Funambulista analiza el estado de la industria antes de su actuación en Benidorm Fest: “Hay mucha apariencia también y eso daña”

Este jueves Diego Cantero, más conocido como Funambulista, participa en la segunda semifinal de Benidorm Fest con Sobran gilipo**as. Competirá con algunos de los que considera favoritos como Miranda! con bailamamá o The Quinquis. Solo seis de los nueve artistas que se suban al escenario esta noche, pasarán a la final del sábado.

Antes de poner rumbo a esta aventura hablamos con él para saber más allá de lo que espera de este festival, lo que es su carrera en este momento y en una era que no parece fácil para los artistas.

P: Últimamente hay muchos artistas que anuncian retirada indefinida por la presión que reciben. Valeria Castro ha sido uno de los más comentados últimamente, pero hay muchos, ¿qué crees que está pasando?

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R: No lo sé. No tengo una conclusión clara, pienso varias cosas. Entiendo la presión a la que estamos sometidos, a sacar música continuamente, a estar pendientes, a ser nuestro agente de prensa y tener que comunicar todos los días en redes sociales y si no estás, desaparecer y te olvidarán. Es un trabajo que ha pasado de ser hacer canciones y buscar inspiración a hacer canciones y tener la dura vida del autónomo. Pero ahí empieza el otro pensamiento, ¿y el resto de oficios? No se pueden permitir el lujo de retirarse temporalmente. Mucha gente ha estado en el atasco en el que he estado yo esta mañana que he vivido hoy esporádicamente porque tengo la suerte de tener el estudio en mi casa. Pero mucha gente se chupa ese atasco todos los días. Yo llevo hoy un dolor de barriga del cabreo. La gente que viva eso cada día para llegar a un trabajo que no le gusta, que le pagan mal, que tiene que aguantar a un jefe que no mola nada… la retirada temporal de esa gente me parecería también normal. No juzgo al que lo haga y lo necesite, el que pueda permitírselo, adelante, pero también creo eso, por eso no lo tengo claro. No sé si también venimos de generaciones más duras y ahora no lo son tanto. Pero tampoco termino de verlo claro. Habría que analizar caso por caso.

P: Hablas de giras y estamos en una era donde todo son directos y entradas agotadas. Hay mucha euforia con los conciertos. ¿Cómo te está afectando a ti?

R: Me alegro por la gente a la que le ocurre eso. A mí nunca me ha ocurrido nada de golpe en 25 años de carrera. Llevo pasar meteoritos toda mi vida. Tengo la suerte de tener un público, llenar un tipo de recintos. Llegamos a hacer tres veces el ring del WiZink, hemos hecho varias Rivieras, hemos hecho conciertos de mucha gente o lo que a mí me lo parece. Hace muchos años que aprendí a disfrutar del éxito de los demás y también a valorar el mío propio. Me va increíble. Llevo viviendo de la música muchos años. Yo y gran parte de mi equipo. Es un milagro precioso que mis canciones coincidan con el gusto de determinada gente que hace que yo pueda levantarme todos los días siendo músico. Me alegro de los ‘sold out’ de todos mis compañeros y ojalá llenen estadios y me inviten a verlos y a las fiestas de después. Estaré encantado y seré alguien que se alegre honestamente por ellos.

Hay muchos conciertos que el video resumen está hecho enfocando a los siete que han ido y ha sido un ‘sold out’ y un éxito rotundo. Hay mucha apariencia también y eso daña.

P: Pero entonces, ¿tú no has notado en tus conciertos este repunte de los directos?

R: Parte A lo que te he dicho. Parte B, una vez más las redes sociales y la apariencia. Que le pase a Bruno Mars y a J Balvin, y a Viva Suecia y a Arde Bogotá y a Siloé es totalmente creíble y factible. Pero hay muchos conciertos que el video resumen está hecho enfocando a los siete que han ido y ha sido un ‘sold out’ y un éxito rotundo. Hay mucha apariencia también y eso daña. Pero los mismos que quizás se dañan y lo dejan temporalmente en algún momento han estado subidos en la rueda y han enseñado un concierto lleno cuando no lo estaba.

P: Tú mientras trabajando en tu música. Has lanzado un primer EP y hay un segundo, ¿marcado por esta nueva etapa con equipo nuevo?

R: 180º es eso, es el cambio de salir, no solo de la banda, sino también de mi productor, Tato Latorre, mi amigo y compañero con el que he trabajado mucho y era el guitarrista y productor creativo de mi banda. De repente irme a otros estudios. De repente cambiar de banda. De repente, pasar de hacerlo todo más autónomo de yo y el productor a implicar a mi banda en el proyecto musical. Esto es lo que ha ido sucediendo durante las canciones que hemos ido grabando. Creo que el camino se parece más al de una banda el que veo en un futuro. Seguiré escribiendo canciones, pero quiero implicar. Ya no me preocupa tanto producir sonando increíble y tendencia, sino sonar con personas.

P: Para sonar increíble ya está la IA.

R: Tela, ahí tenemos cinco horas de debate. Pero sí, creo que es lo que me pide el cuerpo, es el hastío general. Creo que lo que viene es la música creada por seres humanos y el rechazo a todo lo que hasta ahora se ha considerado mainstream y ha copado las listas. Yo vengo de tocar la guitarra en los bares, lo que sí tengo son muchos años de ventaja en ese sentido. Al final mis canciones las he podido defender con una guitarra y, entre gira y gira de banda, me he ido a hacer teatros con mi piano o mi guitarra y un músico y a tocar. Lo que quiero que venga ahora quiero que surja de eso, de esa imperfección y de esa magia de seres humanos.

Al final la gente va a tener la necesidad de ir a una sala, sentarse en una silla y ver a un tipo o una tipa tocando música en directo y sintiendo cosas de verdad.

P: De hecho, se está viendo toda esta tendencia hacia el folclore y las raíces que reivindica algo muy orgánico y humano, ¿no?

R: Creo que la tecnología nos ha invadido de golpe y la generación que está reventándolo por ejemplo en vuestra radio ha cogido esos ingredientes y los ha metido todos y ha jugado con todos los ingredientes a la vez. Creo que ahora llega el momento de la reflexión, de entender que son ingredientes y que se puede usar la pimienta con un poquito de sal y echarlo y aderezarlo y usarlo en su justa medida. Creo que las generaciones nuevas, las que vienen detrás nos van a ofrecer cosas súper interesantes por eso. Hay muchos locales de ensayo, cada vez se venden más guitarras eléctricas, más baterías, la gente está tocando. Lo que viene es gente que toca música y sabe usar la tecnología porque son nativos. El mix creo que puede resultar muy interesante. Eso sumado a que creo que cada vez las salas pequeñitas van a tener mucha más audiencia y van a ser mucho más respetadas. Al final la gente va a tener la necesidad de ir a una sala, sentarse en una silla y ver a un tipo o una tipa tocando música en directo y sintiendo cosas de verdad.

P: ¿Sigues componiendo para otra gente o no te da la vida ya para tanto?

R: Sí, sigo haciéndolo. He escrito últimamente para Pastora Soler para su 30 aniversario. He hecho cosas para Fran Perea, para algunos proyectos independientes. Y algunas cosas más, estoy ahí sin parar. Ana Guerra también he estado haciendo cosas con ella. Es cierto que soy más selectivo, pero los proyectos que me interesan los sigo haciendo. Sigo trabajando con Abel Pintos, en Argentina. He hecho cosas para Luciano Pereyra que es un artista también argentino muy guay. Me encanta escribir para la gente y no pienso dejar de hacerlo mientras me sigan dejando.