Pedrina presenta los 'Corridos Coquette': "Es un alivio que se hayan desdibujado la línea entre los géneros musicales"

Con una voz dulce y una estética que mezcla lo onírico con lo provocador, Pedrina se ha convertido en una de las artistas más carismáticas del pop alternativo latinoamericano. Desde que irrumpió en la escena con temas como Enamorada u Hoy, y más tarde con su aclamado álbum Fantasía y el íntimo EP Cartas, la cantante colombiana ha sabido construir un universo propio donde conviven el romanticismo, la ironía y una teatralidad que la distingue. Todo ello, por supuesto, acompañado de las melodías de música regional méxicana con las que creció. Y es que, a pesar de ser colombiana, sus referencias beben directamente de México.

Ahora, en plena gira por España con conciertos en Madrid, Barcelona y Bilbao, Pedrina visita los estudios de LOS40 para hablar de su nueva etapa musical. Antes de subir al escenario, se sienta con nosotros para conversar sobre sus inspiraciones, sus procesos creativos y lo que viene en este nuevo capítulo de su carrera.

¿Qué tal tú vuelta por España?

Pues muy bien. Estamos tocando. Tenemos tres fechas en Madrid, en la Sala Uni el próximo sábado, 25 de octubre; en Barcelona en la Sala Razzmatazz el domingo 26; y en Bilbao en el BIME Live el 28 de octubre. Y feliz de regresar desde 2019.

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¿Has visto mucho cambio en España estos seis años?

Lo cierto es que no noto tanto la diferencia, pero me ubico muy bien. Conozco todos los lugares. Sí que había un barecito de tapas que era mi favorito y lo atendía un señor viejito que ya lo vendió (ríe). Existe, pero ya no está él. Ese ha sido el mayor cambio que he visto.

¿Has podido ir al estudio para estar con algún artista español?

No, estamos como muy concentrados en los tres shows. Al final el bajista y batería son de acá. Y teníamos que hacer los ensayos. Y en eso nos hemos concentrado los últimos días. Pero amigos españoles, muy cercanos, están Carlos Sadness, está Sofía Ellar, Safree...

Has sacado un conjunto de canciones que se se llama Cartas, la última fue en septiembre, ¿de dónde nace esta idea?

Yo soy colombiana, recién radicada en México, pero son culturas que han crecido de la mano. Mi infancia, casi todo el contenido de música y televisión, era méxicano. Y en mis canciones siempre estuvo presente esa raíz latina con mucha influencia del mariachi y la ranchera. Incluso Enamorada, que es mi canción más conocida acá, es un corrido. Pero cuando la oyes, no piensas directamente en un corrido, pero detrás de mis canciones siempre ha sido una constante tener esa raíz latina. Al llegar a México, una de mis intenciones era conocer y aprender más música exicana. Y fue así como conocí a Juan Muro, quien fue muchos años productor de Joan Sebastian. Y que es toda una inminencia. Y con él estamos produciendo un nuevo disco. Para mí ha sido sorpresivo. Y de ese viaje ha nacido el EP Cartas.

Detrás de mis canciones siempre ha sido una constante tener esa raíz latina

Eres una colombiana que ha crecido con la cultura méxicana, ¿te ha costado más entrar en el género regional mexicano?

Yo lo veo como una ventaja porque mi perspectiva es única. No soy una mexicana haciendo regional mexicano. Pero es que en Colombia crecemos con esta música. No llamammos regional mexicano, sino música popular. Yo crecí escuchando Selena y oyendo sus rancheras. Mi sonido sí es distinto a que si fuese mexicana. Yo hago una fusión de pop alternativo con regional.

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Escuchando tú música desde 2015, donde tú ya fusionabas el pop con los géneros regionales, es lo que están haciendo ahora todos en 2025... ¿cómo estás viviendo esto?

Pues sí, Karol G, sin ir más lejos tiene canciones que suenan a la lambada o de regional mexicano. Siento que a medida que ha pasado el tiempo, se ha desdubujado esa frontera entre los géneros. Y me alivia mucho. Yo empecé muy pequeñita a hacer música en la escena bogotana. Y para una mujer había un espacio muy reducido y los géneros eran muy puristas. Si hacías rock, hacías rock; si hacías reguetón, hacías reguetón.

¿En algún momento te replanteaste tu esencia musical para poder entrar en listas?

Pues mírate que mi disco Fantasía incluye un par de canciones que no son reguetón. Pero sí tiene un deambow. No lo hice para ser Karol G. El género urbano no es el agua dónde me movía, pero sí que tenía curiosidad por ver cómo sonaba en este género. Al final es un fenómeno cultural que desde sus inicios, con la factoría, tiene elementos del Caribe que a mí musicalmente me llaman la atención.

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Has comentado que ya estás con tu tercer álbum en solitario, ¿cómo va el proceso?

Tenemos demasiada música en camino. Ha sido el año más prolífero de mi carrera. Desde que llegué a México no hemos parado de componer y grabar. Y todo dentro del regional mexicano. Y estoy totalmente asombrada de todas las posibilidades que se puede hacer dentro del género. Y de ver que no somos tantas mujeres.

¿Sería una etiqueta en plan "regional indie"?

Bueno, nosotros lo estamos llamando "Corridos coquette". Y me alivia muchísimo poder volver al estudio y grabar con instrumentistas reales. Que no todo sea un computador. Hay mucho cuidado en los detalles.

Yo estoy haciendo Corridos Coquette

Llevas 15 años de carrera, ¿cómo llevas que te sigan llamando artista emergente?

Pues es algo normal en la industria de la música. Cómo se desenvuelve con el éxito y la fama. Hace un tiempo que dejé de batallar con esas ideas. Lo que sí es estar muy agradecida por poder volver de una pandemia. Porque cambió la vida de mucha gente. En mi caso tocó mi carrera como artista. Estaba en ese punto de artista solista y vino la pandemia. Emocionalmente fue duro. Luego fui mamá y fue un paréntesis que tuve que hacer. Pero ahora estoy aquí, sin miedo a empezar. No puedo hacer otra cosa que no sea la música.