Hey Kid da la bienvenida a nuevas historias con la segunda parte de su primer LP: "Para mí todo esto es nuevo"

El reloj marcaba las doce, dando la bienvenida al último viernes de febrero. A priori, cualquiera diría que ese día no iba a suceder nada fuera de lo común; a esa hora ya durmiendo, la rutina de la mañana siguiente sería levantarse, trabajar, y a lo mejor tomar alguna cerveza por la tarde con amigos... Un día normal, con una rutina normal. Pero para un joven artista catalán, ese cambio de día supondría el comienzo de una segunda parte muy especial en su historia musical.

Santi Vancells, artísticamente conocido como Hey Kid, lanzó su primer LP, A nuevos lugares, en 2024. Esa primera muestra del talento de este joven artista que se está abriendo un gran hueco dentro del mundo de la música indie-pop nos regaló diez historias: diez melodías con letras cautivadoras, como noche de san juan, que nos transportaban a esos lugares que Santi tanto deseaba enseñarnos.

Dos años después, en plena gira de 'A Nuevos Lugares, Juntos otra vez', Hey Kid nos ha deleitado nada más y nada menos que con nueve canciones nuevas con Bienvenidos a nuevos lugares. Y, aunque pueda parecer un segundo LP, este lanzamiento es una simple continuación de la primera parte publicada en 2024. Una parte 2 que completa la primera, y culmina este extenso proyecto musical en el que se embarcó Santi hace dos años.

En LOS40, hemos tenido el placer de hablar con esta joven promesa -que más que promesa es casi una realidad-, para que nos cuente qué hay detrás de este lanzamiento y de todos esos lugares... Y en honor a la división musical por la que Hey Kid ha apostado con este LP, aquí llega una primera parte de esa conversación.

Pregunta (P): Lo primero de todo, enhorabuena por este nuevo lanzamiento. ¿Cómo te sientes después de haber completado la historia de A nuevos lugares con Bienvenidos a nuevos lugares?

Respuesta (R): Pues... es como cerrar un círculo. Realmente hace tiempo que lo teníamos pensado, pero claro, hasta que no se da... Pero sí, es como cerrar un círculo. Es el único disco que tengo; es el disco que llevo cantando desde que empecé, así que es algo bonito. Aún queda, cantaremos este disco durante un año más o así, así que bien. No sé, me hacía ilusión sacarlo y que la gente lo escuchara. Realmente el otro salió en el ‘24, ¿sabes? Entonces bueno, había pasado ya un tiempo.

P: ¿La idea de esta continuación de tu primer LP estaba pensada desde el principio, o ha sido algo que ha surgido como una necesidad creativa?

R: Sí, estaba pensada, pero no sabíamos que serían tantas canciones. Sabíamos que había una segunda parte, pero no que sacaríamos nueve canciones. Pero al final dije, “oye, es que las tengo, están ahí, pues las saco”. Da igual cinco que nueve.

P: Los LPs dobles, como este que tiene dos partes de 10 y 9 canciones respectivamente, no son muy típicos en los lanzamientos musicales actuales. ¿Por qué decidiste embarcarte y apostar por este proyecto tan largo?

R: Por lo que te he comentado. Iba haciendo canciones y se iban sumando al repertorio. Al principio tenía como tres que iban fijas en ese segundo, en la segunda parte. Pero claro, me puse a hacer más y decía, “es que esto es muy bueno, esto también”. Este año he estado escribiendo mucho, he ido actualizando esos lugares o esas historias... Y pensé, “oye pues, ¿por qué no?” Es decir, si son canciones que a mí me gustan, ¿qué más da nueve que tres?

P: Esos ‘nuevos lugares’ de los que hablas en el nombre del LP, ¿a qué corresponden? A las ciudades que has visitado a lo largo de tu vida o en tu gira, a todo lo que has descubierto y aprendido estos años en la industria...

R: A todo. Todo lo que he hecho durante estos dos años: desde el año de lanzamiento, en el 2024, hasta ahora. Son los sitios a los que he viajado. Si te fijas en los videoclips, por ejemplo, sale Mallorca. Fui ahí a grabar porque me trae recuerdos de cuando estaba empezando: tenía un concierto, vacaciones con mi familia en Mallorca, y otro concierto en medio. Y luego, otra vez, vacaciones con mi familia. Tenía conciertos durante las vacaciones, y yo no estaba acostumbrado a eso porque nunca lo había hecho. Y mi familia no lo entendía. Me decían: “Qué raro, ¿pero ahora tienes un concierto y vas a volver a irte en verano?”. Fue curioso, y me gustó esa idea del primer momento en el que me doy cuenta de que no tengo verano, ¿sabes? En plan, “ostras, esto va a ser así”. Me fui a Mallorca, aterricé y a los dos días me tenía que ir a un concierto en Jávea. Y luego de Jávea me tenía que volver a Mallorca.

Me gustó esa idea del primer momento en el que me doy cuenta de que no tengo verano.

—  Hey Kid para LOS40

También se ha hecho otro videoclip en Lisboa porque, bueno, una historia tuvo lugar allí. Tenéis que escuchar la canción, es nuestra historia (risas). Pasó algo muy importante para mí, así que fuimos a grabar a Lisboa... Y a Nueva York también. Voy a Nueva York cada año, realmente. Ahí me inspiro y me encanta; es mi ciudad favorita. También hemos grabado en Valladolid, en el aeródromo, con las avionetas que salían en la portada del disco de la primera parte. Todo tiene su ‘desto’.

P: Así que, realmente, cada canción correspondería a una ciudad, a un destino.

R: Sí, exacto. No nos daba tiempo y no podíamos hacer un vídeo en cada ciudad. (Por lo que sea). Sí, por lo que sea. Entonces, bueno, decidimos hacerlo de esta manera, y unirlo.

P: ¿Cuál es tu canción favorita de esta segunda parte, y por qué? ¿Y con cuál crees que se sentirá más identificado tu público?

Mi favorita diría que es por si volvemos a vernos, la que canto con Mónica. Esa me encanta. Aparte es gracioso porque yo trabajo con Loreto Sesma, una escritora y poeta increíble, y ella sacó un libro que se llama Bloody Mary. Así que yo me lo compré y lo leí. Llevo trabajando con ella todo el año, y es bonito porque por si volvemos a vernos me salió después de leerme ese libro. Tiene también una historia muy guay y no sé, esa canción me transmite mucho.

Y luego con la que más conectado se sienta mi público, yo creo que es ahora que nos perdimos, el focus track.

P: ¿Por qué es ahora que nos perdimos el foco emocional del proyecto? ¿Qué historia hay detrás de la idea de esta canción?

R: Básicamente, yo estuve tres años en una relación con una chica, y empecé con ella cuando todavía no cantaba. Esa transición o ese cambio fue progresivo, y ella vivió desde la nada hasta el todo... Hasta ahora. Y esa historia de ahora que nos perdimos es como: “Qué bonito ha sido, pero ya no estamos juntos... Y espero que nos acordemos de todo lo que hemos pasado de forma positiva”.

Y mola porque el disco empieza con ahora que nos perdimos y acaba con por si volvemos a vernos. A mí me gusta pensar que cuando cierras una etapa, al final empiezas otras nuevas. Pero claro, cuando vuelves a ver a la otra persona a lo mejor yo ya estoy bien y tú no, o al revés; o quizás alguno de los dos esté con otra persona. Es ese cambio, y todas las canciones que hay entre medias, si te fijas, si las lees, tienen sentido entre ellas. Primero ahora que nos perdimos, y luego viene una vez más, así que dices ‘ahora que nos perdimos una vez más’, porque ya nos habíamos perdido antes... Todo tiene un sentido.

Me gusta pensar que cuando cierras una etapa, empiezas otras nuevas.

—  Hey Kid para LOS40

P: ¿Qué supuso para ti el éxito que tuvo noche de san juan? ¿Qué canción de esta segunda parte podría ser una continuación de ella, y cuál crees que alcanzará el fenómeno que tuvo?

R: La continuación de noche de san juan es una canción que se llama si no estás. Cada canción de la primera parte tiene una continuación de la segunda... Eso también mola. En la de ‘san juan’ hablo de ‘imaginarnos nuestra vida en tu jardín’, y en si tú no estás hablo también de ese jardín. Ahora no recuerdo... bueno, no me sale la letra, pero está en la segunda estrofa (se ríe). ¡Ah sí! Dice: “si vas a volver a casa, yo te espero en el jardín”. Mola porque es la continuación: es una canción a mi abuelo, y la otra también. Hablan de esas cosas.

Y la que va a ser un fenómeno, creo que será ahora que nos perdimos. Más que nada porque está yendo mejor que ‘san juan’ al principio, incluso. También es verdad que ahora tengo más recorrido: ha pasado un año, y ya ha pasado ‘san juan’. Ósea ‘san juan’ ha ayudado a las demás... Pero esta se la está ventilando. No sé si va a ser igual o no este año, pero pinta bien.

P: ¿Cuál es el mensaje principal que quieres dar con el LP completo?

R: El mensaje principal... Yo diría que el disco tiene un mensaje de esperanza, de ‘he estado en la mierda profunda, y he salido, y estoy bien’. La gente que me quiere me ha ayudado, la gente que está conmigo ha estado conmigo de verdad. Y no por relaciones, sino porque mi vida ha cambiado de un día para otro. Y eso es difícil de llevar. Antes mi vida era totalmente diferente, mi ambiente era totalmente diferente. He hecho nuevos amigos, y estoy superencantado de haberlos conocido... Pero claro, para mí todo esto es nuevo, ¿sabes? Estar aquí en la radio contigo, haciendo entrevistas... Todo es nuevo. Y es verdad que se pasa muy bien y muy mal, porque hay una presión muy grande que antes no tienes. Y el disco habla un poco de, “oye, hay esperanza en el mundo, hay muchos lugares...”. Es que ‘los lugares’ también son como una referencia a aventuras, experiencias, personas. O sea, nuevos lugares es todo. Es que el mundo es muy grande: hay tanta gente y tantos sitios. Y esa es la idea un poco del disco, que la gente pierda el miedo y que... no sé. Un poco de mensaje de esperanza.

El mensaje principal de este disco es la esperanza.

—  Hey Kid para LOS40

P: Hay muchas canciones de esta segunda parte que se refieren a otra persona, como el mundo contigo, nuestra historia, si tú no estás, o por su volvemos a vernos. ¿Hablan desde la experiencia, y van todas dedicadas a la misma persona?

R: Es lo que te decía, es un proceso. Yo soy una persona también muy espiritual: soy creyente, soy católico. Escribo canciones que tienen relación con todo... No son canciones para Dios, ni mucho menos, pero son canciones en las que Dios está presente en todo: familia, amigos, pareja, amor. Antes escribía mucho del desamor, y ahora escribo un poco más desde el amor porque me he dado cuenta de que, al final, es lo que queda. Realmente ahora cuando pienso en mi expareja, en mi exnovia, no pienso en los momentos malos. Te vienen a la cabeza los momentos buenos... Cuando ya te has curado, claro; si no, los evitas (se ríe). Pero sí, entonces, esa es la idea. Y me pasaba con mi abuelo, con mi abuela, con mis fans, con todo lo que pienso... Me pasa que me acuerdo de las cosas buenas. Y este es un disco de cosas buenas.

El mundo contigo habla de recorrer ese mundo contigo. Si tú no estás también; es un poco como “si tú no estás, ¿con quién voy a quedarme? ¿Qué voy a hacer?”. Y luego también hay canciones duras, como alguien debería hablar con Dios. Y esa me encanta porque realmente es un, “ostras, estoy tan hecho mierda que tendría que pedirle consejo a Dios para que me ayudara”. La gente se siente identificada, en realidad, con esa canción porque no habla de Dios, habla de una relación. Cada canción tiene su ‘desto’, pero todo engloba y habla un poco de lo mismo: acordarse de las cosas buenas. Nuestra historia es una pequeña... ¡Buah! Bueno, es como una pequeña pullita para mi exnovia. Pobrecita. Es el tipo de relaciones de “ya verás que está todo bien y al cabo de nada me dirás que ya no está bien". Es un poco esa idea. Pero bueno, da igual. Son este tipo de canciones, así como más... Positivas, digamos.