Entrevista a Tanxugueiras: "Hoy estamos muy ligados al algoritmo y nosotras nacimos de todo lo contrario: de hacer música para el pueblo"

Este 2026, Tanxugueiras está de celebración. Y como no siempre se cumplen 10 años de trayectoria —y menos como grupo musical—, el trío formado por Olaia Maneiro, Sabela Maneiro y Aída Tarrío tiene pensado tirar la casa por la ventana con un concierto muy especial por su décimo aniversario en su Galicia natal, como no podía ser de otra manera.

Por si esto fuera poco, las autoras de canciones como Terra y Hoxe, mañá e sempre lanzarán un nuevo álbum , el cuarto de su discografía. Bajo el título de O Cuarto, la formación ya ha presentado el primer adelanto Chorar, chorei.

Se trata de una canción que sigue explorando sus raíces y expandiendo su universo galego, poniendo especial foco en la figura tradicional de las pandereteiras.

Sobre su reciente single, el concierto programado en el Coliseum de A Coruña, su paso por Benidorm Fest y hasta su participación en la banda sonora de Rondallas, entre otras cuestiones, hemos podido hablar con las propias Tanxugueiras. ¡Y nos han contado todo esto!

¿Por qué habéis elegido Chorar, chorei como primer adelanto del nuevo disco?

Aída: Nos costó mucho elegir el primer single. No fue una decisión solo nuestra, sino de todo el equipo. Un día escuchamos el disco de principio a fin porque teníamos muchas dudas, pero concluimos que esta canción es la que mejor engloba todo lo que ocurre a lo largo del disco. A nivel de paleta de colores, ritmos y temática, es la que más representa el conjunto.

¿Qué aportaron Las Pandereteiras Lina y Lola, a esta canción?

Olaia: Aportaron esa unión. Para nosotras representan la casa, la cultura y la tradición. En este caso, las pandereteiras son como ese hogar, como mamá y papá. Representan la fuerza que nos sostiene y, además, hicieron los coros de todo el disco.

La tradición y Las Pandereteiras es la base del proyecto Tanxugueiras

—  Tanxugueiras

¿Qué peso tiene esa figura de Las Pandereteiras a nivel narrativo y musical?

Sabela: A nivel narrativo fue lo que dijo Olaia: es casa, es donde siempre volvemos. Es nuestra tradición, nuestra zona de confort... Y es algo que nunca queremos olvidar, porque somos cantareras y pandereteras por encima, absolutamente, de todo. Y es como ese apoyo y además ese visual tan grande de tantas mujeres ahí arropándonos. Era necesario tener esa figura, no solamente a la hora de grabarlo musicalmente, sino en todo el trayecto. Como concepto.

Aída: Quisimos materializar el discurso que llevamos por bandera todos estos años que es que la tradición y Las Pandereteiras es nuestra base. Es la base del proyecto de Tanxugueiras. Entonces, queríamos materializarlo y traer a Las Pandereteiras con nosotras, de tal forma que pudiéramos agarrarnos a la tradición muchísimo más. Y ellas dan todo el peso de la tradición.

¿Cómo conecta esta canción con el videoclip, en el que aparecéis solo vosotras tres, realizando una especie de ritual...?

Olaia: Entendemos que es un visual algo controvertido de entender, pero queríamos que no fuera tan evidente. Es cierto que las letras ya son muy explícitas a nivel lírico y poético, así que buscábamos que cada persona interpretase el vídeo como quisiera. Ese ritual del que hablas viene representado por una tarta de la que solo comemos nosotras: nos la repartimos con calma, sin prisas.

Aída: Todo se va a ir entendiendo poco a poco. Quisimos construir un micromundo alrededor del proyecto. No queríamos desvelarlo todo en un solo vídeo, sino que cuando el disco salga, cada persona pueda unir las piezas. Cuando se vea el proyecto entero, se entiende perfectamente.

En cuanto al cuarto disco, ¿habrá colaboraciones con otros artistas vinculados al folclore gallego además de Las Pandereteiras?

Sabela: Principalmente, este disco es nuestro y de Las Pandereteiras. Queremos que sea un disco de mujeres, de esa fuerza, de esa tradición y de ese legado de coplas que recibimos y que todavía tenemos hoy en día. El resto se irá desvelando poco a poco e iremos dando 'pildoritas' de lo que va a pasar... Lo que está claro es que, de momento, somos Las Pandereteiras Lina y Lola, y nosotras: que con eso ya sobra.

¿Y a nivel melódico, escucharemos otro tipo de instrumentos relacionados con el folclore?

Aída: Este disco es muchísimo más orgánico que los anteriores. Aunque parezca que no, todas las percusiones —o casi todas— fueron grabadas, o sea, son reales. Los pianos también, que los grabó Gaby Fernández; y los teclados son tocados por una persona. En términos generales, es un disco muy natural. Sí que es verdad que este tema (chorar, chorei), como dije antes, es el que recoge la paleta de colores que va a estar en todo el disco. Obviamente hay más instrumentos, pero los instrumentos de percusión, esos instrumentos pobres: as cunchas, la lata de pimentón, la azada, la propia pandereta... Son instrumentos que van a estar reflejados en todo el disco. Lo que pasa es que en las diferentes canciones los filtramos, le damos otros tratamientos y no lo parecen, pero sí que lo son.

Además de ser más orgánico, ¿qué otras diferencias tiene este disco respecto a los anteriores?

Sabela: Hay una diferencia de creación de letras madurativas. Hay una vuelta más grande a lo que somos que en Diluvio. Hay una creación super madura y super madurada durante todo el proceso. Y sobre todo es lo que decimos: hay canciones en las que se van a notar más ciertos elementos y otras menos porque están más filtradas. Lo que va a acompañar el disco es algo que quisimos hacer durante mucho tiempo. Quisimos que la voz predominase por encima de lo instrumental y lo melódico, y dimos en el clavo.

Aída: Yo creo que una de las grandes diferencias a los otros trabajos que hicimos son las melodías. Sí que es verdad que el disco está compuesto por muchas melodías muy populares en la música tradicional —no vamos a desvelar más porque si no desvelamos todo—, pero en este disco la voz está muy trabajada y muy diferente a los discos anteriores. Nosotras seguimos siendo pandereteras pero trabajamos mucho para encontrar otros registros vocales que en este disco se van a ver.

¿Y por qué el disco se titula O Cuarto?

Sabela: Te dejamos elegir... Que pienses que hay algo más o simplemente no quisimos rompernos la cabeza. Esto es como el final de Stranger Things, cuando todos pensábamos que había otro capítulo. Hay esas dos vertientes que no revelaremos hasta que os deis cuenta... Puede que lo hayamos pensado todo al detalle o puede que estuviésemos cansadas y dijéramos 'O cuarto'.

Por otro lado, hablando del concierto en el Coliseum en octubre, las entradas están teniendo un muy buen ritmo de venta. ¿Cómo os hace sentir esto?

Olaia: Teniendo en cuenta que no hemos sacado disco todavía, que la gente no conocía la nueva sonoridad y que ya no somos artistas Revelación —por decirlo así— o que están en el foco mediático todo el tiempo, por mencionar algunos factores... La verdad es que ha sido una sorpresa muy grata. Confiamos en nuestro proyecto y en nosotras, pero igualmente nos sorprendió.

Sabela: Una sorpresa sorpresiva. Sorprendente.

Olaia: La verdad es que flipamos.

Cada entrada que vendemos es un regalo y una recompensa al trabajo

—  Tanxugueiras

Aída: Cuando hicimos el primer coliseo en el año 2023, y aquí está la gran diferencia (lo hablamos entre las tres), es que fue una decisión inconsciente. Nosotras estábamos acabando una gira bastante amplia. Luego pasó lo de Benidorm Fest y más cosas. Entonces, nos preguntamos '¿Dónde lo acabamos? ¿Y si hacemos un Coliseum?' Dijimos: 'Venga', como aquel que dice. Sin embargo, esta vez es una decisión muy consciente. En 2023 estábamos en una vorágine: no recuerdo de hablar cómo iban las ventas ni si se vendían rápido las entradas. Ahora, en cambio, cada entrada que vendemos es un regalo y una recompensa al trabajo. El público sigue apoyándonos, que es el motivo por lo que esto merece la pena y el motivo por el que el grupo está viviendo y que vivimos nosotras. Entonces es una decisión muy consciente y estamos asombradas porque no sabíamos que íbamos a tener esta recepción. Porque aparte no es el primero que hacemos allí, el que tiene todo el hype. Es como decir: "Aquí seguimos, después de estos años ya no estamos en el foco, vamos a intentarlo conscientemente"

Olaia: Y a celebrar nuestros 10 años juntitas, aguantándonos, 10 años de carrera. Poder decir que llevamos 10 años en activo, 10 años juntas, de trabajo, donde pasan muchas cosas y donde hay mucho aprendizaje tanto a nivel profesional, a nivel personal... A todos los niveles. Creo que nosotras nos lo merecemos y que la gente que nos quiere se lo merece. Y va a ser una fiestaza. Va a ser un evento donde sí que vamos a ser mucha gente y a la vez como muy familiar.

Sabela: Con la de cosas que van a pasar... Si yo pudiera contar todo lo que va a pasar... Va a ser una fiesta enorme pero muy cuidada y familiar.

Aparte de las de O Cuatro, ¿qué canciones de vuestra discografía no pueden faltar en el concierto (que sean especiales para vosotras)?

Aída: La canción que seguro va a estar en el concierto es Hoxe, mañá e sempre, que la estrenamos en el Coliseum 2023 —aquello fue un salto al vacío, sin saber qué iba a pasar— y volver a ella va a ser increíble. No se lo preguntamos, pero ojalá con Valeria Castro nuevamente, porque sabiendo toda la historia que tuvo esa canción, va a ser emocionante para nosotoras y para la gente que esté allí.

Olaia: Por supuesto Terra, que realmente fue la canción que nos dio visibilidad y, por ende, visibilidad a toda la industria musical, de calidad, que hay en Galicia. Midas también estará, porque marcó un cambio de sonoridad.

Sabela: Y habrá sorpresas, porque son diez años y hay dos discos más que ya se vendían, además de O cuarto y Diluvio, y que la gente ya lo escuchaba.

Me gustaría también hacer un breve repaso por Benidorm Fest. ¿Volveríais a participar, ahora que han cambiado las bases del concurso?

Sabela: Si nos preguntas en pasado, si nos volveríamos a presentar y a repetir la experiencia tal cual fue: sí. Pero ahora mismo, en este presente y futuro, creemos que en la vida hay que vivir las cosas una vez cuando salen bien y no tentar a la suerte dos.

Este año no hubo propuestas en lenguas cooficiales, como en otras ediciones. ¿Debería RTVE darles más visibilidad? ¿Cómo

Olaia: Para un ente público como Radio Televisión Española, un ente público como otro cualquiera, creemos que todos los idiomas son necesarios. Son algo que siempre suma y nunca resta. Entonces, no me ceñiría solo a Radio Televisión Española, sino en general. Que vivan los idiomas y la cultura.

Mirando con retrospectiva, ¿qué os aportó Benidorm Fest en su momento?

Aída: Creo que nos aportó toda esta última visibilidad que tuvimos fue gracias a Benidorm Fest. Obviamente, había un trabajo previo, pero sobre todo, nos aportó el conocimiento de la industria, el meternos en este mundo 100% y de conocer todo esto mano a mano prácticamente. Y, por supuesto, llegar a mucha más gente, no solo para nosotras —como Tanxugueiras—, también a nivel cultural y lingüístico. Fue un momento de decir, 'estamos aquí al ladito, pero hay un mundo sin descubrir.

Sabela: En Galicia y todas las comunidades... Incluso no solo las que tenemos una lengua propia, que es oficial, estamos hablando de tradiciones, de música tradicional, de diferentes sitios... Que de repente salieron a la luz.

Cambiando de tema, participasteis en la banda sonora de Rondallas con As que nunca cantaron. ¿Cómo surgió la oportunidad?

Olaia: Sobra decir que Galicia a nivel cinematográfico está muy potente y hay productoras gallegas muy potentes, por lo que iba a pasar. Eso era inevitable. Entonces, les gustaba nuestra forma de hacer música, nos llamaron con mucha ilusión, con mucho cariño y respeto. Nos dijeron que nuestra sonoridad debía estar puesta en una película tan de tierra y nosotras no lo pensamos. Nos dieron mucha libertad creativa y fue super bonita.

Aída: Era la primera vez que creamos un tema a través de una historia que no es la nuestra y que nos vino así, de buenas a primeras. Vimos la película y la verdad es que conectamos muchísimo. Sentimos que la película era para nosotras y que conectábamos con la trama, por eso dijimos que sí. Fue muy fácil y es un sueño que nos gustaría volver a repetir.

¿Encontrasteis alguna dificultad a la hora de contar una historia ajena ?

Sabela: No, pero porque no es una historia ajena. Es que nos toca muchísimo. En Galicia, las rondallas están concentradas en un sitio, pero nosotras también formamos parte de esa historia: dar visibilidad a algo que se hace con muchísimo cariño y algo muy localizado. Creo que es una historia que contamos, pero al final estamos contando lo que vivimos.

Me refería más al hecho de crear una composición que no nace de vuestra propia experiencia personal. Si teníais miedo...

Olaia: Cuando tú haces música y la sacas es como un parto —perdón aquí a las embarazadas que vayan a parir o a las que ya parieron y sufran mucho dolor—, pero para nosotras es un parto en el sentido de que muestras algo al mundo, pasas muchos procesos hasta que puedes mostrarlo... y da ese vértigo. Creo que no dista tanto de cuando tú enseñas algo a tu público Creo que esa sensación la tenemos siempre.

¿Repetiríais la experiencia?

Sabela: Sí, 40.000 veces y 40.000 películas.

Aída: Algo que nos pasó con Rondallas es que la temática era muy tradicional, entonces sí que había esa parta que nos era fácil porque conectábamos mucho con la sonoridad, pero a mí me apetece, y creo que las tres estaríamos interesadas en hacer una canción que no tuviera nada que ver con nuestro estilo.

Sabela: Sí, que nos retaran. Yo creo que en todas las colaboraciones que hicimos con diferentes artistas se ve lo volubles y lo adaptables que somos. Aunque siempre sonaremos a Tanxugueiras, porque si pides a Las Tanxugueiras es para que la canción suene así, pero somos muy adaptables y volubles.

Aída: Y yo creo que la canción de la película quedó perfecta. Cuando la vimos en el cine, que es la primera vez que acabas de ver la película, que salen los créditos y sale tu canción, lo dijimos.

Tenemos una broma, decimos: 'Vamos a ganar muchos premios con este disco, pero lo que queremos es ganar el Balón de Oro'

—  Tanxugueiras

La canción se presentó a los Goya aunque no consiguió la nominación. ¿Soñáis con un cabezón y era un sueño que ya teníais o que se ha presentado ahora?

Aída: Nunca pensábamos en tener esa oportunidad. Sí que pensábamos en hacer cosas para el cine, pero nosotras no vemos el éxito en conseguir grandes metas, sino que vamos más poco a poco.

Sabela: Si de repente aparece que puedes estar nominada a un Goya, claro que piensas 'cómo molaría'.

Olaia: Claro, es que no nos ponemos barreras ni tampoco nos fijamos metas concretas de 'Tenemos que alcanzar eso sí o sí'. Caminamos y nos creemos capaces de conseguir cualquier cosa, pero no pasa nada si no lo conseguimos, porque no. pensamos en el éxito como algo absoluto.

Sabela: Tenemos una broma. Gabi, uno de los productores del disco, y yo, que decimos: 'Vamos a ganar muchos premios con este disco, pero nosotros lo que queremos es ganar el Balón de Oro'. Eso es lo complicado (risas)

Ya por último: ¿Qué sueños habéis cumplido en estos 10 años?

Aída: Dedicarnos a la música íntegramente. Ese es el sueño que yo personalmente nunca soñé, porque era algo que veía lejísimos y muy complicado de conseguir y con esto ya puedo estar agradecida a la vida.

Olaia: Nosotras al venir de asociaciones culturales, desde muy pequeñitas, hacíamos música gratis por el mero hecho de pertenecer a eso. Ahora estamos haciendo algo y nos pagan por hacer algo que nos encanta. Todo lo que es crear, tocar y todo eso... es un sueño, parece que eso va a tocar techo en algún momento y siempre hay algo más.

Aída: De hecho, hay algo muy bonito de lo que dijiste Olaia, y es que que a día de hoy estamos todos muy ligados al algoritmo y a hacer música para que pegue en TikTok. Y nosotras nacimos de todo lo contrario: de hacer música para el pueblo, para la fiesta y para el entretenimiento comunitario. De lo que bebe la música tradicional y es muy bonito ver que nosotras partimos de ahí, que es el germen de la música.

Si dentro de 10 años estamos como ahora: ¡Éxito!

Sabela: Por eso volvemos al principio de la entrevista: Por eso están Lina y Lola, que es ese pensamiento de 'que nunca se nos olvide de donde venimos; que siempre podemos volver a casa'. Es algo súper simbólico lo que decía Aida, porque para nosotras es eso; a veces te pierdes en el camino, pierdes el foco de por qué empezaste en esto, con la ilusión... Yo me acuerdo cuando empezamos a viajar que estábamos las tres en un sofá la primera vez que fuimos a Glasgow y no dormíamos. Estábamos como: ¡Buah! Vamos a coger un avión. Buah, una ventana... y eso es lo que no queremos perder. Nosotras veíamos una piedra y nos sorprendía ver una piedra en Glasgow (risas). No queremos perdernos en ese algoritmo, en tener más reproducciones, en vender más entradas; porque todo el mundo quiere eso, pero nunca queremos perder el foco por el que de verdad nos dedicamos a esto.

Me decís que no os fijáis metas. ¿No tenéis ningún objetivo para los próximos 10 años... Quedaros como estáis, por ejemplo?

Sabela: Sobrevivir.

Aída: Sí, es que lo difícil en esta profesión es mantenerse. Entonces, nosotras ahora tenemos un proyecto que funciona, con el que vivimos tranquilas... Y siempre hablábamos de que para nosotras el éxito es tomarte el café en una terraza y que te dé el sol.

Sabela: Bueno, cambio el café por una caña.

Olaia: Y cambio la terraza por tu porche de casa, Aída.

Aída: Vale... Pero a lo que voy es que tiene que estar sustentado obviamente por una economía estable y muchas cosas más. Así que, sí. Lo que queremos es mantenernos, y que que el público que tenemos siga con nosotras y conseguir más poco a poco, pero si dentro de 10 años estamos como ahora: ¡Éxito! Si dentro de 10 años estamos como ahora: ¡Exito!