Entrevista a Marquitos: ¿Cómo surgió 'Orcasitas' con J Balvin y cuál fue su primera reacción?

¿Cuántas veces has escuchado decir a tu madre "Ay, alma de cántaro..." para referirse a tu ingenuidad? Pues ahora Marquitos ha llevado esta conocida expresión española al título de su nuevo álbum. El artista madrileño no solo consigue explorar diferentes estilos musicales, sino que también coloca el talento de J Balvin, a quien considera un amigo, en una canción titulada Orcasitas (el famoso barrio madrileño).

En LOS40 Urban hemos podido charlar con el que antes se hacía llamar Oddliquor, no solo sobre este proyecto, sino también sobre el show de presentación que ya está preparando.

Pregunta (P): Muchas gracias, Marquitos, por estar con nosotros. Traes Alma de Cántaro, un disco que marca tu nueva era musical. ¿Qué fue lo que te impulsó a dar este paso?

Respuesta (R): Gracias a vosotros. Tiene mucho que ver con el punto personal en el que yo estoy. Es la etapa de mi vida adulta, la etapa de tener más responsabilidades, la etapa de ver el mundo desde un lugar mucho más consciente, mucho más abierto, ¿no? Mucho más, no sé, como... Ya sé más o menos de qué va todo esto. Y sabiendo un poco de qué va todo esto, de qué manera yo me expreso, intento como pintar cada uno de mis sentimientos. Creo que en el mundo entero siempre hay un rincón en el que hay alguien que se siente exactamente igual que yo. Lo siento como ese colega que te dice las cosas que te duelen un poco. Más allá de todo esto, de las letras y de esta manera de escribir que tengo, también a nivel sonoridad me lo he pasado súper bien, he experimentado muchísimo y me encanta seguir desarrollando esa faceta mía de productor. Creo que también es importante y al final es un proyecto que es productor-artista. No toco ningún instrumento, pero los toco todos. Me hago equipos y toco todos, con mis botones y mis cacharros hago discos enteros.

P: ¿Qué descubres de ti en el proceso de creación del disco?

R: Con este álbum, por ejemplo, me he enfrentado mucho a mis miedos, sobre todo en la parte A. He sido más resolutivo conmigo. Me he puesto más de frente en el espejo y he dicho: "Estamos tocando fondo y la noche se está haciendo muy oscura". Aquí hay que levantarse de alguna manera. Y ese proceso a mí me ha pasado con treinta años, ¿sabes? Sobre todo se me ha caído como la fachada, el yo superficial y de repente, más responsabilidades, maneras de ver el mundo diferentes, como te decía antes. Cuando ya ves el mundo desde ahí, eres capaz de levantarte y ser una bestia. Porque ya no puedes caer más bajo. Es una cosa curiosa porque yo empecé el disco queriendo que tuviese un sonido. Y de repente me di cuenta de que el disco me estaba llevando a otro lugar, pero que también estaba interesante y ese era el disco al final que tenía que salir.

P: Orcasitas es uno de los temas que incluyes y, además, es una colaboración con J Balvin. ¿Cómo le presentas a Jose la idea?

R: A Jose le da igual. O sea, a Jose le dije: "Se llama Orcasitas porque es un barrio en el que los niños son muy espabilados" y como digo eso de "Tener más calle que los niños de Orcasitas", pues lo entendió perfectamente. Dijo: "Pa'lante". O sea, ni me lo preguntó ni nada. Es un tío súper de puta madre. Realmente me he hecho un tema con un amigo, ¿sabes? Ha sido súper genuino, una relación que se ha trabajado durante todo el año, desde diciembre del 24 que quedamos por primera vez. Le conocí en Medellín, en un camp musical para hacer canciones e hicimos Río, que la produje y la compuse también. Y desde entonces, nos hemos hablado muchísimo por WhatsApp. Ha sido como una relación súper guay. Hemos tenido conversaciones súper guays. A veces nos hemos llamado, hemos quedado. Quiero destacar que Jose se ha portado muy bien conmigo, ha sido súper generoso. Estoy orgulloso, muy contento.

P: La portada del disco tiene la fotografía de Eduardo Mateos y el estilismo de Adrián Lorca. ¿Qué has querido plasmar con ella?

R: Me gusta dejarlo un poco a libre interpretación. Que penséis después de escuchar el álbum, qué puede ser. Al final creo que está bastante claro, pero me gusta que cada uno como que deje volar su imaginación.

P: Incluyes una canción que se llama Oddliquor, tu antiguo nombre artístico. ¿Has querido rendir homenaje a esa etapa tuya o cerrar una etapa?

R: Más que cerrarla es recalcar que no se cierra nada realmente, que siguen conviviendo Oddliquor y Marquitos en la misma casa, que somos la misma persona, que es todo igual, ¿sabes? Si yo me hubiese seguido llamando Oddliquor, hubiese hecho exactamente lo mismo que he hecho. El sonido evoluciona y las letras evolucionan, pero porque la persona evoluciona, no porque el artista haya cambiado. Entonces, sí que es verdad que esa producción y esa manera como de expresarse me recuerda más al chavalito como Oddliquor. Entonces, me hizo mucha gracia meterla ahí en cameo. Hasta pone que está producida por Oddliquor también.

P: Hablabas antes de los sonidos. En este disco, ¿cuál crees que tiene un poco de más peso que otros?

R: Yo creo que la electrónica siempre está al pie del cañón, sobre todo la electrónica de Reino Unido, que es como la que siempre me ha abanderado un poco la espalda. Luego sí que es verdad que he investigado muchísimo con los sonidos más orgánicos. He utilizado mucha acústica en todo el disco también. Pero bueno, me he dejado llevar bastante. Es verdad que he escuchado mucha música, pero creo que no he tenido casi nada de referencia a la hora de crear. Como que me he dejado llevar y he dicho: "Esto" y ya está.

P: Después de haber producido para J Balvin, Nathy Peluso y Judeline, entre muchos otros, ¿hay alguna de estas experiencias que hayas llevado a Alma de Cántaro?

R: Siempre me llevo alguna. Son doce años de carrera, de pico y pala, y al final en todas las sesiones y en todos los discos que he hecho me he llevado grandísimas cosas. Tanto para escribir como para crear. Todo es aprendizaje. Yo soy un profesional gracias a la cantidad de trabajo que he hecho. Y me he hecho virtuoso por la cantidad de trabajos que he podido y que he tenido la suerte de hacer. Entonces, de todos los artistas y de todos los discos que he hecho, me he llevado algo cien por cien. Es que aprendes mucho. Son tantas horas metido en el estudio con cada persona que es magnífico. Eso es como cuando tienes una relación. Al final, siempre aprendes algo de todo, hayan sido buenas o malas, siempre aprendes.

P: Mencionabas la electrónica del Reino Unido. ¿Qué otros países o ciudades han sido clave para la creación del disco?

R: Medellín y Nueva York. Han sido dos ciudades que cada vez que he estado en ellas me han dado algo mágico y me encantan. Bueno, también estuve en Los Ángeles y es verdad que me vine como con dos canciones.

P: El 8 de abril presentas el disco en la Riviera. ¿Qué experiencia estás preparando para ese día?

R: Una de las mejores de tu vida, siempre. Siempre intento eso. Luego ya cada uno que opine lo que sea, pero yo siempre intento hacer la mejor experiencia de tu vida. Un show muy divertido, con instrumentos, con banda, con cacharros. Una escenografía muy chula que me estoy montando. Alma, corazón, mucha energía... Al final en mis conciertos siempre el público me retroalimenta a mí y yo les retroalimento a ellos y se crea como algo súper espiritual. Acabamos todos como si hubiésemos tomado ayahuasca casi todos.