10 series que debes ver si te gustó 'The Runarounds' de Prime Video

El pasado 1 de septiembre Prime Video estrenó The Runarounds, una serie juvenil que nos muestra los inicios de una banda formada por chicos que se acaban de graduar en el instituto y tienen que elegir su camino en la vida. En este caso, el creador de Outer Banks ha partido de una banda real para recrear una ficción.

La primera temporada se acaba de estrenar en Prime Video. Ocho capítulos para verla en maratón. Si te has quedado con ganas de más, te proponemos otras 10 series de temática similar que te harán seguir sumergido en esa sensación que dejan la creación de nuevos proyectos musicales.

Aunque hay muchos ejemplos que nos llevan a Hannah Montana, High School Musical, Big Time Rush o Erreway, entre muchas otras, nos hemos querido centrar en los últimos años.

#1. Julie and the Phantoms (2020)

Una de las que tiene un corte más juvenil y menos rockero es la que protagoniza Madison Reyes en el papel de Julie Molina. Una serie creada por Dan Cross y David Hoge, y dirigida por Kenny Ortega (conocido por otras series de corte musical como High School Musical y Descendientes). Está basada en una serie brasileña llamada Julie e os Fantasmas (2011) y tal vez tiene un toque más infantil que The Runarounds.

Se centra en la historia de una adolescente que pierde su pasión por la música tras la muerte de su madre y que la recupera cuando aparecen en su vida tres fantasmas –que fueron músicos en los 90- que la animan a perseguir su sueño y la ayudan a formar su propia banda.

Los actores eran también los cantantes y lograron que la serie destacara por su banda sonora con temas como Bright, Wake Up o Edge of Great.

Tiene una temporada en Netflix con 9 episodios de media hora cada uno.

#2. Electric Bloom (2025)

La veterana compositora Diane Warren está detrás de las canciones de esta serie que tiene como protagonistas a tres chicas que forman Electric Bloom, una banda de éxito que recuerda cómo fueron sus orígenes cuando se conocieron en la secundaria y decidieron formar un grupo.

Posey Parker (Lumi Pollack) es la perfeccionista y organizada del grupo. Jade Castillo (Carmen Sánchez) es la rebelde y valiente y Tulip Aoki (Ruby Marino), la más excéntrica y optimista.

A través de sus recuerdos, revivimos cómo pasaron de ser compañeras de clase a convertirse en la banda más famosa del mundo y en mejores amigas para siempre.

Se estrenó en Disney Channel el pasado julio y este 17 de septiembre llegará a Disney+. Ese día se estrenarán de golpe los primeros 13 episodios y el resto irán publicándose hasta octubre.

#3. Corazón de cristal (2025)

Esta serie estrenada en Netflix este verano está basada en la popular novela homónima de Mio Wakagi. De origen japonés muestra la historia de Akane Saijo (Yu Miyazaki), una estudiante universitaria y baterista apasionada que, inesperadamente, es expulsada de su banda. Su rumbo cambia por completo cuando Naoki Fujitani (Takeru Satoh), un prodigio musical, descubre su talento y la invita a unirse a su nueva agrupación, TENBLANK.

Uno de los puntos fuertes y que le ha dado gran credibilidad es que los propios actores cantan y tocan los instrumentos y podemos ver conciertos con miles de extras.

De momento hay una temporada de diez episodios disponibles en Netflix.

#4. Go! Vive a tu manera (2019)

Son muchos los ejemplos latinoamericanos de series que se centran en la formación de una nueva banda. Nos hemos quedado con esta argentina que se centra en una chica, Mía Cáceres, de gran talento en el mundo de la música que consigue una beca para estudiar en una prestigiosa academia.

Cumple con los clichés del género que llenan de obstáculos su camino al éxito. En este caso no se trata de una banda, pero también se centra en esos duros inicios cuando uno tiene que apostar por su sueño.

Dos temporadas disponibles en Netflix con un total de 30 episodios de 35 minutos cada uno más dos especiales.

#5. Z4 (2018)

La respuesta brasileña a series como Rebelde o Violetta. La historia gira en torno a Zé Toledo, un productor musical en decadencia que alguna vez tuvo mucho éxito, pero ahora busca regresar al mundo artístico.

Para hacerlo, decide formar una boy band llamada Z4, reuniendo a cuatro jóvenes con personalidades y talentos muy distintos con la ayuda de Pâmela (Manu Gavassi), una bailarina y coreógrafa.

• Luca (Manu Gavassi / Gabriel Santana): influencer y cantante pop.
• Paulo (Gabriel Santana): el tímido pianista clásico.
• Rafael (Pedro Rezende): bailarín urbano y coreógrafo.
• Enzo (Apollo Costa): el romántico del grupo, apasionado por la guitarra.

Como ya ha ocurrido con otras series latinoamericanas, la serie incluye canciones originales interpretadas por los protagonistas, que luego se lanzaron en un álbum y se presentaron en vivo en conciertos promocionales.

En España es complicado de ver. Tan solo es posible ver algunos episodios en Dailymotion. En Latinoamérica se pudo ver en Netflix y ahora en Disney+.

#6. Rebelde (2022)

La Elite Way School reabrió sus puertas 18 años después del estreno de la ficción mexicana original. Daba la bienvenida a un nuevo curso de alumnos que, como sus antecesores, luchan por hacerse con un hueco en la música, mientras lidian con sus problemas adolescentes. Un reboot que nos traje una versión renovada de RBD.

Dos temporadas de ocho episodios cada una. Se canceló antes de que llegara una tercera en Netflix.

#7. Daisy Jones & The Six (2023)

Hay que trasladarse a los 70 para sumergirnos en esta adaptación televisiva de la novela de Taylor Jenkins Reid —conocida por Los siete maridos de Evelyn Hugo—. La protagonista sigue a una banda de rock emergente con muchos problemas internos que se convierte en la más deseada del momento.

En este caso la banda es totalmente ficticia, a diferencia de la de The Runarounds. La autora dijo haberse inspirado en Stevie Nicks y Lindsey Buckingham de la banda británica Fleetwood Mac.

Se trata de una mini serie de una única temporada con diez episodios que se puede ver en Prime Video.

#8. We are lady parts (2021)

I'm gonna kill my sister es uno de los primeros himnos punk que escuchamos en la serie We are Lady Parts y eso ya nos hace darnos cuenta de los derroteros que va a tomar.

La serie sigue a Lady Parts, una banda de punk formada exclusivamente por mujeres musulmanas que busca alcanzar el éxito mientras rompe estereotipos. La historia arranca cuando Amina, una estudiante de doctorado en microbiología, es reclutada como guitarrista en intercambio por una cita romántica.

Distinta de cualquier otra comedia televisiva, la serie celebra la diversidad cultural y el empoderamiento femenino sin moralinas. Presenta mujeres musulmanas que son ruidosas, desordenadas, feministas, rebeldes y completamente reales.

Incluye canciones punk originales y versiones irreverentes, escritas por Nida Manzoor junto a sus hermanos. Las actrices tocan sus propios instrumentos (algunas aprendieron especialmente para las grabaciones).

Escrita y dirigida por Nida Manzoor. Consta de 2 temporadas y un total de 12 episodios (aproximadamente 24–25 minutos por capítulo) que se pueden ver en Filmin.

#9. Suprême NTM (2022)

La historia se desarrolla en el distrito de Saint-Denis (París) durante los años 80. Sigue a Dos grandes amigos adolescentes, Didier y Bruno, cuya pasión por el breakdance, la cultura hip-hop y la música los lleva a participar en el nacimiento del rap francés como movimiento social y artístico.

Está basada en los verdaderos comienzos de Suprême NTM, del dúo Kool Shen y JoeyStarr, iconos del rap francés. Fue rodada con gran autenticidad, incorporando testimonios reales, entrevistas y la participación activa de los protagonistas, quienes tuvieron derechos de supervisión sobre los episodios para asegurar su precisión.

Una sola temporada con 6 episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno que se puede ver en Netflix.

#10. Pistol (2022)

Pistol es una miniserie dramática biográfica musical, dirigida por Danny Boyle y creada por Craig Pearce, basada en las memorias del guitarrista Steve Jones tituladas Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol.

La serie se centra en los primeros años de los Sex Pistols, en Steve Jones y su ascenso junto al resto de la banda durante la explosión del punk británico en los años 70 destacando los conflictos creativos y personales, incluyendo el choque entre Jones y Johnny Rotten, así como las tensiones con el manager Malcolm McLaren.

Los actores tocaron sus propios instrumentos y grabaron escenas musicales en vivo sin efectos de posproducción. Eso sí, no estuvo exenta de polémicas, fiel a la historia del grupo. El vocalista John Lydon (Johnny Rotten) se opuso al uso de la música en la serie, calificándola de irrespetuosa. Sin embargo, Steve Jones y Paul Cook ganaron una demanda que permitió el licenciamiento de las canciones pese a la oposición de Lydon.

Una mini serie de una temporada con seis episodios que se pueden ver en Disney +.

Son solo algunos ejemplos, ¿cuál es el tuyo?