madrid y Buenos Aires por razones obvias y Nueva York por una cuestión cultural.

Una de las películas que me gustaría hacer es sobre la relación entre Buenos Aires en Nueva York. Me parece que son dos ciudades que durante mucho tiempo fueron paralelas en muchos aspectos y muchas veces me ha servido hablar de Nueva York para explicar Buenos Aires a la gente.

Hay muchas similitudes en el espíritu de la ciudad, en cómo y por quién fueron creadas, los flujos migratorios, las personas que llegaban y con qué ideas construían las cosas... Son muy parecidas.

Además, es también darme el lujo de decir: puedo hacer música con gente de estos tres sitios, que a su vez todos estén juntos e incluso haber sacado a algunos de su zona de confort y con otros acercarme yo a la suya.

P: Con Duki en concreto no es la primera vez que trabajas. He leído que sois del mismo barrio.

R: Sí, correcto.

P: ¿Cómo es tu relación con él?

R: Pues imagínate. O sea, yo le debo muchísimo porque las cosas que él me ha dado, me las ha dado por amor. Le debo cosas que son números que luego se traducen en cosas positivas, en views, en dinero. Pero no es solo eso. Él siempre me menciona en todas las entrevistas cuando le preguntan de sus artistas favoritos o lo que sea.

Las cosas que él me ha dado (Duki), me las ha dado por amor

Es un tío muy humilde en ese aspecto y el hecho de que seamos del mismo barrio, y no solo del mismo barrio, sino que a una calle y media, es muy fuerte porque nos enteramos a posteriori de conocernos. Nos conocimos y de puta madre. Y luego un día, hablando de detalles dimos con que casi vivíamos al lado.

Aunque claramente yo sea argentino y estoy full en paz con mi argentinidad y orgulloso de ella, soy consciente de que llevo en Madrid desde los 14 años y he hecho mi música en Madrid con gente de Madrid y con el olor y color de Madrid.

Entonces, que cualquier argentino o argentina pueda sentirse representado por lo que yo hago, es un regalazo que flipas. Aquí puedo decir con orgullo que hemos aportado algo, pero allí yo formalmente no he aportado nada.

P: ¿Cómo os conocisteis?

R: Porque mi segundo concierto en Buenos Aires lo organizó un chaval que en ese momento se llamaba Alejo y tenía 15 años. Ese chaval acabó siendo Ysy A. Con 15 años ya estaba organizando conciertos y me llevó a mí a Argentina, muy fuerte. Que por cierto, creo que me debe dinero todavía. Ysy A, me debes dinero (risas).

De ahí ya lo próximo fue toda la movida de El Quinto Escalón, toda la movida del trap, o sea, como el boom. Pero yo en ese concierto ya conocí a Neo Pistea, a T&K y al siguiente viaje pues ya ellos empezaron a hacer cosas, empezamos a coincidir y ya todos colegas.

P: En Notorio no solo compartes la pista con Duki sino que también lo haces con Lua de Santana.

R: Lua es una las artistas ahora mismo on fire en España, pero podría ser de Londres, de Jamaica, de China, de donde fuera. A menos que le caiga un piano en la cabeza como un dibujo animado, tiene un camino muy largo por recorrer. Esta muchacha es una jefa.

En el escenario tiene mazo energía, es como muy teatral. Creo que su propuesta es peculiar aquí también por el hecho de su mezcla cultural y sus orígenes.

Nos conocimos a nivel personal por una amiga en común. Yo no quería pecar de dar por hecho que por su afrodescendencia a ella le iba a gustar o iba a encajar en una movida de R&B.

Quedé con ella y se lo dije. Le dije: "mira tengo una cosa, no es nada de Brasil, te lo quiero enseñar, si te mola guay y si no te mola, todo bien". Y me dice: "tío, que mi artista favorita es Aaliyah, no me cuentes tu vida" (risas). Se lo puse y flipó.

Para grabar teníamos poco tiempo y le propuse mandarnos un par de ideas, la música y volver a quedar pero me dijo "no no, que tengo la melodía en la cabeza, ponme el micro". Es una jefa.

P: En otra de las canciones del álbum, Santería, dices que "hacer dinero del dolor ajeno es algo muy rentable". ¿Qué es lo que quieres reflejar ahí?

R: En los barrios hay mucha peña que se aprovecha de eso. Sin nombrar, pero si observas un poquito te fijas. En la desesperación, yo creo que uno acude a cualquier remedio. No es específicamente por nada en concreto, es una especie de contenedor de muchas cosas.

P: Es un debate que puede ocurrir también en el periodismo. Desde los barrios a veces se han criticado programas como Callejeros o Hermano Mayor por justamente eso, sacar rentabilidad de una situación de vulnerabilidad. ¿Dónde crees que está el límite?

R: El límite para mí está en donde uno no se sienta sucio. Si dices las cosas con el objetivo de generar o expresar un pensamiento o diálogo, me parece maravilloso.

Hacen falta reporteros, entre comillas, de guerra para que nos enteremos de cosas porque si no, no te enteras. Y eso me parece la bomba.

Si solo es una cosa para vanagloriarse de algo que ni siquiera te corresponde o no tiene ninguna relación contigo, entonces sí, obviamente no le veo mucho sentido, la verdad.

Yo hablo de lo que veo, de lo que me rodea porque me hace pensar en cosas. Entonces supongo que yo en mi fuero interno creo que esas cosas también van a hacer a los demás pensar. No es que quiera cambiar la mente de nadie ni enseñar nada, yo simplemente cuento lo que veo porque a mí me genera mis reflexiones.

P: El otro día hubo una manifestación por toda España por el tema de la vivienda. ¿Cómo se está viviendo en tu barrio? ¿Fuiste?

R: Estábamos yendo a Zaragoza porque tocaba allí pero realmente están flipando. No soy político y no sé qué es lo que hay que hacer a nivel interno, pero claramente hay que regular las viviendas.

La gente que compra edificios enteros, los fondos buitre y todas esas movidas, hay que hacer algo. Yo vivía en una casa y me echaron. Gracias a Dios yo no tengo hijos, ni una persona enferma, ni una persona mayor a mi cargo y pude arreglar mi vida. Pero había gente en mi edificio con hijos, gente mayor y tal. Es una locura.

Sé que son temas complejos, pero tiene que haber un cambio. Algo tiene que pasar. No puede ser que sea imposible pensar en vivir solo.

Es que no tiene sentido, ¿por qué eso es algo imposible? ¿Por qué es como una utopía? La gente no esta pidiendo una mansión, la gente solo quiere tener un techo. Las cosas pasan cuando la gente se harta.

P: Corrígeme si me equivoco pero el hip-hop siempre ha estado ligado a una crítica social, ¿no?

R: No necesariamente. Yo tampoco puedo hablar como la eminencia del hip hop en el mundo porque no lo soy pero para mí, la única cosa que está intrínseca en el hip hop desde el principio es intentar huir de la violencia. Eso es como su germen original. Conseguir transformar los enfrentamientos que eran físicos en enfrentamientos creativos de alguna manera.

La única cosa que está intrínseca en el hip hop desde el principio es intentar huir de la violencia

Entiendo lo que dices de la crítica social, obviamente está el factor de expresar lo que te rodea y en eso puede haber una crítica, pero también simplemente puede haber un cuento. Por eso no lo quiero asociar únicamente a la crítica social.

En una persona que está hablando de sus sueños y que no tiene tiempo para leer un libro y solo está hablando de sus ambiciones -que no ha sido mi caso eh, pero sí ha sido el caso de muchos de mis ídolos- pues no le puedo exigir una crítica porque él ya es una crítica en sí mismo como ser vivo.

No me gusta que las cosas tengan que cargar con el peso de ser una cosa u otra. Pero sí, obviamente que la música en general es una herramienta que puede servir como protesta.

P:En Vividor, otro de tus temas, dices: "que tu estilo sea hijo del mío no te da derecho a compararlos". ¿A qué te refieres?

R: Nada, eso es un poco la kiada de turno. Hay que sacar a veces a pasear el ego de rapper pero siempre con humor y con sátira para toda la progenie (risas).

P: ¿Crees que el rap ha evolucionado en el sentido de que ha pasado a ser más respetado por la gente en general?

R: En este país en el que estamos, sí, pero porque hay más gente que lo consume, nada más.

P: ¿Y hacia dónde crees que va a dirigirse el género en los próximos años?

R: Hacia donde lo lleven los artistas. Ahora estamos ya en ese punto en el que esta música es ya la vida de mucha peña. Lo que pasa también es que, claro, los caminos se van separando y se van abriendo. Se han generado un montón de submundos y vertientes que me parece increíble que puedan coexistir y ser autosuficientes de alguna manera.

La fusión con las raíces, toda la gente de Andalucía, incluso dentro del trap o de lo que sea, como que la gente haya perdido la vergüenza a ser como es, con su acento y con sus tradiciones... Hacer el paso de no solo perder vergüenza sino a que ya sea tu identidad ha sido maravilloso. Es increíble. O sea, verlo ha sido brutal.

Yo creo que para la música que sale de la calle es el mejor momento ahora mismo en España. Para la industria es el mejor momento porque todos los anteriores han sido peor, pero siento que todavía hay mucho más que hacer.

Pero el hecho de que yo esté hablando contigo ahora mismo en este edificio, haciendo la música que hago, pues ya es un símbolo de algo. No me gusta ser criticón, sino alentador, lo que pasa está genial, ¿qué podemos hacer mejor?

Más radios y medios tienen que dar hueco a esta música. Pero bueno, está pasando. Es la bomba. Va a pasar porque generacionalmente va a haber un momento que va a ser inevitable. Tú mañana vas a ser jefa de una persona y tu cultura y tus influencias son otras a los que te dirigen ahora y eso va a pasar naturalmente, gracias a Dios.

Más radios y medios tienen que dar hueco a esta música

P: En Nazaret también dices que algunos sueños se cumplen. ¿Has podido tachar muchos de la lista?

R: Yo te diría que los que tenía de chaval, casi todos.

P: ¿Y cuál te queda por cumplir?

R: Me queda por cumplir lo de la narrativa audiovisual y lo de Nueva York. Es mi movida pendiente, si te soy sincero. Cada vez quiero más y, de hecho, me hace ilusión también saber que tengo un terreno en el que no me conocen y tener que esforzarme y demostrar y todo eso. A mí me gusta el reto.

Con este disco he hecho un par de contactos muy guays y siento que se puede seguir desarrollando. Me gustaría tocar en Nueva York, me gustaría creer que puedo. Luego hay que ir y te puedes encontrar con una dura realidad también. Pero bueno, el que no arriesga no gana.

P: Muchos te consideran ya una leyenda del hip-hop en español. Sinceramente, ¿tú también lo sientes así?

R: Mmm, nunca podría decir eso. Yo nunca podría decirlo. Sería muy, muy, muy peligroso incluso pronunciar esas palabras. Yo lo que te puedo decir es que me siento afortunado de poder estar aquí después de casi 20 años formalmente sacando música.

Yo estuve en este edificio hace 19 años firmando un contrato de distribución con Diablo, que era la distribuidora del grupo Prisa en esa época. Y hoy puedo estar aquí sintiendo que estoy en el mismo camino entre comillas, que me he podido desarrollar en paralelo en otras cosas, pero que sigo haciendo lo que me gusta sin intención de hacerlo para los demás, ni para satisfacer a nadie sino para mí y mis cuatro colegas, para fliparnos, ¿sabes?

Lo hago para escucharnos y sentir que he conseguido sonar a las cosas que me gustan cómo suenan. Es por lo único por lo que hago la música realmente.

Me siento afortunado, la verdad. Me siento muy afortunado. Y si alguien confía en mi criterio y mi experiencia y me da la chance de poder ayudarles o aportar algo a sus proyectos, a mí me flipa porque es como una mina.

Siento que la manera más fácil y más rápida de salir de esta situación en la que se te coloca a veces, es como decir: ¿Tú crees que el mayor coleccionista de vinilos en el mundo es feliz si no tiene un amiguito o amiguita para que venga a la casa para compartir algo? Es decir, al final nosotros solo somos niños con juguetes.

¿De qué me sirve hacer o saber cosas o lo que sea si no lo puedo compartir? No te sirve de nada. Entonces que un artista joven, o más joven que yo, quiera trabajar conmigo o me pida lo que sea para mí es como "qué guay". Me da gasolina, me inspira, me ayuda a ejercitar cosas que igual en mí o en mi propio disco no haría.

P: Y ya por último, estás de gira. ¿Qué tal está yendo? ¿Cómo estás preparándola? ¿Cómo te sientes?

R: Hemos empezado bien. Pues imagínate, todo tracklist nuevo, todo un disco nuevo. Hemos intentado que fuera como una sesión de DJ, como que muchos de los temas vayan mezclados, enganchados entre sí.

Estoy muy contento. Los primeros bolos siempre son un poco de nervios también, es como ponerte a prueba con algunas canciones. No dejan de ser temas que no he cantado nunca en directo.

P: ¿Sigues poniéndote nervioso?

R: Claro que sí, pero porque lo quiero hacer bien. O sea, creo que no son ruidos de "viene el lobo", sino de que quiero hacerlo bien. El artista que te diga que no se pone nervioso antes de tal, te está mintiendo.

Conozco gente que se caga, que se vomita encima, que se mea, todo, todo... Y creo que es lo suyo. Es un símbolo de que te preocupa, de que lo quieres hacer bien, te lo estas tomando en serio. Es más, siempre les digo a mis colegas que si algún día me ven demasiado tranquilo me digan algo porque igual se me ha olvidado, igual no lo voy a hacer tan bien.

Pero sí, ganas. Ganas luego de Latinoamérica siempre, que es también un regalazo que flipas. La última vez vendimos como 4.000 tickets en Buenos Aires, que es una locura, es algo que me deja sin palabras, la verdad.

Que en realidad, volviendo a tu pregunta dos o tres, siento que Duki tiene mucho que ver con eso. Ha puesto el foco en mí todas las veces que ha podido y no gana nada con ello. Lo hace por amor. Eso es lo que yo le intento dar a la gente con la que trabajo también. Para que el círculo siga sobre todo en esta cultura que sigue siendo una cosa no académica a comparación del jazz o de otras músicas.

Puedes ir a un conservatorio a aprender música clásica o tomar clases incluso de música electrónica, pero a hacer el rap no se enseña.

P: ¿Y crees que debería enseñarse?

R: No sé qué pienso sobre si debería o no enseñarse pero de momento es así. Entonces, como es así, es importante que la gente comparta su luz cuando la tiene. Porque así se expande esta movida y se continuará la cadenita.

Es importante que la gente comparta su luz cuando la tiene