Los mejores 50 libros musicales de este 2025
Libros para todo tipo de oyentes y gustos musicales
Libros de música. / Tuan Tran
La música forma parte de nuestro día a día. De ahí que iniciativas como el Wrapped tengan tanta repercusión popular o radios musicales como la nuestra sean líderes de oyentes. Otro formato menos frecuentado, pero muy demandado por los más fans, es el de los libros.
Como cada año se han publicado muchos títulos que hacen referencia a grupos míticos o que los propios artistas escriben sobre sí mismos, sobre la creatividad o, incluso, recurriendo a la ficción.
Estos son 50 de los que se han publicado este 2025 que no deberían pasar desapercibidos.
LOS40
LOS40
#1. Yo tampoco gané Eurovisión. Javier Adrados y Patricia Godes
Ahora que España ya ha dejado claro que no estará en Eurovisión en la próxima edición si Israel participa, podemos acercarnos a la historia del festival a través de este libro que trata sobre todos aquellos que no han ganado en ninguna de sus ediciones. Grandes artistas, jóvenes valores o perfectos desconocidos: cantantes y compositores que han creado canciones a veces más emocionantes, divertidas y memorables que las que triunfaron. No ganaron Eurovisión, pero vivieron una experiencia apasionante: durante una noche, un continente entero permaneció delante del televisor atento a sus actuaciones.
#2. Wings. Paul McCartney
Contado en primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la historia oral de una banda que llegó a definir una generación. Basada en más de horas y horas de entrevistas con McCartney, músicos clave y familiares, Wings relata, con la sabiduría de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y músico que lidió con las consecuencias de la separación de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa —la fotógrafa estadounidense Linda McCartney— en los teclados y la voz, el batería Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros músicos que pasaron por el grupo.
#3. Iron Maiden: Infinite Dreams
Una crónica visual definitiva de la banda más legendaria del heavy metal con fotos míticas, portadas históricas, carteles, camisetas, letras manuscritas, guitarras inmortales y momentos únicos entre bambalinas. Un viaje visual que hará vibrar tanto a los fans de toda la vida como a los que están descubriendo ahora el poder de Iron Maiden. Disponible también en edición limitada y numerada con estuche, una joya imprescindible para los más fieles.
#4. Guns N’ Roses. 40 aniversario. Martin Poppof
Llega la historia definitiva de Guns N’ Roses, una de las bandas más salvajes, polémicas y legendarias del rock. Desde sus inicios en el Sunset Strip de Los Ángeles hasta su consagración mundial, el reconocido biógrafo del rock, Martin Popoff, repasa 40 momentos clave en la carrera de Axl Rose, Izzy Stradlin, Slash, Duff McKagan y Steven Adler. Sus conciertos más icónicos, los cambios de formación, los excesos, entrevistas en primera persona...
#5. Queen. A Night at the Opera. Gillian G. Gaar
En el 50º aniversario del álbum que elevó a Queen a la inmortalidad se lanza este libro conmemorativo que todo fan debería tener y en el que la autora, Gillian G. Gaar, repasa la historia detrás del disco, su creación canción a canción, la gira que lo llevó por el mundo y el impacto de Bohemian Rhapsody, junto a fotografías inéditas y recuerdos únicos de la banda. Además de desgranar también la carrera de todos sus grandes éxitos. Un homenaje imprescindible al legado de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor.
#6. ¿Qué hace el arte por nosotros? Brian Eno y Bette Adriaanse
Un tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. Brian Eno y Bette Adriaanse exploran esta vital cuestión a la vez que animan al resto del mundo a ser más abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.
#7. Flores en la basura. Roberto Maso
La historia del grupo Zarama y el nacimiento del rock vasco de la mano de uno de sus protagonistas, Roberto Moso. Una crónica honesta y despiadada de cómo la banda sonora de una generación se compuso a golpe de urgencia, desafío y auténtica devoción. El autor, toma el nacimiento, vida y disolución de Zarama como punto de partida para relatar los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez.
#8. La banda sonora de nuestra vida. Dani Moreno ‘El Gallo’
La banda sonora de nuestra vida cuenta los secretos y anécdotas de las 40 canciones más icónicas de España entrelazadas con los recuerdos musicales y personales de Dani Moreno ‘El Gallo’, el locutor del morning de la radio musical más escuchado en nuestro país. Manolo García ya lo ha leído y no ha dudado en reaccionar como vemos en el faldón de libro: “La música popular que tantas satisfacciones ha dado a millones de aficionados recibe un trato de excelencia y preferencia como es de justicia”.
#9. Cuando todo encaja. Raúl Refree
El productor que estuvo detrás de Los Ángeles de Rosalía o de Experiencia religiosa cantada por Albert Pla en La Mesías de Los Javis reflexiona sobre el acto creativo sacando conclusiones de sus experiencias, tejiendo una narrativa de la creatividad que nos invita a perder el miedo, escuchar nuestra intuición y contar en la llegada de ese momento en el que todo encaja.
#10. Otra historia de la música. Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)
El divulgador desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos e invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio sentido: emociones, identidad y cultura.
#11. My rock and roll friend. Tracey Thorn
Sumérgete en una historia de amistad a prueba de escenarios y continentes, con un humor que desarma y una verdad incómoda: ¿por qué la historia del rock olvidó a sus mujeres? Tracey Thorn rescata del olvido a su amiga Lindy Morrison, batería de The Go-Betweens.
#12. Estrategias pop en España. Julio Pérez Manzanares
Una exploración revolucionaria del arte pop español que desentraña su complejidad más allá de una simple manifestación estética. Desde el franquismo hasta la movida, este libro hace un recorrido cultural completo entre 1962 y 1992. Ofrece una narrativa integral que conecta el desarrollismo económico, la resistencia cultural durante la dictadura, la transición democrática y la explosión de la Movida Madrileña, mostrando cómo las estrategias pop evolucionaron desde la crítica política hasta convertirse en fenómeno de mercado.
#13. De pasión a profesión: la música como motor de futuro. VV.AA.
A través de 35 capítulos organizados en seis bloques temáticos, el manual analiza tanto los pilares fundamentales —como la figura del artista, los derechos, el marketing o las fuentes de financiación— como los grandes retos contemporáneos —desde la salud mental y la innovación tecnológica hasta la sostenibilidad y el impacto del Big Data—. En sus páginas se exploran también las realidades específicas de la música grabada, la edición musical y la música en directo, con especial atención al marco legal, las audiencias, la producción y los modelos de negocio del futuro.
#14. Los cometas. La verdadera historia. Holden Centeno Agúndez
Tras ocho años de silencio editorial, Holden Centeno —autor que revolucionó la literatura desde las redes sociales— regresa con una historia sobre una banda mítica de los noventa, su ascenso, su caída, y los secretos que aún laten en sus canciones. Los Cometas es una novela sobre música, amor, muerte y obsesión, narrada a través del enigmático K: un líder que nunca quiso serlo, un poeta roto y una figura que marcó a toda una generación.
#15. Ocultos en la sombra: Un estudio sobre los músicos de sesión en España desde 1960 hasta 1989. VV.AA.
El objetivo de este tratado no es otro que dar a conocer una parte importante de la historia de la música de este país, hasta el momento, prácticamente desconocida y que, muy especialmente, ha sido ignorada en el ámbito académico. Por eso, más allá de encender las luces que en su momento les fueron negadas a los protagonistas de esta historia, músicos, arreglistas, productores e ingenieros de sonido, incluye un análisis, no por su intención divulgativa menos profundo y riguroso, que contemple el contexto educativo y social en el que esos protagonistas se desenvolvieron, no solo en el ejercicio de su profesión sino en lo que para muchos fue la aventura de su formación.
#16. Yo no quería ser Miki Puig. Miki Puig
“Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno”, dice el prologuista, Kiko Amat sobre esta cronología sentimental de un cantante de amor.
#17. 50 discos que cambiarán tu vida. Óscar Giménez
En este libro, Óscar Giménez (@oscarggc), el creador de contenido musical que acumula más de millón y medio de seguidores en las redes sociales, comparte los álbumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clásicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitación a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman.
#18. Metallica. Nos veremos en el infierno. Jesús Casañas
En sus más de cuatro décadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfín de directos, singles, EPs, vídeos. El último es 72 seasons, publicado en 2023, y su gira de presentación todavía está en marcha. La historia de Metallica está repleta de altibajos humanos y musicales y los aborda en esta biografía Jesús Casañas.
#19. Cuando se apagan las luces, aparecen las estrellas. Pastora Soler
Premio Ondas 2025, Pastora Soler recoge en su primer libro una reflexión sobre la auto exigencia, los miedos y la necesidad de renacer a la vez que celebra su 30º aniversario en el mundo de la música.
#20. Me da miedo lo que podría dibujar. Daniel Johnston
Una excusa para sumergirse en el universo visual del genio outsider que cautivó a Kurt Cobain. Esta colección definitiva revela el arte crudo y conmovedor de un icono de la música y la ilustración. La biografía visual más exhaustiva publicada en una edición de lujo que incluye textos de Lana del Rey, Jim Jarmusch, Karen O, Jeff Tweedy y Phoebe Bridgers.
#21. El detective del vinilo. Andrew Cartmel
Por fin en castellano, la primera entrega de la exitosa y emocionante serie de misterio El Detective del Vinilo donde la apacible vida de un excéntrico coleccionista de vinilos da un giro peligroso. Un cozy crime único, lleno de humor, donde el amor por la música y los vinilos es la clave.
#22. Hermana X. Ricard Millàs y Puri Salví
Rosalía viste hábito, y la cultura vuelve a mirar hacia los conventos. La imagen de la artista catalana, transformada en monja en su nuevo disco, ha desatado una ola estética que mezcla religión, erotismo y poder femenino. En ese mismo territorio —entre lo sagrado y lo profano— se sitúa Hermana X, la provocadora novela ilustrada de Ricard Millàs (texto) y Puri Salví (ilustración) en la que la protagonista es una DJ que pincha en un club llamado Dark Horse mientras los recuerdos de su pasado como novicia en un convento la persiguen.
#23. Viaje hacia la canción perfecta. Miguel Marcos
El autor se propone desmontar la idea de que la inspiración es un factor puramente místico, reivindicando en cambio la rutina, la constancia y la experimentación como los verdaderos pilares del proceso creativo. El libro ofrece una propuesta innovadora que integra el conocimiento técnico con una mirada poética y sensorial. Con el objetivo de ser una herramienta práctica, la obra concluye con un epílogo que contiene 500 ejercicios prácticos, diseñados para funcionar como un mapa creativo para músicos y letristas.
#24. 365 momentos estelares de la música. Tuli Márquez
En esta especie de almanaque, cada fecha está marcada por un momento inolvidable en la historia de la música: lanzamientos, listas de éxitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos míticos. El libro combina historia, arte y sociedad en un recorrido que desvela las anécdotas más curiosas que marcaron la evolución de los géneros musicales.
#25. Inevitablemente yo. Antonio Orozco
En este libro, Orozco comparte con honestidad y generosidad el viaje personal y artístico que lo ha hecho reinventarse y conectar con una nueva fuerza creativa. Un libro que no solo muestra la faceta más íntima del artista, sino que también invita a reflexionar sobre la resiliencia, la importancia de escuchar el propio cuerpo y la capacidad de transformar los retos en oportunidades.
#26, El ruido de las estrellas. Carlos Sadness
Carlos Sadness nos descubre una forma de habitar el mundo a través de la sensibilidad y la creatividad de una manera valiente. Explora el lugar que ocupan la imaginación y el arte en un recorrido íntimo y luminoso por diferentes pasajes de la vida: desde el sueño de un niño hasta olvidar la fortuna de haberlo alcanzado. Sin duda, uno de los mejores libros que he leído este año.
#27. Joaquín sabina. Pasión y vida. Kike Babas y Kike Turrón
Este 30 de noviembre, Joaquín Sabina se despedía de las grandes giras con un último concierto en el Movistar Arena de Madrid. Pero nos queda maestro para rato. Se han publicado muchas biografías sobre él, pero ninguna en formato cómic como la de Kike Babas y Kike Turrón que nos acercan al jienense de una manera nueva pasando por sus luces y sus sombras en esta primera entrega que nos hace ver cómo cambió la concepción de cantautor.
#28. Tan flamencas. Valeria Vegas
Si hay una mujer que se ha dejado conquistar por las folklóricas, las ha estudiado y las ha disfrutado, esa es Valeria Vegas. Y en cada proyecto que aborda, hay algo de ese carácter que tanto definen a artistas como Imperio Argentina o Rocío Jurado. Concibe a estas grandes folclóricas como pioneras, artistas y mujeres adelantadas a su tiempo. Y no está dispuesta a que pasen al olvido. Así que ha puesto su mirada fresca, irónica y feminista, al servicio de Tan flamencas, su nuevo libro que celebra a las mujeres que convirtieron el folclore en una forma de libertad y resistencia y crearon una identidad cultural.
#29. C. Tangana –Del rap crudo a la alfombra roja-. VV.AA.
Este libro recoge una serie de ensayos que nos van llevando por las caras poliédricas de este artista y a modo de semblanzas nos van aproximando a un personaje en sus momentos de estudio, de tablas o de cercanía a otros compañeros creadores. Editado por Joan S. Luna (jefe de redacción de Mondo Sonoro) y José de Montfort (director del podcast, La música también se lee) cuenta con la colaboración de autores como Ruby Fernández, Adriano Mazzeo, Luis M. Maínez, Yeray S. Iborra, Pere Ortín y Daniel Grandes.
#30. Indilogía. Nani Castañeda
Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿qué es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la música alternativa? Intentar buscar respuestas genera un debate interesante en el que Nani Castañeda baterista de Niños Mutantes se implica repasando 46 discos definitivos con los que intenta radiografiar un género alternativo en nuestro país.
#31. Let’s Do It. Bob Stanley
Bob Stanley, además de ser miembro fundador de Saint Ëtienne, es también con historiador de la música que vuelca su conocimiento en la literatura y en su trabajo como periodista en The Guardian. En 2013 publicó Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop, una exploración del pop desde 1952 que fue muy bien acogido por la crítica y los lectores. Ahora llega con la precuela de esa obra para llevaros a los orígenes de este género. Un viaje que nos lleva desde sus inicios a principios del siglo XX hasta el rock’n’roll.
#32. Los suaves deslices de la lluvia. Enrique Bunbury
Este año nos llegaba el tercer poemario del que un día fue el cantante de Héroes del Silencio. En esta obra construye una elegía contemporánea que aborda el fenómeno cultural del duelo en nuestra época, los rituales funerarios y el viaje interior que ha vivido tras la muerte de su padre el año pasado.
#33. Suavemente, mientras te dejo: la vida después de Elvis. Priscilla Presley
La que fuera mujer de Elvis Presley relata en estas memorias los episodios más significativos de su trayectoria: desde la pérdida de sus seres queridos –su ex marido, su nieto y su hija- hasta el mediático matrimonio de su hija Lisa Marie con el rey del pop, Michael Jackson.
#34. GUTS. Olivia Rodrigo
Los recuerdos de su gira en papel. El libro de tapa dura, que viene en un estuche troquelado, cuenta con 136 páginas con imágenes inéditas del interior de su gira. Su portada cuenta con una estrella de papel metálico elevada, mientras que la funda tiene estrellas plateadas. Además, incluye regalos exclusivos como una tarjeta coleccionable exclusiva del tour, un marcador de cinta roja, un poster doble y una hoja de stickers.
#35. Matar al papito. Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos sí). Oriol Rosell
Un análisis sociocultural en torno a un género que ha conquistado al público más joven y se ha convertido en un fenómeno mundial que interpela a los adultos que desean y necesitan comprender qué ha pasado en estos veinte primeros años del nuevo milenio. Los que quieren saber de dónde proviene el hechizo de ese sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jóvenes del siglo XXI, y cuáles son estos deseos y estas ansiedades.
#36. Colorín colorado. Blon
Muchos han disfrutado de su talento en las batallas de gallos, pero Blon dejó el freestyle para centrarse en su carrera de rapero y también en la de escritor. Ahora publica Colorín Colorado, que, aunque parezca una obra infantil, nada más alejado de la realidad. Tiene un subtítulo: Poemas para cambiar el cuento. Transforma 30 cuentos clásicos para hablar de vivienda, bullying, sexualidad o paternidad.
#37. Yoko. David Sheff
La biografía de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas (‘la bruja que separó los Beatles’) de los últimos años en la que David Sheff arroja nueva luz sobre este personaje tan complejo, permitiendo un replanteamiento de la narrativa que ya conocemos. Nos hace pensar en Yoko bajo un nuevo prisma, al tiempo que pensamos en nosotros mismos y en el poder de la percepción pública a la hora de distorsionar e incluso destruir una vida.
#38. El taller de los niños interiores. Rayden
David Martínez Álvarez, Rayden, regresa al panorama de la novela para articular una historia de personajes heridos que buscan abrazar a los niños que fueron para seguir avanzando. La salud mental, la pérdida, el desamor, la soledad, los hallazgos inesperados planean en El taller de los niños interiores, una obra luminosa que nos devuelve la confianza en la vida.
#39. Melancolía encubierta: el libro de ABBA. Jan Gradvall
La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros. Una obra notablemente íntima que cuenta como nunca se había contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguirán unidos por toda la eternidad.
#40. Bon Jovi: Forever. Jon Bon Jovi
Solo 1500 ejemplares –y, además, firmados- de un libro narrado por su líder, Jon Bon Jovi, con ilustraciones de su carrera de más de cien fotógrafos. Conciertos memorables, escenas del backstage y momentos únicos de grabación que ofrecen un viaje íntimo por la historia de la banda.
#41. El español que enamoró al mundo. Ignacio Peyró
Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relación con su padre, sus mujeres y sus hijos.
#42. Manuel Alejandro. Vibraciones y elucubraciones de un escribidor de canciones. Manuel Alejandro
Con un lenguaje poético y un estilo inigualable estas memorias recogen los sentimientos de una leyenda que comenzó en garitos de tercera acompañando al piano a un joven Raphael y acabó obteniendo la admiración del mismísimo Gabriel García Márquez, quien cantaba emocionado sus canciones, que se sabía de memoria. Es también la historia apasionante de un éxito arrollador de millones en ventas e innumerables reconocimientos. Y es, sobre todo, la historia de todas las personas que se enamoraron con sus canciones sonando de fondo.
#43. Hip Hop es historia. Questlove, Ben Greenman
Este libro relata los primeros cincuenta años del hip-hop a través de un análisis profundo y apasionado que celebra a los artistas más famosos que popularizaron el estilo, y también a aquellos menos conocidos que influyeron discretamente en el auge del rap. A lo largo del camino, ofrece recuerdos personales sobre cómo este estilo musical relativamente joven ha forjado su identidad.
#44. Conversaciones con un monje de madera. Niño de Elche
“Escribir me ayuda a comprender mejor la vida y la muerte, que vienen a ser hermanas gemelas. Poner sobre el papel un pensamiento supone ponerte ante un espejo a través del arma que es el lenguaje”, expresa Niño de Elche que nos ofrece esta especie de diario íntimo donde las temáticas que se tratan en él guardan relación con la mística, la relación con Dios, el sonido, la paz del hogar y su cotidianidad así como las diferentes experiencias personales que el artista ha ido observando a lo largo de su vida y trayectoria artística.
#45. Aute infinito. Luis García Gil
Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta intimista, pintor precocísimo, cantautor de himnos generacionales como Al alba, particularmente celebrado y simbólico. A lo largo de su vida se debatió muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la canción y el sueño audiovisual. Este libro atiende a la pluralidad creativa de Aute a lo largo de un relato en el que se entrecruzan vida y música.
#46. Paseo de Gracia. Loquillo
Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia.
#47. Cuando veas a mi madre, sácala a bailar. Joan Baez
Aunque Joan Baez ha estado escribiendo poesía durante décadas, nunca la había compartido públicamente. Poemas sobre su vida, su familia, y su pasión por la naturaleza y el arte se habían acumulado en cuadernos y trozos de papel. Ahora, por primera vez, comparte su vida revelando experiencias cruciales que moldearon a un ícono, ofreciendo una mirada inédita a los recuerdos y reflexiones de una gran artista.
#48. Este grupo se llama R.E.M. Peter Ames Carlin
“El ingenioso recorrido de Peter Ames Carlin por la extraordinaria trayectoria de R.E.M. es el retrato de un grupo que desde el principio optó por un sonido de guitarras sin distorsión, una decisión estética totalmente radical en una escena plagada de punk-rock ruidoso. El hecho de que se mantuvieran fieles a los ideales comunitarios del underground, independientemente del éxito global que alcanzaron, siempre fue su punto fuerte. Y además sus canciones eran preciosas”, dice sobre este libro Thurston Moore (Sonic Youth). No necesitamos más.
#49. Pan de ángeles. Patti Smith
Este año pudimos verla en directo en España y una de las que no faltó a la cita fue Rosalía. el mismo año en el que ha compartido estas memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la música, la poesía y el amor.
#50. Música de mierda. Carl Wilson
Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década - con prólogo de Nick Hornby y epílogo de Manolo Martínez- Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo.
