Entrevista a Tito el Bambino: "Los artistas de reggaeton nacimos indestructibles"

Tito El Bambino es sinónimo de evolución dentro del reggaeton. Desde sus inicios en la década de los noventa como parte del icónico dúo Héctor & Tito, hasta consolidarse como solista con discos que marcaron época como Top of the Line y El Patrón, su trayectoria refleja la historia viva del género urbano.

Con más de dos décadas en la música, el artista puertorriqueño ha sabido combinar la esencia del reggaeton con sonidos tropicales y pop latino, creando un sello propio que lo distingue en la industria. Hoy, Tito sigue vigente con proyectos que apuestan por la frescura sin perder la raíz del movimiento urbano, como será La Gente del Patrón, un álbum que va a ver la luz para rendir homenaje a sus raíces. Sobre él, los sencillos que han visto la luz y la importancia de mantener los pies en la tierra nos ha hablado en LOS40 Urban:

Pregunta (P): Muchas gracias, Tito, por estar aquí con nosotros, que es un verdadero placer.

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Respuesta (R): No, gracias a ustedes y gracias a todas las personas que os siguen. Muy feliz de estar aquí con ustedes celebrando todo el éxito de Flow Callejero, que fue la canción que lancé con Ñengo Flow y con DJ Nelson. Y ahora muy contento de que salgo este tema muy, muy emotivo con Farruko y feliz de que vamos a estrenar el vídeo, feliz de todo lo que fue la grabación del vídeo. Mr. Steven vino con su compañera de Colombia, es parte del vídeo. Hay muchas cosas pasando, mostrando lo que es Puerto Rico, mostrando lo que son las navidades en nuestro Puerto Rico para el mundo, para que vean cómo nosotros festejamos y es algo muy lindo.

P: Hablando de Flow Callejero, es un homenaje a tus raíces. ¿Qué lecciones crees que te dio la calle que han sido determinantes en tu éxito como artista?

R: Bueno, es la esencia. Yo específicamente por eso quise ponerle a este nuevo álbum La Gente Del Patrón, porque sin la gente del patrón yo no podría ser el patrón. No podría ser Tito el Bambino y es un regalo en vida para todos mis fanáticos. Rste álbum tiene que ver mucho con la esencia lirical de cómo yo cantaba en la época de los noventa y dos mil, hasta la evolución de lo que somos hoy en día. Y me siento muy contento de regresar a mi urbanización, donde yo me crié, donde yo jugué béisbol, donde jugaba baloncesto, donde empezaba a tararear mis primeras canciones. Poder recrear el vídeo donde grabé uno de mis primeros vídeos exitosos que se llamó Dale que Dicky, traer esto ahora a ese parque con Ñengo Flow, un tipo de pueblo, un tipo que amo, valoro y respeto mucho... Me siento muy, muy feliz de mostrarle al mundo de dónde yo salí, de dónde vengo, mi Puerto Rico, lo que hacemos en las navidades, cómo la pasamos, cómo compartimos entre compañeros, con una gran labor de respeto, de hermandad. Y eso es interesante, eso llena a uno de una gran satisfacción que es inexplicable.

P: Mencionas a DJ Nelson, a quien tú también llamas tu padre musical. ¿Qué sigue aportando él a tu música a día de hoy?

R: Nelson es un maestro para todos nosotros los artistas de la música urbana. Nelson es una persona que año tras año ha demostrado su humildad, su carisma para los nuevos talentos, para los nuevos productores a nivel internacional. Y yo creo que más que todo, yo quise unir fuerzas con gente que tuviera la misma visión que yo, como Ñengo, que es, sobre todas las cosas, llevar un mensaje de unión, de familia, una sola familia todo el tiempo. Nuestra música muchas veces se ve manchada por las discusiones, por las malas relaciones que se han visto en los últimos tiempos, pero nosotros tenemos un legado diferente, donde queremos un compromiso de hermandad, de unificación, porque unidos lo logramos todo. No podemos permitir que hoy en día los egos traten de romper lo que con esfuerzo se pudo lograr hasta el sol de hoy. Y nuestra filosofía, tanto Real G4 Life como La Gente Del Patrón, la sociedad del dinero es mantener la unión, la calma entre todos y poder tener un diálogo y respetar las opiniones de todos sin sentirse aludido y sin sentirse mal, sino que entender que somos adultos y que podemos llevarlo a la mesa y compartir todo en hermandad.

P: También hay que mencionar a Joelito Guanábana, que confió en ti cuando tenías apenas 12 años. Después de tantos años, ¿qué queda de aquel Tito niño en el artista que hoy firma Flow Callejero?

R: Yo pienso que ese niño está dentro de mí, ese niño es el que me mantiene vivo, ese es el niño que me da las ilusiones. Yo prácticamente sigo caminando por la comunidad que me vio crecer, sigo saludando a mi gente y esa es la inyección que hace que mis pies estén todo el tiempo sobre la tierra. Como siempre he dicho, todo ser humano en su alma carga un poquito de ego. Pues porque la vida es así, pero tú decides si ese ego daña tu corazón y daña a los tuyos, o si ese ego, luchas con él para mantenerlo escondido y que no destruya lo que con esfuerzo otra gente te entregó para tú ser grande.

P: En el videoclip de Flow Callejero participan figuras también muy importantes de la escena. ¿Cómo se gestó esta reunión de estrellas?

R: Mira, yo pienso que el amor todo lo puede. Cuando tú tratas a tus compañeros con amor, con lealtad, con respeto, tú estás sembrando cosas lindas, y yo me siento feliz de poder tener a la Luian, a Mambo Kingz, a Nesty, a Jowell, a todos los que estaban presentes allí, todas las nuevas generaciones, y que me perdone si alguien se me queda. Pero, este... Para mí significa mucho, porque nosotros tenemos dos opciones: o compartir como hermanos o liquidarnos como enemigos. Y yo siempre apuesto por compartir como hermanos. Damos mejor ejemplo, damos, mejor visión espiritual, le enseñamos al mundo que en la unión está la fuerza y que Puerto Rico es un país de dar por gracia lo que por gracia hemos recibido, ¿me entiendes? Entonces, yo estoy contento. Para mí significa mucho, es una inyección de mucha motivación.

P: La Gente Del Patrón: ¿En qué se diferencia este proyecto de los anteriores que ya has lanzado?

R: Lo más bonito es que este álbum es sin tapujos. Este álbum es la historia, la esencia de cómo yo cantaba antes, las líricas como yo las hacía antes, hasta llegar a lo que soy hoy en día. Entonces, yo pienso que es como Denzel Washington cuando hace una película, él salió a hacer esa película y él se estudia ese papel y él ama ese papel hasta que logra dar lo mejor y ganarse el Óscar. En este caso, yo realmente llevaba más de un año y medio en esta esencia de caminar por mi comunidad, de ahí nacieron todas las ideas. Caminar por el centro donde yo canté por primera vez, pasar por el parque donde yo caminé, yo dije: "Yo tengo que decirle a la gente lo que yo soy y lo que yo era". Quizás mucha gente no sabe cómo se cantaba en esos tiempos y cómo se hacían ritmos en esos tiempos. Y yo estoy trayendo ese concepto ahora en este álbum que me siento muy feliz.

P: ¿Qué puedes contarnos de Temporal, tu nueva canción con Farruko?

R: Farru es una persona muy importante en mi vida, un ser humano especial a quien amo, valoro y respeto mucho. Una persona con un gran talento y desde que hicimos esta canción con Lenier, que también estaba componiendo con nosotros, yo sentí que Farru tenía que estar en ella por lo que hablaba, por la motivación que transmite la canción. Es una canción bailable, de fiesta, pero con un contenido de letra de inspiración, de lucha, de fuerza y creo que Dios permitió que fuera Farru porque es una persona que ha luchado mucho por sus sueños y que nunca se ha dejado vencer. Aquí tienes dos guerreros enseñándole al mundo que todo se puede superar y que todo es temporal. Hay una colectividad, una hermandad de países en ese vídeo que sé que va a ser una bendición y le va a encantar a todo el mundo.

P: Llevas décadas en la industria, entonces has vivido también varias etapas dentro del género. ¿Cómo has conseguido adaptarte a cada cambio, pero sin perder tu esencia y tu sello propio?

R: Yo pienso que es la disciplina. Uno puede disfrutar de todo, rítmicamente hablando, de todo lo que es pues estar en la ola. Pero tú tienes que entender que tú no eres una ola. Tú eres una estrella que nació para brillar y tiene que pararse a vaciar y decidir cuándo tiene que parar un rato a descansar y luego cuando tiene que salir a darlo todo. Como artista entiendes eso y que tienes que manejarte con mucho cuidado, porque aquí no se trata de estar en la pantalla, sino que cuando estés en la pantalla, la atención del mundo vaya a lo que estás haciendo, porque es algo con mucha perfección, con mucha calidad, y esto es lo que he hecho durante todos estos años, mantener la disciplina, no la desesperación, entender que hay tiempos donde, como dice la canción de Temporal, hay tiempos buenos, tiempos malos... Todo es pasajero, hay que estar enfocado y no perder el tiempo y agradecer sobre todas las cosas.

P: ¿Qué responsabilidad sientes a la hora de que te consideren un maestro del género urbano?

R: Me siento feliz. Me siento feliz porque, sobre todas las cosas, creo que ha sido un trabajo duro, creo que ha sido un trabajo de mucho esfuerzo, de confiar en lo que estamos haciendo, de confiar en la espera, de confiar en el propósito de Dios y, sobre todas las cosas, de amar a ese público que no descansa. Cuando los puertorriqueños están durmiendo, en Europa ya están despiertos y escuchan mi música en otro país. Entonces, guardar ese respeto y cuidar ese amor a el público, a la tarima, darle lo mejor con las canciones... Yo creo que ahí está la clave que Dios nos entregó para esa conexión genuina con este público durante tantos años, que es La gente Del Patrón.

P: Han pasado muchos años desde que empezaste. Ahora las redes sociales son fundamentales. ¿Qué ves positivo de esta nueva era en la industria de la música?

R: Yo, como te dije, ahí uno tiene que mirar las cosas buenas. Malo siempre va a haber algo. Tú decides si lo resaltas o no. Yo pienso que en este momento de mi trayectoria, yo me siento en mi mejor momento, donde salgo más a cantarle a mi gente, donde ese público que un día creyó en mí, hoy día sigue creciendo. Yo soy una persona que Dios me ha permitido tener muchos clásicos dentro de la historia de la música. Yo pienso que esa bendición me lleva a cada día que saco una canción nueva, la gente vea quién soy yo y diga: «Guau, este es el que cantaba esto». Todos los días ganamos un público nuevo. Tú no puedes pretender que a ti todo el mundo te conoce. Hay gente, mucha gente que te puede conocer, pero hay un mundo que necesita conocerte. Entonces tú tienes que trabajar para eso. Y yo trabajo para eso, para seguir teniendo más público, más público y disfrutar todo, disfrutar las plataformas, disfrutar los diferentes escenarios de las redes sociales y no vivir de un lamento que no existe. Yo no veo que aquí haya algo que haya destruido la industria, sino la ha facilitado. En aquel tiempo, por ejemplo, nosotros sacábamos un CD y tres meses más tarde salía en cualquier país del mundo, en Europa, en Colombia, en Perú, en Chile, México... porque no se podía trabajar a la vez. Hoy en día el tema sale mundialmente el mismo día para todos lados. Entonces, todo hay que verlo del punto que tú lo quieras ver. Yo lo veo todo como un punto que va a mi favor y lo disfruto al máximo.

P: Pensaban que el reggaeton iba a ser una moda. ¿Qué crees que tiene para que sea tan resistente en una industria tan cambiante?

R: Que nosotros no somos producto de una disquera. Nosotros somos productos de la calle. Y esa es la diferencia. Mucha gente se vencieron y no pelearon por su género porque no tenían el corazón para hacerlo. Nosotros sí, nosotros nacimos indestructibles. Yo pienso que Dios puso una coraza en mi alma que no hay quien me haga salirme de lo que yo amo y de lo que yo valoro. Y yo pienso que mientras exista yo, existirá el reggaeton, existe la música latina, porque yo voy a pelear por todos los derechos de los míos y porque voy a hacer que lo de nosotros logre escalar y escalar. Sea contra viento o contra marea, no me voy a rendir y voy a hacer que esa puerta se tumbe, porque no tan solo represento a Puerto Rico, sino represento a cada persona que habla español, cada persona que tiene un sueño, cada persona que viene de un barrio, que tiene un sueño que quizás se burlan porque lo ven muy lejos, ese soy yo. Y mientras yo exista, va a existir el reggaeton de Puerto Rico, el reggaeton de Colombia. No importa de qué país sea.

P: Ser una leyenda del género también te obliga a mantenerte centrado en tu trabajo y apenas tienes tiempo para los tuyos. ¿Cómo consigues mantener los pies en la tierra?

R: Esas cosas pasan cuando te olvidas de dónde saliste. Yo no me olvido de dónde yo salí. Yo tengo bien claro de dónde vengo y hacia dónde voy. Y por eso agradezco a Dios. Por eso lo digo en las canciones, la gloria es de Dios, porque yo sé de dónde Dios me sacó y por eso yo, como te dije, si en algún momento como humano he fallado y he tomado la gloria prestada por segundos, la he soltado porque sé que no me pertenece, ¿me entiendes? Y yo sé que hay muchas personas en el mundo que quizás han dejado de comer para pagar un boleto para verme, y yo valoro y respeto eso, y por eso no puedo ser más grande que aquellos que me hicieron grande, y eso me hace valorar al público, respetar los medios, respetar todo lo que va en torno a lo que yo soy como artista. Yo no estoy aquí para hacerle creer a nadie que yo soy el más bueno o el más malo. Yo estoy aquí para cumplir mi propósito de vida y lo que yo haga, que me haga sentir bien lo voy a hacer con todo el amor del mundo. Si algún día hago algo de lo que me tengo que arrepentir, levantaré mis manos y pediré perdón, pero tenlo claro y seguro que yo todo lo que hago, lo hago sabiendo que lo estoy haciendo para ganar y para engrandecer a mi gente.