LOS40 Talks x BIME: Así se construye al artista, con Dani Fernández, Chiara Oliver y Ptazeta

La antesala de LOS40 Music Awards Santander 2025 arrancó el pasado 6 de noviembre con un encuentro entre profesionales de la música y artistas, para ahondar en aspectos como la construcción de la carrera artística, el papel de la radio y los medios, la importancia del storytelling y las comunidades en 2025. El Campus de Berklee en Valencia acogió la segunda edición de las jornadas LOS40 Talks x BIME, cuya apertura corrió a cargo de Vicent Argudo, Director de Prisa Música, Simon Pilon, Directora ejecutiva de Berklee Valencia e Isabel Villanueva de BIME.

En palabras de Villanueva, el objetivo de BIME es "facilitar las conversaciones y espacios para los agentes de la música", y recalcó que el trabajo de los equipos es esencial para que podamos disfrutar de las shows de nuestros artistas favoritos: "Del iceberg, todo lo que no se ve son los profesionales que hacen posible LOS40 Music Awards". Para ella, estos premios suponen "uno de los encuentros de mayor impacto global que podemos tener a escala nacional".

Argudo, por su parte, ensalzó la sinergia de BIME con LOS40: "Es ya el segundo año organizando estas jornadas con BIME, Muy pocos imaginaban esta alianza y quiero dar las gracias a BIME por desarrollar estas charlas y contar con todos los medios, sin prejuicios (...) Para nosotros desde LOS40, era fundamental tener estos espacios donde se encontrase la parte académica". En este sentido, el director de Prisa Música expresó: "Es una pena que en muchas universidades no se trate el periodismo musical con tanta relevancia como se trata el reporterismo o el periodistmo deportivo, político...".

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Por su parte, Pilon, expuso que en Berklee "formamos los futuros líderes en la industria musical: artistas, ingenieros, músicos, intérpretes, organizadores de festivales..." e hizo hincapié en "las conexiones entre la música y la comunidad donde vivimos con conciertos al lado del Palau de Les Arts, del museo de ciencia... Reconocemos el papel de la música, de la creatividad, de la innovación y educación".

CONSTRUIR AL ARTISTA: Storytelling y comunidad en 2025.

En un mundo donde el contenido se consume a gran velocidad, el desarrollo artístico exige mucho más que publicar canciones. Los creadores deben construir relatos que trasciendan lo musical y conecten emocionalmente con sus seguidores. Ya no basta con tener millones de reproducciones. Lo que realmente define el valor de un artista en 2025 es su capacidad para narrar un universo propio, para emocionar y dejar su impronta. Y aquí, el trabajo de los equipos es esencial para ayudar a los artistas a contar bien su proyecto.

La presentadora de Anda Ya Cristina Boscá modera este debate y arranca el panel: "En este mundo donde todo va tan rápido, los artistas están intentando contar su historia y construir su relato para conectar con su comunidad. ¿Cómo hacéis que el artista sea más interesante?".

Franchesca Gumil, periodista de Billboard, lo tiene claro: "Lo que intentamos es amplificar esas historias. Más que el hit del momento, me interesa saber quién está detrás de esa canción o ese álbum". Para José Sánchez, de Fnac España es la base de su labor: "Llevamos más de 30 años juntando a artistas con comunidades. Intentamos ser espacios vivos, agitadores culturales".

En este sentido, el contexto es importante. Desde Live Nation, Nacho Córdoba cuenta que: "Nosotros unificamos lo que hacéis todos y tratamos de llevarlo al directo para que se ejecute ese relato que se ha contado (...) Es fundamental que el artista tenga el apoyo de medios e industria. El público sí percibe cuando hay un relato. Con el ejemplo de Rosalía lo vemos claro, se entiende que hay un relato". Para Córdoba: "Lo digital y la inmediatez están muy bien, pero llega un momento que se agotan y el relato da continuidad al proyecto".

Víctor Sendra, director de Roig Arena va un paso más allá: "Nosotros somos como un museo donde lo que importa es la obra de arte. Es como si el recinto se articulara a través de salas, según el artista que venga lo adaptas". Y es que un gran recinto también tiene que acoger a otros tipos de proyectos más pequeños. En el Roig Arena, por ejemplo, tienen capacidad para dar espacio y soporte a artistas en desarrollo. En palabras de Sendra: "Nos ponemos al servicio de los artistas".

El directo ha cogido el poder y ya no hay barreras ni prejuicios. La gente va a ver a diferentes géneros y artistas

—  Víctor Sendra, Roig Arena

Cristina Boscá da un dato clave para entener las comunidades de fans en la actualidad: "ahora tanto los artistas como los fans hablan de 'eras'", y eso es fruto de la intención de creadores y equipos de crear universos propios que calen en los fans. Luego, todo ese relato desemboca en los shows en directo. Para Córdoba: "El directo se ha convertido en la principal fuente de ocio del público en general. En mi época no íbamos a tantos conciertos. Ahora, ha crecido tanto la demanda que grupos que no estaban tanto en la actualidad han vuelto y están viviendo ahora una segunda juventud, llenando arenas y contando su historia a varias generaciones". En esta línea, el responsable del Roig Arena apunta: "La gente se está dejando el sueldo en venir a conciertos. El directo ha cogido el poder y ya no hay barreras ni prejuicios. La gente va a ver a diferentes géneros y artistas".

El público no es tonto. Igual haces una gira exitosa con un solo tema de éxito y una gira mediocre, pero la segunda gira no la haces.

—  Nacho Córdoba, Live Nation

Sea como sea, la historia debe estar presente y debe conquistar al público. Para el Head Promoter de Live Nation: "El público no es tonto, no lo vas a engañar. Igual haces una gira exitosa con un solo tema de éxito y una gira mediocre, pero la segunda gira no la haces". Hay estos días una artista que es paradigma de lo que debe ser construir un buen relato y esa es la creadora de Berghain. "Rosalía su proyecto se lo cree. En las entrevistas y en todo lo que ha salido de ella, la oyes hablar y sabes que ella cree en su proyecto cien por cien".

La radio como motor de industria: Desarrollo y carrera musical, con Dani Fernández

En un mercado musical cada vez más saturado y competitivo, donde el consumo digital acelerado impone nuevas reglas, la radio mantiene su lugar como un canal estratégico. Además, sigue siendo una plataforma esencial para activar el consumo, posicionar y sostener carreras de artistas a largo plazo, sin embargo, algo ha cambiado también en la radio. Un medio como LOS40 ya no solo programa canciones, sino que se posiciona como generadora de audiencias y aliada clave en la construcción de carrears artísticas. Dani Moreno 'El Gallo', presentador de Anda Ya, moderó este debate y arrancó con una pregunta: "¿Qué aporta la radio a la hora de hacer crecer un artista?"

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Toni Sánchez, director de LOS40, no tiene dudas: "La radio sigue aportando mucho valor en la construcción artística y eso que hubo un momento, cuando llegaron todas las plataformas digitales, que dije, 'tengo que reconvertirme, pero sorprendentemente, no ha sido así. Ha pasado con algunos medios que se han ido quedando en el camino porque les costó adaptarse a los tiempos, pero la radio musical no ha pasado ese bache tan grande y fundamentalmente porque hay artistas que sí creen en la radio, como Dani Fernández".

Sobre el creador de La Jauría, Toni cuenta: "Me acuerdo de Dani cuando comenzó en solitario. Cuando no se llevaban eso del storytelling, cuando todo apuntaba a que no iba a triunfar en la vida. Él no era el frontman del grupo (Auryn), pero sí tenía canciones y sí tenía una historia que contar", señala.

Hace unos años, la gente nos decía que teníamos que fijarnos en el top 50 de Spotify. Si hubiéramos hecho caso, estaríamos muertos.

—  Toni Sánchez, director de LOS40

La radio sigue más presente que nunca en la vida de la gente y aunque el consumo de Spotify y otras plataformas es arrollador, la radio ha sabido adaptarse y encontrar su camino. En palabras de Sánchez: "Para nosotros las Listas sí son un motor. Hace unos años, la gente nos decía que teníamos que fijarnos en el top 50 de Spotify. Si hubiéramos hecho caso, estaríamos muertos. Para nosotros es importante apoyar la música pop y otro tipo de carreras que no son canciones de corte urbano/latino". Respondiendo a la pregunta de si ¿es la radio un motor de industria? "Pues sí que lo es", apunta Sánchez, quien en referencia a plataformas dice: "A mí me gusta hablar más de competencia, de complementariedad".

En el panel intervino también Gustavo Jaramillo, de Prisa Media en Colombia, que aportó su visión "desde el otro lado del océano" y esgrime: "nos dejamos convencer en algún momento desde ese argumento de que la radio no era valiosa, de que lo importante eran las redes". Además, apunta que "las redes te dan el hype, pero la radio te sigue dando catálogo y te sigue contando". Sin duda, un valor añadido que no se encuentra fácilmente en plataformas digitales.

Es una ilusión diferente, no son tus seguidores los que han decidido darle al play, sino que alguien ha decidido pincharte en la radio

—  Dani Fernández

El Gallo pregunta a Dani Fernández qué cree que ha aportado a su carrera haber sonado en la radio y el manchego lo resumen muy bien en esta frase: "Yo escuchaba mucho la radio en casa, me dormía con la radio, hay una cosa muy bonita que me pasa con la radio y es que me parece muy bonito que todo el mundo que está escuchando LOS40 está escuchando una canción con mucha más gente a la vez (comunidad) y para mí es algo mágico que una canción mía llegue a tanta gente al mismo tiempo, gente que ni se conoce" y prosigue: "Es una ilusión diferente, no son tus seguidores los que han decidido darle al play, sino que alguien ha decidido pincharte en la radio".

Si no te llamas Bad Bunny o eres un artista muy grande difícilmente vas a poder vivir de los streams. La radio tiene un sistema de repetición para que la gente se enganche a los artistas

—  Toni Sánchez

Sánchez va un paso más allá y cuenta: Tony Sánchez: "Si no te llamas Bad Bunny o eres un artista muy grande difícilmente vas a poder vivir de los streams. La radio tiene un sistema de repetición para que la gente se enganche a los artistas y sumen repertorio. Cuando un artista tiene 7 u 8 canciones de repertorio ya tiene suficiente para hacer conciertos y ahí es donde gana dinero."

Además de esto, los eventos de LOS40 ayudan a dar forma a la carrera de los artistas. En declaraciones de Sánchez en LOS40 Talks x BIME: "LOS40 ponían la música, pero llegó un momento en el que solo poner la música se quedaba corto. Entonces nos inventamos una serie de acciones y eventos para apoyar a los artistas. En nuestra cabeza siempre hay una pirámide y en la base está nuestro criterio, nuestra apuesta por las canciones. Dijimos: vamos a hacer conciertos pequeños (LOS40 Stage), de ahí pasamos a un evento que gira todo el verano (LOS40 Summer live) y con un público bastante mayoritario; llega el concierto en formato multiarntista LOS40 Primavera Pop. En la cúspide de esa pirámide están LOS40 Básicos, que es un concierto con un reconocimiento y un status distinto, y coronando están LOS40 Music Awards".

Cuando me preguntan cuánto he pagado por estar ahí, pues yo no he pagado nada. Y mi discográfica lo dudo bastante

Dani Moreno 'El Gallo' saca al debate una pregunta que mucha gente se hace. ¿Cuánto se paga por sonar en LOS40? Y la respuesta de Fernández es clara: "Cuando me preguntan cuánto he pagado por estar ahí, pues yo no he pagado nada. Y mi discográfica lo dudo bastante".

YouTube: del oído a la pantalla, el poder visual de la música con Ptazeta

Hace varias décadas que la música ha dejado de ser solo una experiencia sonora. Ahora más que nunca se vivie través de imágenes, emociones compartidas y narrativas visuales que circulan globalmente. En este panel conducido por el dj de LOS40 Óscar Martínez, se aborda el vídeo musical en sus diferentes formatos como pieza fundamental en la estrategia artística, no solo como complemento creativo, sino como catalizador de visibilidad, conexión y posicionamiento. Y en este área, YouTube es el principal escaparate de la música contemporánea.

Luis Ángeles, head of content de Sony, inaugura el debate con su punto de vista: "Todo el mundo tiene un videoclip en la cabeza cuando está escuchando música, pero solo hay un videoclip que es el que lanza el artista, y es exclusivo, por eso es importante que ese vídeo esté bien porque está contando su storytelling, su universo...".

Estamos ante el renacimiento del vídeo musical. El consumo de vídeos está en récord absoluto

—  Marga Romero de Ávila, YouTube

Para Marga Romero de Ávila, Music Lead de YouTube: "Estamos ante el renacimiento del vídeo musical. El consumo de vídeos está en récord absoluto, hay más hambre por consumir vídeos musicales que nunca en toda la historia de la plataforma, además se está incrementando la ingesta de contenido musical, de canciones". Pero en este contexto de creación ingente, Marga nos da otra clave y es que los vídeos tienen que ser de calidad: "Que sean auténticos, que transmitan algo, que conecten con los fans".

Siento que ese modo videoclip tradicional a lo lypsinc desapareció un poquito y la gente está yéndose al cine"

—  Ptazeta

La artista canaria Ptazeta, creadora de un universo propio en su clips, también tiene bastante claro el momento que vivimos en cuanto a piezas audiovisuales: "Siento que ese modo videoclip tradicional a lo lypsinc desapareció un poquito y la gente está yéndose al cine. Siento que hay un subidón de nivel en cuanto a cámaras, ideas, mundos, ya sean alternativos, clásicos...".

"Para mi el éxito es que con el music vídeo se quede la imagen del artista, que el 'seteo' del artista permanezca para siempre", dice Luis Ángeles, para quien es clave que el contenido del vídeo esté muy ligado a la narrativa de ese creador y tenga alma, "eso que hace que te levantes y mires el contenido es algo mágico".

Una parte muy importante es que te lo creas. Yo iba por la calle y aunque nadie me miraba, decía: soy Ptazeta y soy la puta ama.

—  Ptazeta

Sin duda, la historia de éxito de Ptazeta está muy ligada a los vídeos. Como ella misma recuerda: "Con Mami hicimos una historia muy bonita. Yo veo Mami y siento que era otra esencia de mí que luchaba un poco con el salir del bar y de trabajar en los restaurantes con el pelo lleno de grasa. Desde el principio conecté con eso y lo deseaba un montón. Tuve durante tres meses Mami en mi móvil, iba a trabajar y escuchaba la canción y lloraba". Además, recalca: "Una parte muy importante es que te lo creas. Yo iba por la calle y aunque nadie me miraba, decía: soy Ptazeta y soy la puta ama. Y todo el progreso que tuvimos después, Tacata, Mi huella... cuando tú empiezas algo con corazón, con pasión, las cosas tarde o temprano te saldrán bien".

En esta línea, Luis de Sony se abre: "Yo quiero contar un fracaso. Un artista con el que hicimos muchos vídeos, un vídeo detrás de otro y no funcionaba ninguno. Al final, llegaron él y su equipo con un tema y pidieron un último vídeo. Me preguntron qué quedaba de presupuesto para un último vídeo. Esa obra era Flamenco y bachata de Daviles de Novelda que hoy tiene 88 millones de reproducciones. A veces se aprende más de los fracasos de los éxitos".

Sin duda, el futuro del music vídeo es apasionante. Para Luis: "La narrativa del formato videoclip va a cambiar a otra cosa, con otro tipo de narrativa, con otros agentes estéticos y muy conectado entre plataformas".

Gran Conversación con Chiara Oliver: Crecer en la música hoy

Conducido por Tony Aguilar, este último bloque de LOS40 Talks x Bime estuvo protagonizado por Chiara Oliver, una de las jóvenes artistas que más está despuntando en la escena actual y que nos ayudó a comprender cómo se crea y crece una carrera musical a día de hoy. Ella sintió desde siempre la llamada de la música: "Siempre fui muy curiosa, pero mi prioridad más grande era ser músico y cantante. Era un objetivo muy claro que siempre he tenido. Siempre he gravitado hacia el escenario", comienza hablando.

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Sobre su formación en ESMUC, que tuvo que interrumpir al entrar en Operación Triunfo, Chiara cuenta: "Siempre he pensado retomar los estudios porque estuve en la ESMUC dos meses. Fui a OT pensando en volver (...) y me da mucha pena, pero por ahora no lo he podido compaginarlo", además, cuenta que "si ahora volviera a estudiar no sé si estudiaría música (...) Si ahora volviera a estudiar, estudiaría Historia. Siempre he sido una friki de la historia".

"Está muy bien tener una formación pero no lo veo imprescindible. Cada persona hace música de una manera diferente. Yo soy muy intuitiva. Creo que lo imprescindible es haber escuchado mucha música", apunta la artista.

Sobre su increíble conexión con los fans

¿Cuál cree Chiara que ha sido la tecla para que los fans la acompañen? "No sé cómo explicarlo. Operación Triunfo no solo va de la música, sino que hay un directo 24 horas y el conocerme es lo que creo que ha creado esta cercanía, la gente se ha sentido identificada. Yo también me siento identificada con la gente, creo que nos retroalimentamos".

Sobre la etiqueta de "triunfita"

Yo la verdad que no lo he notado. Pero yo siento mucho orgullo de haber estado en Operación Triunfo. Yo hice un EP dedicado a eso cuando salí de la academia, yo he sido muy afortunada, es una oportunidad increíble. Es de las experiencias más importantes de mi vida, cambió mi vida por completo.

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La exposición pública

Su vida ha cambiado radicalmente desde que pasó por la academia, pero Chiara Oliver ha aprendido a convivir con ello: "Yo voy por la calle tranquila, feliz, yo soy una persona que vive en las nubes, pero sí es la cara que más me ha costado asimilar, en plan, vale, esta es ahora mi vida. Hay cosas que no puedo hacer, cosas de mi vida que ya han cambiado".

Su primera canción:

"Yo no me acuerdo de nada de esa época, de cuando salí de OT. De los primeros meses no", reconoce. Sobre su primer tema, Mala Costumbre, cuenta: "ahora sí estoy orgullosa de esa canción y la disfruto en directo".

Sobre el germen de 'La libreta rosa'

"Significa mucho. Lo bonito de la libreta es que me sentaba y escribía cuando estaba en la academia. La pureza de escribir. Para mí era muy chulo el paso por la academia porque era todo el tiempo sin móvil y era chulísimo", le cuenta a Tony ante el auditorio de la Universidad de Berklee. "Cuando vi que gustaban las canciones que escribía dije, 'tengo que hacer algo'. A mi también me gustaban y era perfecto, así que pensé, venga vamos a sacarlas".

'La última página'

"Fue un momento de decir, vamos a continuar esto. Porque quería continuar la gira y no podía hacerlo con las 6 o 7 canciones de la Libreta". Sobre la gran acogida de su gira: "No llego a comprender la magnitud de los 20 sold outs. Y ahora a día de hoy sí intento comprender y disfrutar de los que está pasando", apostilla. "El momento en el que lo asimilé todo fue en México, un año y medio después de salir de la academia. Para mí los shows fueron un antes y un después y cambiaron mi percepción".

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Nuevos proyectos

Su paso por otros proyectos como La Voz están ayudando también a hacer crecer su carrera. "Para mi es muy importante porque me encanta el momento talent, momento de frescura, ilusión, adrenalina... Yo desde pequeña he sido súper fan y me gusta ese momento de ser jurado de algo (risas)".

Sobre nuevas colaboraciones, no esconde su pudor: "Me da cosa decirlo en público por si me rechazan", dice entre risas. Tony le pregunta cómo imaginaba ella la industria musical y si algo le ha sorprendido especialmente: "No me imaginaba nada, en general. Ni bueno ni malo, simplemente es diferente. Ahora lo estoy disfrutando mucho. También me ha sorprendido mi manera de trabajar y mi manera de ver las cosas. Yo siempre componía sola y ahora compongo con gente. Es algo que no pensaba que haría, pero el trabajo en equipo es increíble". Y nos deja un consejo para gente que se quiera dedicar al mundo de la música: "que haga lo que de verdad sienta".

Chiara nos dejó también algunas perlas sobre su nuevo universo sonoro: "Cada vez que me preguntan se me pone una sonrisa"; la artista nos avanzó en LOS40 Talks x Bime que para este proyecto "el rock se ha muerto un poco, el pop sigue vigente". Además expresó: "Estoy encontrando algo, un sonido interesante, estoy jugando con melodías chulas, está siendo un proceso increíble...".