De Michael Jackson a Travis Scott: portadas que se podrían haber llevado el nuevo premio Grammy a Mejor Portada de Álbum

Este año la Academia ha creado una categoría específica para premiar el diseño de la cubierta

Michael Jackson y Quincy Jones en la 26.ª edición de los premios Grammy, celebrada en Los Ángeles el 28 de febrero de 1984. / CBS Photo Archive

28/01/2026 - 06:00 CET

Durante décadas, las portadas de discos han sido una parte esencial del relato musical, pero rara vez han recibido un reconocimiento proporcional a su impacto cultural. Diseñadores, fotógrafos y directores creativos han construido imágenes que no solo acompañan canciones, sino que definen épocas, movimientos estéticos y hasta identidades generacionales. Sin embargo, sorprendentemente, la Academia de la Grabación nunca había contado con una categoría específica para premiar este trabajo visual.

Con la creación del nuevo Grammy a Mejor Portada de Álbum, la industria empieza a saldar una deuda histórica. Este galardón busca reconocer la importancia del diseño gráfico y la dirección artística en un momento en el que la imagen es tan determinante como la música.

A raíz de este anuncio, desde LOS40 hemos elaborado una recopilación de discos cuyas portadas, por su innovación, simbolismo e influencia, habrían merecido ganar este premio si hubiera existido antes:

Directo

LOS40

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles (1967)

Un collage repleto de personajes históricos que transformó el vinilo en objeto artístico. Desde entonces, el concepto de portada nunca volvió a ser el mismo y el álbum pasó a entenderse también como una experiencia visual.

Portada del álbum 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' de The Beatles.

The Velvet Underground & Nico de The Velvet Underground & Nico (1967)

Andy Warhol firmó una portada que convirtió el concepto en provocación. Un gesto simple que anticipó décadas de arte conceptual en la música popular.

Portada del álbum 'The Velvet Underground & Nico' (1967).

Aladdin Sane de David Bowie (1973)

Una simple pintura sobre el rostro de Bowie bastó para crear un icono eterno. La imagen resume su dualidad artística y su capacidad camaleónica.

Portada de 'Aladdin Sane', álbum de David Bowie (1973).

Unknown Pleasures de Joy Division (1979)

Un gráfico astronómico terminó transformándose en uno de los diseños más reproducidos de la historia. Minimalismo absoluto con un poder simbólico inesperado.

Portada del álbum 'Unknown Pleasures' de Joy Division (1979).

Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen (1984)

Lo que parecía una imagen patriótica acabó siendo una crítica social encubierta. La ambigüedad visual convirtió esta portada en una de las más analizadas del rock.

Portada del álbum 'Born in the U.S.A.' de Bruce Springsteen (1984).

Nevermind de Nirvana (1991)

Un bebé persiguiendo un billete bajo el agua se convirtió en metáfora brutal del capitalismo. Una portada incómoda, inolvidable y que trajo muchos problemas a Nirvana.

ES - 'Nevermind' de Nirvana (1991) / DGC Records

Dangerous de Michael Jackson (1991)

Cada rincón de la ilustración está lleno de referencias y símbolos. Es casi un cuadro renacentista trasladado al universo del pop global.

Portada del álbum 'Dangerous' de Michael Jackson (1991). / Epic

Think Tank de Blur (2003)

La imagen de un soldado pintando un corazón en un muro resume el espíritu político del disco. Una portada que retrata la pérdida de inocencia de una generación británica.

Portada del álbum 'Think Tank' de Blur (2003).

Graduation de Kanye West (2007)

La colaboración con el artista japonés Takashi Murakami elevó la portada a pieza de arte contemporáneo. Colores, personajes y estética manga redefinieron cómo podía verse un disco de rap.

Portada del álbum 'Graduation' de Kanye West (2007).

Fijación Oral, Vol. 1 de Shakira (2005)

Una imagen directa, sin filtros ni artificios, que refleja el carácter más íntimo del disco. La portada consolidó a Shakira como icono global de feminidad latina.

Teenage Dream de Katy Perry (2010)

Inspirada en la pintura clásica, Katy Perry aparece desnuda entre nubes de algodón de azúcar. Una portada que convierte el hedonismo en estética pastel.

Portada del álbum 'Teenage Dream' de Katy Perry (2010).

ARTPOP de Lady Gaga (2013)

Gaga se fusiona con una estatua clásica en una imagen que mezcla arte académico y cultura pop. Una declaración de intenciones sobre romper los límites estéticos.

Portada del álbum 'ARTPOP' de Lady Gaga (2013).

Astroworld de Travis Scott (2018)

La cara gigante de Travis convertida en entrada a un mundo de fantasía resume su propuesta artística. La portada es branding en una sola imagen.

Portada de 'Astroworld' de Travis Scott (2018).

El mal querer de Rosalía (2018)

Rosalía convirtió un relato medieval en un proyecto visual contemporáneo. La portada es parte activa del storytelling musical.

Portada del álbum 'El mal querer' de Rosalía (2018).

MONTERO de Lil Nas X (2021)

Una estética celestial, kitsch y provocadora que mezcla religión, deseo e identidad. La imagen es tan política como artística.

Portada del álbum 'MONTERO' de Lil Nas X (2021).

SOS de SZA (2022)

SZA aislada en medio del océano como metáfora visual del estado emocional del disco. Minimalismo cargado de significado. Recuerda a la mítica imagen de las últimas vacaciones de Lady Di.

Portada del álbum 'SOS' de SZA (2022).

Renaissance de Beyoncé (2022)

Montada sobre un caballo cromado, Beyoncé se presenta como figura mitológica del siglo XXI. Una imagen pensada para ser eterna.

Portada del álbum 'Renaissance' de Beyoncé (2022).

El nuevo Grammy a Mejor Portada de Álbum no solo llega tarde, sino que abre un debate necesario: el de reconocer que la música también se mira, y que algunas imágenes han sido tan influyentes como las propias canciones que representan.

Lola Rabal

Recién graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la URJC. Viví en Chicago, donde descubrí...

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