Entrevista a Andrés Koi: "'Sol de invierno' es un disco mucho más optimista: es el vaso medio lleno"

La primavera aterriza con la música nueva de Andrés Koi. Bajo el último sol de invierno el artista presenta su nuevo disco. Un álbum bautizado con el nombre de los últimos rayos de luz de la transición estacional más esperada por la mayoría: Sol de invierno. "El sol que llega para reconfortar. El sol que calienta, pero no quema, el que más deseamos", nos cuenta en la que ha sido una de sus primeras entrevistas de este nuevo proyecto.

Andrés Koi estrena su nuevo trabajo: un disco creado con la mirada puesta en la primavera, independiente, visual y con sonidos pop que definen la música que a tantas personas han atraído a lo largo de los años. Esta vez con su segundo disco en solitario, Andrés presenta una nueva parte de sí mismo. Canciones con las que quiere acercarse a su público y prepararse para ofrecer una gira única.

El artista presentó su nuevo disco a voz y guitarra ante sus fans durante el atardecer del 20 de marzo, para despedir la estación más fría, dar la bienvenida a la primavera y derretir el hielo que le llevó directamente hasta las diez canciones de Sol de invierno.

Pregunta (P): Por fin ve la luz Sol de invierno, ¿estás nervioso?

Respuesta (R): Estoy muy, muy emocionado, la verdad. Es mi primer disco independiente, entonces tiene un extra de ilusión cuando, porque al final es que lo hacemos todo: el diseño, la música… Estoy muy contento, no son nervios, son ganas.

P: ¿Cómo está siendo el proceso de ser artista independiente?

R: Aprendiendo. He estado 12 años en una discográfica y, obviamente das muchas cosas por hecho, muchas cosas que delegas sin ni siquiera saberlo. Entonces, bueno… era un proceso natural. Además, la industria de la música está cambiando mucho en la manera de hacerle llegar tu música a la gente. Estoy contento y aprendiendo muchísimo. Este disco es un aprendizaje muy bonito.

P: ¿Se puede decir que te sientes más orgulloso de este disco?

R: Sin duda. Ha sido un proceso muy mío, muy personal, y ahí no he notado tanto la diferencia, pero sí obviamente desde la autofinanciación, que eso es bastante radical. Pasas de estar financiado por una compañía, a poner en juego tu dinero en una inversión de algo por lo que tú apuestas. Entonces, ya desde ese lado se siente mucho más fuerte todo. Y aunque siempre me he involucrado bastante, ahora es hacerlo todo mi equipo y yo. Estoy contento, es un proceso muy satisfactorio.

P: ¿Qué significa para para ti el término Sol de invierno? ¿De dónde viene?

R: Sol de invierno nació en la Sierra de Madrid, en lo alto de una montaña. Estaba con mi amigo Álvaro, que ha sido parte de la grabación y composición del disco, tocando la guitarra y me dijo algo como: “La verdad es que no hay nada como el sol de invierno”. Y cuando dijo esa frase me cayó un peso muy fuerte de ese término, y me di cuenta de que sería el título del disco que estaba buscando.

Es el sol que llega para reconfortar, para hacernos creer que lo que sea en lo que soñamos va a ir bien. Es un sol que calienta, pero no te quema. El sol que más deseamos. Son esos días que, en medio de un temporal, de repente sale el sol y se siente el optimismo otra vez. Todos compartimos hemos compartido esa sensación de sentir el calorcito del sol en un invierno duro.

P: Suena además como una transición, el puente que buscas en este álbum para cambiar de era y evolucionar.

R: Es la continuidad de cómo me sentía. Mis discos van mucho desde la sensibilidad de cómo estoy, y es verdad que el anterior estaba en un sitio más débil y me sentía mucho más chiquitito y con más miedo, a la hora de buscarme, el punto donde estaba... Además, era mi primer disco en solitario. Tener un segundo disco me ha reconfortado mucho. Es un disco mucho más optimista, con todo un sonido grabado en directo y tiene mucha información en las canciones de cómo estoy yo. Es el vaso medio lleno.

P: ¿Dirías que hay canciones que son más sol y canciones que son más invierno?

R: Es una combinación. El color naranja es el color que abandera este disco. A mí me gusta ponerle un color o un concepto visual a los discos de cara a cómo lo siento. De cara a todos los visuales de la gira, a las tipografías, al merchandising, a todo lo visual, lo que entra por los ojos.

Es el medio camino entre los momentos de más frío, de más invierno y de no ver la luz, y los momentos de sol, pero siempre descansando sobre el concepto de que siempre sale el sol.

P: Volviendo a tu evolución, con un público que ha crecido contigo durante todos estos años. ¿Continúas reconociendo al Andrés de Dvicio en tus canciones?

R: Sí, sin duda. Es una evolución, pero, desde la parte creativa, siempre he escrito mis canciones. Empecé a escribir con 14 años y, tanto en Dvicio como ahora, siempre mis discos han sido mis canciones. Para mí esa es la parte más emocionante, donde más corazón hay que ponerle y donde más tienes que imaginarte el concepto que luego se tiene que trasladar hacia fuera. Al final, la gira y todo lo que pase es una consecuencia de lo que uno se imagina, proyecta en las canciones, las decisiones que toma, la forma de comunicarlo… Todo eso es lo más importante de cara a pensar en un disco nuevo. Me siento en una evolución constante, buscando qué estoy transitando en mi vida para poder ser real y no ir con ninguna máscara, y ser lo más fino que pueda con las canciones y con lo que quiero transmitir.

P: Musicalmente hablando y en sonidos, ¿qué puedes contarnos de Sol de invierno?

R: Es un disco donde no hay muchos fuegos artificiales, la verdad, en temas de producción no hay cosas excesivamente locas, en el anterior quise probar mucho más. Sol de invierno es un disco donde, sobre todo, brillan las canciones, las composiciones, las letras. Hay una buena batería, una buena guitarra, un buen bajo; hay vientos, saxo, trombón... Pero sobre todo me he basado en una producción más pensada para tocarla en directo. He querido poner todo el peso en la composición y en visualizarlo arriba de un escenario.

P: Además, hay una única colaboración con Taburete.

R: Sí, hay una colaboración con taburete, Choque de planetas. Una canción que me encanta, es de mis favoritas del álbum, y creo que a la gente le va a gustar mucho.

P: ¿Qué elementos crees que van a hacerte conectar más con tu público?

R: Eso es algo que siempre se busca, ¿no? Es verdad que quizá hay discos que están más hechos desde una inquietud más de uno, y sin pensar tanto en el público, pero yo todos los discos los hago por lo que estoy pasando, y luego el resultado no depende de mi, pero sí es verdad que he pensado mucho en la gira, en tocar, en que el público se lo pase bien. Por eso van a ser muy divertidas, con muchísimo repertorio, es verdad que estoy muy inspirado por eso, por tocar.

A diferencia del disco anterior, todo este disco lo hemos tocado en directo. Hemos cogido a los músicos que a mí más me gustan de este país para hacer un disco a la altura de lo que queríamos escuchar.

P: ¿Cómo será la esperada gira?

R: El día 28 de marzo es la primera ciudad donde presento el disco, en Ciudad de México. Supercontento porque es justo una semana después del lanzamiento, en una ciudad y un país que he vivido tanto tiempo y que me gusta tanto. Luego anunciaremos la gira y espero que vengan muchos conciertos, que es lo que quiero conseguir con este disco, a donde me quiero acercar.