Chris DeVille, experto en música indie, explica el auge y caída de esta escena tras pasar de subcultura a fenómeno de pop global

“En el autobús que me llevaba al instituto en mi primer año, todos tomábamos partido. No era el pasillo el que nos separaba, como en el Congreso, sino una división prácticamente marcada por género: ellas defendían el teen pop y nosotros nos aferrábamos al nu metal. Dentro de cada bando había subgrupos: Britney frente a Christina, Korn contra Limp Bizkit, Backstreet Boys frente a NSYNC… Las alianzas, aun así, solían mantenerse, incluso cuando irrumpía algún elemento desestabilizador como Eminem, que lo cambiaba todo”.Así arranca La música indie. Una música cultural, de Chris DeVille. Y si esta introducción te ha atrapado y te ha dejado con ganas de más, estás de suerte: el libro ofrece un amplio recorrido por el ascenso y declive del indie rock en el siglo XXI y por cómo pasó de ser una subcultura a convertirse en un fenómeno pop global.

Existe mucha confusión sobre qué es indie y qué no lo es y en este libro vamos a encontrar las claves para poder tenerlo más claro. Con este lenguaje tan accesible, DeVille nos plantea este recorrido dividido en capítulos, cada uno de ellos con su propia banda sonora que despertará la nostalgia de todos los que han vivido esta evolución de la escena con constante referencias al imaginario de cultura popular que ha marcado a una generación.

“Fuera cual fuera tu puerta de entrada al indie rock, una vez dentro, escuchar esa música era como formar parte de un club secreto”, leemos en el libro. Un club secreto que vivió su época dorada desde los primeros años dos mil hasta la década de 2010, antes de que el streaming cambiase la música para siempre.

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Una mirada a los dosmiles

DeVille viaja al pasado para rememorar momentos decisivos de la cultura pop que hicieron posible el auge del indie: los blogs musicales, las descargas en MP3 o la irrupción de series como O.C. y ofrecernos un ensayo cultural en el que se pregunta cómo lo alternativo dejó de ser minoritario, quién decide qué es cool y cómo una escena supuestamente underground marcó a toda una generación.

Muchos artistas que ahora se llenan recintos crecieron con la música de los 2000 y han regresado a esa época en sus recientes trabajos como Nil Moliner o TIMØ, entre muchos otros. Y es que esa nostalgia no solo está presente en los espectadores, también en los propios artistas.

DeVille, que es el editor jefe de Stereogum y ha escrito sobre indie en medios como The Whasington Post o Rolling Stone, nos lleva por los recuerdos de esa época de la mano de artistas como Radiohead, The Strokes, The 1975, Bon Iver, Arcade Fire o LCD Soundystem, entre muchos otros. Entre todos han dibujado un mapa de la escena que alejará esa confusión que muchos tienen.

Además, el libro incluye un glosario para que no haya dudas sobre términos como Aggro, alt metal, coldwave, glitch pop o shoegaze que nos ayudan a entender mejor este recorrido.

Este 1 de abril, este ensayo ha llegado a las librerías españolas.