El debut del premio a Mejor portada de álbum en los Grammy 2026: Los nominados revelan su inspiración

Este 1 de febrero se entregarán los Grammy 2026 que reconocerán lo mejor de la música del último año. Muchas categorías a las que este año se suma una nueva, la de Mejor portada de álbum que llega como novedad. Resulta, cuanto menos, curioso, que hasta ahora no se hayan tenido en cuenta con lo icónicas que han sido muchas. ¿Quién no ha pensado alguna vez en hacerse una foto en un paso de cebra emulando a The Beatles?

Hasta ahora, las portadas se incluían en la categoría de Mejor diseño de álbum, pero ahora, tienen su propio premio para los directores artísticos.

A lo largo de la historia hay portadas que pueden considerarse auténticas obras de arte. De hecho, grandes artistas como Takashi Murakami (Colores de J Balvin), Bansky (Think Tank de Blur), Jean-Michel Baskiat (Bird on Money de The Strokes) o Jeff Koons (Art Pop de Lady Gaga) han aportado un plus a ciertos discos.

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La Academia ha nominado cinco portadas del último año y sus artífices han contado la inspiración que les llevó a crearlas.

Bad Bunny. Debí Tirar Más Fotos

Las dos sillas de plástico blanco de la portada del disco más escuchado de 2025 en el mundo en Spotify parece que van a ser difíciles de olvidar. Y es que las portadas de álbumes nos dejan imágenes que se graban en la memoria. El Conejo cogió las riendas de la dirección artística y recurrió al fotógrafo portorriqueño, Eric Rojas para retratar estas sillas que son muy comunes en las casas de la clase media latinoamericana.

Si las sillas son ya un icono de su discografía, también lo son los plataneros que se ven de fondo y que representan esas raíces de su isla que tanto ha marcado este trabajo. Su residencia de 30 conciertos en El Choli de Puerto Rico dejaron claro que la isla quiere a Benito y que Benito quiere a su isla. Una reivindicación de Latinoamérica que ha calado en el mundo entero.

En la parte trasera de esa carátula podemos ver la lista completa de canciones y una calcomanía amarilla de un sapo concho con la frase: "Puerto Rico, seguimos aquí".

Tyler, The Creator. CHROMAKOPIA

En la portada monocroma de Tyler, The Creator podemos verle a él en un primer plano en el que aparece con su rostro oculto por una máscara. Y hay un porqué simbólico. “He tenido que ponerme una máscara para sacar toda esa mierda”, dijo sobre este disco que recoge las presiones e inseguridades de la edad.

El director de fotografía, Luis ‘Panch’ Pérez, explicó que fue necesario recurrir a un “lenguaje tácito” compartido, construido a partir de referencias a la estética surrealista y al viejo Hollywood del proyecto.

Como curiosidad, señalar que es la primera portada en la que podemos ver su pelo. En una de las colaboraciones con Childish Gambino reflexiona sobre la relación de la comunidad negra con su pelo natural, el cual suelen tener que ocultar. Aquí lo deja a la vista.

Perfume Genius. Glory

Michael Alden Hadreas, que es así como se llama en realidad este músico de pop alternativo americano trabajó con los directores artísticos Cody Critcheloe y Andrew J.S. en la portada de Glory. Una entrega más de su particular imaginario visual que siempre da mucho que hablar.

La fotografía parece un instante congelado de una película ciertamente inquietante. Aparece tumbado sobre una alfombra en una torsión imposible y sus botas de tacón de aguja apuntando hacia una ventana luminosa en contraste con el interior oscuro. Hay cables de colores por el suelo que recuerdan los cables de los micrófonos en un escenario.

"Me gusta cómo se ve: podría ser un baile, o podría ser que estoy enfermo y que hay algo mal conmigo", contaba el músico en una entrevista con Wallpaper.

“Una de las pinturas, la hice yo. Hay un trocito de la bandera italiana ahí, sin ninguna explicación, es simplemente absurdo, y nos moríamos de risa de cómo estaba presente en todo, pero también muy serios sobre cómo tenía que ser”, explicaba, “se siente como la música, en el sentido de que es sincera y personal, pero con absurdo, dramatismo e interpretación. Todo puede existir al mismo tiempo: lo significativo y lo sin sentido. Con esas imágenes siento como si explicara lo que siento, sin tener que tirar de ningún hilo”.

Djo. ThDjo. The Crux

Joe Keery no es solo uno de los actores de moda por Stranger Things. Es también el músico que está detrás del proyecto Djo que lanzaba su tercer álbum con esta portada tan llena de detalles.

Presenta un hotel ficticio que recreó el propio Djo junto a Jake Hirshland y Neil Krug que se inspiraron en películas como La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Acabaron haciéndola en un estudio después de barajar varias localizaciones reales en Nueva York y Atlanta donde el también actor estaba rodando la serie.

A Djo solo se le ve de espaldas, colgado de una ventana con un traje blanco. Krug explicó que “todo lo que se nos ocurría, lo lanzábamos al lienzo”. Así, vemos una pareja se besa en una ventana o un hombre que discute una multa de aparcamiento en primer plano.

El director artístico, William Wesley II, supervisó los detalles de la producción, incluido el diseño del letrero de neón que lleva el nombre del álbum, un homenaje a hoteles emblemáticos como el Chateau Marmont.

Wet Leg. Me Crux

Joe Keery no es solo uno de los actores de moda por Stranger Things. Es también el músico que está detrás del proyecto Djo que lanzaba su tercer álbum con esta portada tan llena de detalles.

Presenta un hotel ficticio que recreó el propio Djo junto a Jake Hirshland y Neil Krug que se inspiraron en películas como La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Acabaron haciéndola en un estudio después de barajar varias localizaciones reales en Nueva York y Atlanta donde el también actor estaba rodando la serie.

A Djo solo se le ve de espaldas, colgado de una ventana con un traje blanco. Krug explicó que “todo lo que se nos ocurría, lo lanzábamos al lienzo”. Así, vemos una pareja se besa en una ventana o un hombre que discute una multa de aparcamiento en primer plano.

El director artístico, William Wesley II, supervisó los detalles de la producción, incluido el diseño del letrero de neón que lleva el nombre del álbum, un homenaje a hoteles emblemáticos como el Chateau Marmont.

Wet Leg. Moisturizer

Para su segundo álbum, la banda británica de indie rock decidió reunir una serie de objetos que podrían servirles de inspiración: gusanos de terciopelo cosidos por la guitarrista Hester Chambers, una peluca gigante utilizada en el rodaje de un videoclip, guantes con forma de lagarto… Con todo eso se fueron a un Airbnb para hacer las fotos.

“Quería que fuera algo muy femenino y aniñado, pero al mismo tiempo totalmente repulsivo y con un contraste evocador”, declaraba Rhian Teasdale, la vocalista principal que se encargó de dirigir el arte para Moisturizer junto a Iris Luz y Lava La Rue.

En su portada podemos ver una imagen inspirada en ese fin de semana en la que vemos a la cantante en cuclillas con los brazos extendidos y una sonrisa bastante inquietante.