Diego Céspedes, de Cannes a los Goya: "Hay una discusión ética sobre si subtitular o no las películas a un español castellano. Yo sí estoy a favor"

"Es gracioso, porque estoy cansado", y no es una reacción especialmente sorprendente. El director chileno Diego Céspedes lleva triunfando meses con su película La misteriosa mirada del flamenco, un título que le ha llevado a una promoción en varias partes del mundo y que ha desembocado en una nominación al Goya. Aclara que la buena recepción que sigue teniendo es lo que le anima a seguir.

Desde que en mayo de 2025 su debut cinematográfico sorprendiera al Festival de Cannes de tal manera que acabara recibiendo el premio Un certain regard, las alegrías no han parado de llegarle. Dice no tener la clave para haber llegado a Cannes, pero sí defiende que se deba a que ha hecho su película "de forma honesta". Su último logro ha venido en forma de una nominación a los premios de la Academia española en la categoría de Mejor película Iberoamericana.

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Según habla por primera vez con LOS40, nos cuenta que se enteró de que su proyecto estaba nominado justo cuando estaba en España de promoción. "El Goya para mí es un reconocimiento del cine español y se siente un abrazo mucho más cálido", comenta, dejando claro que conecta mucho con la cultura española.

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Le gustan mucho Luis Buñuel, Víctor Erice y Pedro Almodóvar. Aunque del manchego tiene algo que decir: "Siempre me dicen, "¿Hay algo de referencia al cine de Almodóvar?", y yo les digo: "chicos, las travestis existían mucho antes de Almodóvar"".

La misteriosa mirada del flamenco, que presumiblemente se podrá ver en cines hasta la celebración de los Goya, sigue a una niña de once años que se cría en el seno de una familia queer en el desierto chileno de los años ochenta. Todo parece moverse en la poca calma que la vida en los márgenes les permite vivir, pero cuando una extraña enfermedad se empieza a propagar, la venganza y la pasión afloran en cada rincón.

Una mirada joven, pero decidida

La rodó en 2025, y evidentemente tuvo dificultades. Pero ¿fue su juventud una de ellas? "Me pasa que en la vida real tengo mucha cara de niño y siempre es un arma muy de doble siglo porque inevitablemente la gente te que mira como "ay, este chico qué va a saber"".

Diego, que nació en 1995 y por tanto ha comenzado la treintena, ya se ríe ante esas reacciones. No le quiere dar importancia, no cree que sea relevante, aunque sabe que sí es un tema: "Creo que en la industria del cine también hay algo, hay como una obsesión por la edad, como de "ay, ¿a qué edad hiciste tu ópera prima?" [...] Y yo creo que podemos hacerlo jóvenes, podemos hacerlo viejos".

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Dice que puede haber "muy buenos directoras, directores o guionistas" que hagan su película a los veinte años porque a esa edad era cuando tenían que contar eso. Menta a Godard, Haneke, y responde con cierta ambición sobre su futuro.

¿Haría una película con reparto internacional? Tras el éxito de Anatomía de una caída en los Oscars, la francesa Justine Triet se prepara para rodar en primavera su primera película en inglés con Mia Goth y Andrew Scott al frente del reparto; una situación no difícil de imaginar para alguien que ha pisado fuerte Cannes con su debut.

"Sí lo he pensado, porque es un ofrecimiento que siempre está por ahí. Pero no, porque creo que todavía siento que hay cosas que quiero decir en mi propio chileno, con mi propia gente. Creo que también hay un déficit de caras nuevas en el cine latinoamericano, en el cine español... en el cine en general. Si todos nos ponemos a hacer cosas con gente famosa y a contar las mismas voces, creo que hay un déficit abajo donde hay que subir gente nueva, contar caras nuevas y eso, hoy mismo, es lo que me interesa mucho más a trabajar", desarrolla.

De Chile para el mundo

En una de las escenas de la película, dos travestis discuten. A los españoles puede que les llame la atención las variables de "hueón", una de las palabras más versátiles del español chileno. Él no es ajeno a esto, de hecho, admite que tuvo miedo a que no se entendieran ciertos localismos.

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"Sí, siempre, de hecho, por eso subtitulamos la película. Hay una discusión como ética sobre si subtitular o no las películas a un español castellano, y no solamente Chile, también en las regiones andaluzas en España o en otras gallegas, o vascas también. Y es una discusión que se mantiene en mi cine y yo sí estoy a favor de subtitularla. Porque creo que hay una textura, hay un significado de las palabras de distintas regiones que es lindo a veces entenderla", explica.

En 2019, Netflix retiró unos subtítulos extra en castellano que añadió a las opciones de Roma con expresiones adaptadas a dicha variante. El propio director, Alfonso Cuarón, se opuso a que existieran porque, tal y como declaró tras el estreno de la película en la plataforma, él veía las películas de Almodóvar siendo mexicano y las entendía. "Yo prefiero que entiendas ese significado que es más lindo y también es más complejo en su propia lengua. Y que lo aprendas, quizás lo usas después, no sé", continúa Céspedes.

Un futuro brillante... y alejado de la IA

2026 ha venido con la noticia de que uno de los cineastas más populares de la actualidad, Darren Aronofsky ―el mismo que triunfó en su día con Cisne Negro y que le hizo ganar un Oscar a Brendan Fraser con La Ballena―, firmará una serie que hecha por la inteligencia artificial. Ya pasó con El Brutalista, que se ayudó de ella para perfeccionar el acento húngaro en la interpretación de Adrien Brody. ¿Es algo a lo que temer como director que acaba de entrar a la industria?

Puede que hagan exactamente réplicas, pero la realidad no es algo que uno pueda llegar y poner en una pantalla. Lo que tienes es que exponerte si quieres realidad.

—  Diego Céspedes sobre la IA en el cine

"Sí, hubo un momento que sí que me daba miedo [...] porque yo creo que a todos nos pasa que es tan lindo lo que uno hace, me gusta mucho lo que hago, amo lo que hago. Decía: "me muero de tener que estar en un computador haciendo todo yo solo, sin gente real, sin conversar con la gente...". Porque el cine es eso, ¿no? Todo desde un computador, me parecía como abrumante, es como anti-cinematográfico. Pero ahora ya me da igual. Siento que, de todas formas, el cine va a seguir igual. O sea, puede que hagan exactamente réplicas, pero la realidad no es algo que uno pueda llegar y poner en una pantalla. Lo que tienes que exponerte si quieres realidad", concluye.

Antes de terminar, recuperamos una frase que no pasa desapercibida entre tantas preguntas: está escribiendo una nueva película. ¿Es ese su próximo proyecto? "No, no (se ríe), esa película está en stand by. Luego me puse a escribir otra, que es la que estoy escribiendo ahora". Cierra contando que, a espera de saber si gana el Goya, ya está trabajando en varios proyectos a la vez que puede que salgan a la luz algún día.

La misteriosa mirada del flamenco ya está en cines.