Las 40 mejores películas de 2025, según la redacción de LOS40

Que en LOS40 nos gusta una buena lista no es ningún secreto. Tampoco lo es que nos encanta el cine: este 2025 también hemos compaginado la mejor música con las mejores películas, y para prueba, hemos elegido las cuarenta que más nos han gustado.

En estos doce meses nos hemos sentado ante la gran pantalla en aventuras que nos han hecho emocionarnos por familias que no son la nuestra, volar a otros mundos, y hasta cantar. Y lo hemos resumido en una lista de cuatro decenas de títulos que han sido los grandes protagonistas del año de muchos, ya sea por su emoción, su calidad o lo que les han entretenido de lo lindo.

Si quieres ver qué proyectos hemos incluido, los tienes a continuación. ¡A por otro año de buen cine!

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40. Cómo entrenar a tu dragón

La apuesta por volver al mundo de Hipo y Desdentao no parecía una locura en absoluto, pero después de ver el recibimiento del público, se demostró que era una de las decisiones más inteligentes del año. Este live-action no solo tiene la esencia de la original, sino que nos hace viajar a todo aquello que sentirnos viendo la versión animada, por muy reciente que la tengamos.

39. Las guerreras K-Pop

El fenómeno de Netflix no solo tiene una de las canciones ―y banda sonora― más pegadizas del año, sino una historia, personajes y estilo que ha cautivado a niños y mayores de todo el mundo. Muchos ya esperan la segunda parte... mientras se ven en bucle la primera. We're going up, up, up!

38. Lilo y Stitch

El enésimo live-action de Disney llegó con la prueba de que Stitch será eterno. Sus muñecos y demás merchandising relacionado se siguen vendiendo sin dificultad, pero esta película nos recordó por qué: pese a que esta nueva versión pecó de ablandarse, su historia ―y personajes― sigue siendo toda una rara avis dentro ya no del cine de animación, sino del cine en general.

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37. Una Película de Minecraft

Puede que los adolescentes de medio mundo convirtieran en meme toda una película por una simple escena ―aquel chicken jockey, si no lo entiendes así, no lo intentes―, pero lo cierto es que su éxito también reside en los pequeños detalles. Con el titán Minecraft de por medio, no deja de ser una cinta de aventuras entretenida con un Jack Black disfrutón, su estado natural; y una Jennifer Coolidge que no se explica ni ella que hace ahí, pero que termina despertando las risas del público.

36. Superman

El único proyecto de DC ―y el primero― del 2025 tenía que ir a por todas, y así fue. Quizá por ello Superman ha acabado siendo la película con más FOMO en cuanto a tramas de los últimos años, pero todo lo aborda bien: un villano bien construido, tramas que además de cerrarse interesan y, por supuesto, un David Corenswet que parece haber nacido para llevar la capa roja. Un inicio de universo tan caótico que nos da ganas de mucho más.

35. Misión: Imposible - Sentencia Final

La vida dedicada al cine de Tom Cruise cerraba un ciclo en su bebé, la saga Misión Imposible. Y estaba claro que no podía hacerlo de otro modo que no fuera un puñado de escenas icónicas, secuencias de quedarse sin palabras y con trucos que dejan claro que el equipo de la película rezó muchas oraciones para que el protagonista llegase a su première. Con Sentencia Final no se dobla la apuesta de lo visto desde 1996, se eleva el cubo.

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34. Jurassic Word: El Renacer

Pocas cosas se podían hacer por la saga jurásica a estas alturas, ¿así que por qué no volverse disfrutón? El dúo de Jonathan Bailey y Scarlett Johansson demuestran que, sin mayor complicación en su trama, todavía se puede disfrutar igual de los dinosaurios que llevan cautivando a los niños de varias generaciones que se sientan ante la gran pantalla.

33. Ballerina

Ana de Armas como asesina maestra no es una idea que peque de aburrida, pero Ballerina consigue elevar la apuesta hasta dejarnos una película en la que apenas se pueden quitar los ojos de la pantalla. John Wick ni hace falta.

32. Avatar: Fuego y ceniza

Es fácil levantar una película cuando sus dos predecesoras son el primer y el tercer título más taquillero de la historia, pero terminar con un proyecto tan redondo era una tarea de otro planeta. Fuego y ceniza va más allá del atractivo visual que caracteriza la saga para dar a la —por ahora— trilogía mucha más acción y navegar por sus personajes, que por fin se presentan con intenciones de calar en el público.

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31. Together

Dave Franco y Alison Brie se lo pasaron tan bien haciendo la película que el público no tuvo más remedio que sentir lo mismo al verla. Es body horror, sí, así que es de lo más desagradable para algunos; pero de lo más entretenido para otros. Together no es nada discreta en sus moralejas, y tampoco le hace falta.

30. Elio

La vuelta a lo original de Pixar paso desapercibida para muchos, pero es la aventura que todo el mundo le pedía al estudio desde hace años. Sus personajes, lo diferente de sus diseños, su trasfondo adulto… tan divertida como necesaria. Para el cine de animación en particular, y para el cine en general.

29. Destino final: Lazos de Sangre

La vuelta a la vida ―por irónico que sea este concepto teniendo en cuenta la saga― de Destino Final corre a cargo de una trama que se atreve a poner a prueba sus propios cimientos. No solo sale airosa del intento, sino que consigue ser una de las cintas gore más entretenidas del año.

28. Springsteen: Delivery Me From Nowehere

Primero fue Elvis, después Bob Dylan, y ahora, Bruce Springsteen. El biopic musical del año corre a cargo de una de las etapas más creativamente delicadas del Boss, con un Jeremy Allen White que se ha dedicado en cuerpo y alma a su papel. Conquistó a los fans y a los apenas habían escuchado Nebraska, tal vez porque va mucho más allá de un simple disco.

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27. Caza de brujas

Guadagnino y su terriblería particular encontraron el camino de convertir el debate en un rizo al que rizar hasta la extenuación. Por suerte, le quedó un título redondo, repleto de tantas aristas que solo un reparto como el que juntó en esta película podía llevarlo a cabo de forma tan mayúscula.

26. La voz de Hind

Para muchos es la película que debería haber ganado el Festival de Venecia ―la ovación en su primer pase fue histórica―, y al verla se entiende fácilmente por qué. Su historia emociona a cualquiera, pero destroza si se ve con algo de contexto actual. Sirve para reflexionar, claro, pero sin olvidarse del poder del cine.

25. Father Mother Sister Brother

La forma en la que Jim Jarmusch desglosa las relaciones familiares aquí no solo le valió el León de Oro, sino la demostración de que su talento no es un género cinematográfico en particular, sino poder caer de pie cada vez que se lanza a jugar con uno distinto. La fuerza de sus episodios va armando un diálogo interno con el espectador que va avisando de lo que es una familia, si es que quien lo ve aún no lo sabe. Ha llegado tarde, pero justo a tiempo para encontrar su lugar entre los títulos con más fuerza para con su público del año.

24. Maspalomas

No solo basta con contar una historia poco contada, también hay que contarla bien. Maspalomas encuentra su sitio a golpe de sensibilidad y de temas que se creían tabúes según con qué targets de edad.

23. Bugonia

La tan bien llamada marcianada de Yorgos Lanthimos ha conquistado después de seguir librándose de la alargada sombra del éxito de Pobres Criaturas y del discreto paso de Kind of Kindness. Con un reparto de potentes interpretaciones con una ―por supuesto― destacable Emma Stone, merece cada minuto de su... viaje, sí.

22. Zootropolis 2

¿Nos creería alguien si decimos que es uno de los mejores thrillers del año? Una coneja y un zorro pueden ser los policías estrella del año, sobre todo porque cuentan con el aval de su primera película. Quien se cuestione el éxito masivo de la ya bilogía es porque no le ha dedicado un simple visionado, porque ni si quiera es exclusivo de niños. Un Disney como el de antes apuntando muy bien al presente, incluso habiendo pasado una década entre entregas.

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21. Flores para Antonio

Casi toda España conoce la historia de los Flores, aunque no tanto la más oscura. Por suerte para curiosos, la hija de Antonio Flores desgrana la vida, obra y final de su padre en un documental sin complejos que le habla a la muerte sin añoranza, y capaz de aportarle empatía a sus espectadores.

20. Mountainhead

Nada podía salir mal de la mente que ideó Succession, y menos una película sobre la miseria moral de los muy, muy ricos. Una casa alejada del mundo pero que concentra todo los problemas planetarios con actuaciones que consiguen trasladar esa sensación de impotencia, pero también de poder absoluto.

19. The Monkey

Quien se esperaba otro acierto tenebroso de Oz Perkins acabó en su película más macabramente divertida. Theo James juega al juego de gemelos tan popular de este 2025 en un espectáculo que mezcla sangre con tensión continua. Una pequeña joya, loca y abrumadora, pero joya al fin y al cabo.

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19. Viaje de Fin de Curso: Mallorca

Esta película explora un género que, aunque mínimo, se ha dado en varias ocasiones a lo largo del año: el de los caballos de Troya. Puede parecer una suerte de Project X, pero es realmente... algo que hay que ver de principio a fin. Su lugar en esta lista lo ocupa por su trasfondo político, social y su profunda reflexión sobre esos pasos tan significativos que hay que dar cuando ni aún no te conoces bien a ti mismo. Y sí, todo ello en una película sobre una fiesta loca de fin de curso.

18. Materialistas

Celine Song era la única que podía convertir lo que parecía tener todas las papeletas de convertirse en una rom-com de libro en una profunda reflexión sobre el amor contemporáneo en el mundo capitalista. El triplete Pascal-Johnson-Evans termina por ser tan carismático como real. Tanto que asusta.

17. Sorda

Eva Libertad ha triunfado con este debut por muchas razones, pero la principal es conseguir plasmar en un metraje un mundo de contradicciones inevitables como es la vida misma. Ser oyente, no serlo, y la colisión entre ambas situaciones en un dilema cotidiano. Un reflejo espléndido que recuerdan por qué el cine español sigue aumentando en calidad año tras año.

16. El Talento

Una historia de hace más de cien años tan bien llevada al cine de nuestros días que termina siendo una mezcla increíble de tensión, interpretación e incluso risas. Un chantaje que puso a muchos contra sus butacas, pero del que no se pudieron despegar hasta los créditos.

15. Muy Lejos

Mario Casas lleva años viajando entre papeles que resaltan su capacidad dramática, pero este se lleva la palma. A través de una silenciosa evolución, el que fuera galán veinteañero ahora cuestiona los pilares de la masculinidad con un papel que afronta la soledad como pocas veces en su filmografía.

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14. Thunderbolts*

El Universo Cinematográfico de Marvel hizo exactamente lo que tenía que hacer: Volver a un grupo de personajes no tan conocido y dar cierta libertad a su propia historia. Salvando las distancias con Guardianes de la Galaxia, los Thunderbolts ―omitimos ese otro nombre para rezagados que aún no la hayan visto completa― volvieron a dar con la tecla con aquello de ser una película de superhéroes diferente. Tanto, que estamos deseando más que Marvel vuelva a sorprender con un arco de personajes complejo, un trasfondo profundo y acción tan efectiva como esta, que verlos como Vengadores en Doomsday.

13. F1

Te guste o no la Fórmula 1, esta es la película que los espectadores esperaban. Quizá porque es más una película frenética, quizá porque enseguida entras en la espiral de éxito y rivalidad de sus protagonistas. O porque es una película de Brad Pitt siendo el mejor. Sea por lo que sea, los blockbusters han estado más vivos que nunca este 2025 gracias a películas como esta.

12. A Real Pain

Ya quedó claro con When you finish saving the world, ópera prima de Jesse Eisenberg. El actor tenía mucho que ofrecer como cineasta, y para prueba, A Real Pain. El viaje de dos hermanos que termina quedando eclipsado por la magnética interpretación de Kieran Culkin ―de Oscar, literalmente― y de un feel-good extraño aunque se esté a leguas de la situación de sus protagonistas.

11. Weapons

Ya en Barbarian Zach Cregger dejó claro que lo suyo era seguir una historia que fuera como un camino. Claro, que el público no debe saber que ese camino se debe hacer dando volteretas y sin esperarse curvas, cambios de sentido y hasta loopings. Weapons lo vuelve a hacer con una historia que a priori parece simple, pero que acaba desgranándose como una película de la que simplemente hay que disfrutar, solo teniendo en cuenta que lleva la firma de Cregger. El resultado acaba siendo una trama que se te quedará en la mente, al menos, hasta el estreno de su próximo proyecto.

10. Enemigos

Si se ve tal y como se publicitó, el efectismo de sus giros argumentales potencian una trama que desgrana el significado de amistad y su antónimo... a ritmo de rap. Drama, dilemas morales y una interpretación tremenda de sus protagonistas hacen de Enemigos un éxito a destacar de las películas que han pasado por cines este año.

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9. La Deuda

El affair de Daniel Guzmán con el thriller —y otro pequeño revolcón con su tan querido cine social— nos deja una película vibrante, repleta de dilemas y con todos los años que el director ha pasado montando esta historia. El público la adoró, y no es para menos: lo peor de la película es que Guzmán ha dicho que no volverá al cine después de haberla estrenado. Al menos es una muy buena despedida.

8. The Brutalist

Llego a salas de todo el mundo con el público bien preparado: lo que había hecho Brady Corbet era un debut titánico, casi tan grande como la propia obra de László Toth. Dos partes que sobrecogen y abruman a partes iguales, pero que terminan siendo tan apoteósicas como se espera. Un éxito en lo pasados Oscars discreto para su calidad, pero bien merecido.

7. Sirat

Oliver Laxe suele pecar en regocijarse en sus propios silencios, y aquí lo vuelve a hacer. Solo que los compagina con raves imposibles que le marcan el ritmo a una historia caótica, pero llena de descubrimientos y con un elegantísimo toque distopico. El mundo ya la ha elegido como el título español más llamativo desde Cannes —y posiblemente Oscars—, y no es para menos. La pregunta no es si Sirat hará historia, es cuánto más la seguirá haciendo.

6. Pecadores

La también llamada Sinners no es que encantara al público, es que demostró que las películas originales siguen teniendo cabida en esta contemporaneidad repletas de franquicias, algo de lo que también peca esta misma lista. La mezcla de géneros, la historia aderezada con la acción vampírica o el sello de Ryan Coogler la convierten en toda una experiencia vibrante.

5. Die My Love

Con una Jennifer Lawrence acostumbrada a arriesgar desde aquel papel en madre! (2017), Die My Love vuelve a subir su propio listón con otro compañero que ha decidido poner su 2025 al servicio del delirio cinematográfico. Sin que ninguna de las dos cosas sea negativa, más bien al contrario. La particular lectura sobre la maternidad que ofrece este título, sumado a sus dos mencionados protagonistas, lo convierte en una de las películas más vibrantes del año.

4. Una batalla tras otra

De lo último de Paul Thomas Anderson se ha dicho mucho, pero hay que verlo para comprobar que realmente es una obra magna de los últimos 365 días. Escenas icónicas y la demostración de que si se va con todo, el público no necesita hacer ningún esfuerzo para vanagloriar lo que realmente es bueno.

3. Mickey 17

Parásitos pudo estar en cualquier lista ―las de mejores películas del siglo incluido―, pero Mickey 17 también. Bong Joon-ho fue a por todas con una comedia negra tan distópica que parece contemporánea, con una visión tan acertada que llegó a doler a algunos. Robert Pattinson brilla, y además por partida doble.

2. Los Domingos

Cinco Lobitos y Querer pusieron las expectativas altas, así que Alauda Ruiz de Azúa solo podía rezar para superarse a sí misma. Decidió dejar lo celestial en el guion, y el resultado —última referencia divina, prometido— fue de milagro. Los Domingos lo tiene todo para triunfar en la temporada de premios de 2026, al igual que ya lo hizo en la de este año. Por no hablar de su taquilla, que demuestra que el público está sediento de historias grises, que desaten la reflexión incluso semanas después de verlas en pantalla grande.

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1. Valor sentimental

Un top 1 para el drama del año. Es extraño considerar el culmen de la filmografía de un cineasta a una película con semanas de vida en cartelera, pero lo que Joachim Trier consigue con Valor Sentimental es para valorar al instante. Con ella no solo deja claro que es un experto en contar los dramas familiares, sino que los utiliza para canalizar egos, redenciones, disculpas y conversaciones imposibles. No solo estará en esta lista, también en los próximos premios Oscar.