Hablamos con TIMØ de lo chistoso que es Nil Moliner, los vinos con Álvaro de Luna o la canción con Ruslana que nunca salió

El pasado 13 de febrero, TIMØ lanzó su segundo álbum, Cantar pa' no llorar, muy marcado por el desamor. Pero no ha sido hasta estos días cuando el trio colombiano formado por Andrés Vásquez (Andy), Alejandro Ochoa (Alejo) y Felipe Galat (Pepa) ha regresado a España para hablar de estas nuevas canciones. Hemos quedado con ellos para conocer más detalles y saber qué hay detrás de colaboraciones como las que tienen con Vanesa Martín o Nil Moliner.

Nuevas colaboraciones que toman el testigo de las que ya tenían con Mar Lucas o Álvaro de Luna. Y es que el grupo cada vez tiene más conexión con España, el verano pasado se apuntaron a la gira LOS40 Summer Live e hicieron muchos amigos. Hemos descubierto que no son las únicas que tienen, aunque hay otras que no han salido a la luz.

De todo eso y de cómo está la escena pop-rock en su país o por qué el disco está tan marcado por el desamor, hemos hablando con ellos.

P: Para empezar bien la entrevista, desveladme el auténtico origen del nombre de vuestro grupo, que he escuchado demasiadas versiones, un con Simón Vargas (Morat) incluido. ¿De dónde viene TIMØ?

Andy: TIMØ viene porque el hermano mayor de Alejo fue quién nos dio clase de guitarra a nosotros tres. Este hermano intentó hacer una banda y toda la vuelta, pero no logró y nosotros pusimos el nombre por él.

Alejo: Por Timoteo, mi hermano. Eso fue hace unos años.

P: Cuando empezasteis a dar forma al grupo en la Universidad, ¿pensabais que Timo se iba a convertir en lo que es hoy?

Pepa: Para nada. Esto empezó casi como un chiste, decimos nosotros porque empezó gracias a una tarea de la universidad y la verdad es que nadie le tenía tanta fe al grupo. Alejo no le contó ni a su familia durante un año, le daba pena con su propia familia.

Alejo: Yo tenía una banda de rock que era como la principal y ellos eran el proyecto B. Me avergonzaba un poco al principio, pero se fueron dando las cosas tan rápido que, en dos meses, tres meses, pasaron cosas que nunca habían pasado en cuatro años con la otra banda. Evidentemente pensé, la vida está tratando de mostrarme algo aquí que esto va para lo lejos.

Andy: Desde el día uno le metimos toda como si ya viviéramos de esto. Íbamos a la universidad de 7 de la mañana a 7 de la noche, todos los días, y luego nos íbamos a su casa, cenábamos y empezábamos a hacer música como de 9 a 1 o 2 de la mañana, para dormir luego otra vez de 2 a 6. No ganábamos nada, no sé por qué fuimos tan locos desde el principio. Pero dio resultado y hoy estamos aquí.

P: Yo no sé si esto es muy de Colombia, pero normalmente los grupos tienen un frontman como vocalista, pero tanto Morat como vosotros, os repartís la voz cantante, ¿por qué?

Pepa: Creo que no fue intencional porque simplemente los tres cantamos. Empezó a ser así. De hecho, al inicio con la primera canción, no sé por qué, cantaba solo yo.

Andy: Es el que canta más chimba, la verdad.

Pepa: Gracias. En la segunda canción cantó Alejo y luego Andy y nos dimos cuenta de que es importante tener las tres voces, se complementan muy bien.

Andy: Hoy en día el fandom tiene sus preferidos entre nosotros tres y me parece que hoy en día la gente busca nuestras tres voces.

P: Hace poco hablábamos con Nil Moliner que nos decía que, para Nexo, su nuevo álbum había mirado hacia los 2000. Algo que también encontramos en Canto pa' no llorar. ¿Qué tienen esos años musicalmente hablando?

Alejo: Fue la música con la que crecimos. Es algo generacional. Todos tenemos este recuerdo colectivo de la niñez, de viajar por Colombia escuchando estos discos de Juanes, de Shakira, de Maná, de Alejandro Sanz. Creo que consciente o inconscientemente quisimos poner la guitarra en primer lugar. Tratar de hacer como estos grandes, estos héroes y en ese punto de unión es donde nació todo el sonido de este álbum. Queremos darle un poco homenaje a esa música con la que crecimos.

P: Precisamente Juanes es uno de los que ha colaborado en el disco aportando un solo de guitarra en Carta al corazón, ¿cómo es trabajar con alguien de quien has sido y supongo que sigues siendo fan?

Andy: Yo siento que con Juanes es distinto porque con él todavía hay un misticismo porque todo lo hicimos a través de terceros, por Instagram. Lo conocemos y cuando nos vemos nos saludamos, pero como que todavía tenemos presente ese misticismo. Me parece bello porque hay otros ídolos con los que tenemos canciones que ya realmente se siente una amistad como Carlos Vives, Andrés Cepeda o Fonseca, que son también titanes de nuestro país y Latinoamérica, pero como hemos abordado más conversaciones y ya no hay ese misticismo. Siempre va a estar el respeto, pero con Juanes siento que todavía es… ufff.

P: Alejo, creo que eras tú el que de niño ya llevabas esa camiseta de Se habla español que asociamos a Juanes, ¿cómo habéis vivido esta conquista del idioma en los últimos tiempos?

Alejo: A mí me parece algo loquísimo, yo nunca lo habría pensado. Tengo muchos amigos en la industria musical que tratan de hacer música y toda la vida me decían, quiero hacer música en inglés porque tengo una visión muy grande para este proyecto y quiero que viaje. Siempre tuve un conflicto con eso, por qué vas a cantar en un idioma que no es el tuyo, por qué en Estados Unidos alguien escucharía a un colombiano hablar inglés. Ojalá venga de alguna forma logremos abrir el mercado siendo nosotros con nuestra cultura y fue exactamente lo que pasó. Gracias a gente como J Balvin, desde Juanes de hecho. Shakira, Karol G, Bud Bunny… hoy día siento que es lo que está dominando el mercado y me encanta eso.

Pepa: El inglés no se me da a mí.

Andy: Esto es más por obligación, pero en tres o cuatro meses sale una canción del grupo cantada en inglés porque hace parte de una serie de la que todavía no podemos hablar, pero había que cantar en inglés. Era la primera vez que cantábamos en inglés y fue una mierda porque si nos demoramos en un verso quince minutos cantando en español, en inglés, marica, repetíamos y repetíamos porque pretendíamos no sonar como unos imbéciles.

P: Esa nostalgia de los 2000 se ve reflejada también en la carátula del disco que nos traslada a esos viajes en coche escuchando los cds de música, ¿recordáis la última vez que lo hicisteis?

Pepa: De hecho, fue hace poquito porque mi carro todavía tiene para poner el CD y hace uno o dos años fuimos en carro con mis abuelos y mis papás a El Cafetero, la región cafetera de Colombia que está a cinco horas en carro de Bogotá, y en las carreteras no hay señal para poner radio. Sé que en mi carro siempre tengo un puesto un CD de Andrés Cepeda o de Santana.

Alejo: Nosotros siempre decimos que Pepa es un amigo que nació en la época equivocada porque tiene vibes de los 80.

P: De Colombia, últimamente nos ha llegado mucha música urbana. ¿Cómo está la escena más pop rock del país?

Andy: No está muy fuerte. Ponte a mirar los números en el chart de Spotify.

Alejo: Pero siento que, en Bogotá, que es la capital sí hay algo pasando, hay algo cocinándose. En vivo cada vez más está surgiendo. Cuando nosotros empezamos no había ninguna banda pop que pudiera llenar ninguna sala en ninguna parte del país. Hoy en día, todavía hay pocos artistas que logran llenar arenas, pero hay muchos artistas que llenan teatros. Hay mucho más consumo de música pop en vivo y hay una escena pop creciendo.

Andy: Lo que sí es verdad es que, en cuanto a bandas, es un panorama muy distinto al que tenéis acá. Tienen generaciones como la de Morat, en la que están Dani Fernández, Álvaro de Luna, Nil Moliner, toda esta gente, que es una generación por encima nuestro y ahorita tienen a Malmö 040, Besmaya, esta gente que va a ser muy grande. En Colombia, bandas pop no hay.

P: Son muchos los artistas que nos llegan de vuestro país: Shakira, Carlos Vives y Juanes, Maluma, J Balvin, Feid, Karol G, Blessd y Beéle… podría seguir. Pero, vamos a quedarnos ahí, ¿qué os llama la atención de esta lista?

Pepa: Sobre todo, Beéle es la persona que ha sido más una revelación. Salió casi al tiempo que nosotros. Cuando sacamos nuestra primera canción, él sacó Loco, que fue su primera canción. Me acuerdo que nos sentíamos al lado, ahí Beéle, y nos encanta porque se inspiraba mucho en Yera que es un productor de afrobeat que en ese entonces no estaba tan presente, y nosotros también nos inspiramos mucho de este productor, los dos lo admiramos todos. Luego desapareció un poco del radar y con este disco, de la nada, la petó duro y se pegó mundialmente. La otra vez que estuvimos aquí en verano, lo escuchábamos en la radio en todos lados. Y nos alegra y lo sentimos cercano, si se puede decir, y me gusta la música que hace, siento que tiene talento y es interesante.

P: A mí me llamaba la atención, por un lado, como comentábamos, que son todo solistas y por otro, que hay pocas mujeres. ¿Hay algún equivalente femenino de Morat o de TIMØ?

Alejo: Hubo una banda femenina, Ventino. Pero bandas femeninas, no conozco.

Andy: ¿Aquí en España hay bandas de chicas? En Colombia no conozco.

P: Canto pa' no llorar es un título que mezcla tristeza y alegría, ¿era vuestro mood para componer?

Andy: Cuando hicimos este álbum, que fue como en 2024, dos de nosotros tres estaba entusado, mal de corazón. A dos de nosotros nos habían roto el corazón y, aun así, teníamos que levantarnos, trabajar, hacer un álbum porque tocaba encontrar y seguir. Nos pasamos seis meses por ahí haciendo cien, ciento cincuenta canciones en donde curiosamente, la gran mayoría hablaban desde la perspectiva, aunque desde distintos ángulos, de, mierda, estoy un poco mal, pero de aquí salgo. Queríamos que se sintiera como un álbum que funcionar musicalmente, pero que también le sirviera a la persona que la pueda estar pasando mal. Por eso la primera canción habla desde la aceptación de, bueno si yo ya no puede ser la pareja para ti, espero que tú sí encuentres la pareja que lo sea.

P: Es un disco grabado de manera analógica en una era donde el autotune es una herramienta de cabecera, ¿qué queríais reivindicar?

Alejo: Nuestra música tiene muchos de esos elementos también. Nuestros anteriores discos tenían los loops, los samples, todas estas herramientas, pero para este álbum decidimos mirar más hacia el pasado, precisamente por nuestros referentes y nuestras inspiraciones y los recuerdos que teníamos de viajar por carretera escuchando a Juanes y todos estos artistas. Escuchando esos discos y analizándolos nos pareció muy cool que todos esos discos fueron grabados en un mismo espacio, con los mismos instrumentistas y eso le da como una coherencia al disco y suena como a un lugar. Era lo que estábamos buscando porque el anterior disco sonaba a muchas cosas, era un disco compilatorio de varios géneros, que es el riesgo cuando uno usa samples. Grabando todos los instrumentos te aseguras de tener coherencia en todo el disco. Es bonito también porque, como que uno siente el humano detrás de cada instrumento.

P: Lo sacasteis el 13 de febrero, ¿fue intencional sacarlo un día antes de San Valentín?

Andy: Totalmente. Lo íbamos a sacar como seis meses antes, pero la vida va haciendo las cosas como quiere y uno se tiene que dejar ir. Tuvimos la opción de sacarlo en febrero, marzo y nos pareció chimba hacerlo un día antes de San Valentín para que la gente que no a tener a alguien a su lado, puede tener nuestra música.

P: En este disco se habla de amor, o más bien desamor. Menos un par de canciones, el resto son todas de desamor en distintas formas. Relaciones donde las palabras no son suficientes como en Palabras; sentirse utilizado y desear lo mismo para esa persona en Divino castigo; ruptura en plena cena en Lágrimas a la carbonara; enamoradizo con poca suerte en Carta al corazón… ¿en cuál os sentís más presentes?

Alejo: Yo me sentí más identificado con la última canción que se llama Esperar porque creo que es un tema recurrente en el álbum, que es soltar, de alguna manera sana. Creo que refleja el momento en el que estábamos. Ninguno estaba en una relación tóxica, ni sentía ira o rencor, solo dolor y aceptación y esperar lo mejor para esa persona y de eso habla Todo va a estar bien con Vanesa, Refugio, que es la canción que abre el disco y de eso habla esperar. Reconocer que en este momento no estás bien, puede que la persona te odio o no se estén hablando, y no necesariamente quieres volver, pero de pronto un día se vuelven a encontrar y se miran con nostalgia y reconocen que hicieron lo que se pudo en el momento y ya el rencor pasó y te deseo lo mejor.

P: Hay una que me parece muy angustiosa que es Miro al cielo y ese miedo a que una relación se acabe. ¿Así se puede disfrutar del amor?

Andy: No, jajajaja. Esa canción casi no entra en el álbum. Estábamos aquí en España y la escuchamos, pero el disco ya estaba hecho. Pero la canción nos gustaba y queríamos darle un espacio. Volvimos a Colombia y teníamos como dos días para mandar el álbum a Universal y en 48 horas conseguimos un baterista que nos grabara la vuelta y un ingeniero que nos lo mezclara en menos de doce horas.

Alejo: La guitarra la grabamos en un estudio trasnochando y el piano lo grabamos en la furgo yendo a uno de los festivales. Fue on the road.

P: Luego tenemos un par de canciones que hablan de relaciones que van bien: Karma que habla de esa suerte que llega después de tantos fracasos y Vino Rosé, sobre ese amor que por fin llega. Sois tres, ¿quién es el protagonista de estas canciones?, ¿quién es al que le va bien en el amor?

Andy: Pepa siempre es el afortunado. Lleva feliz y enamorado cinco años.

Pepa: En todas las canciones hay un poco de los tres y, aunque uno esté viviendo específicamente esa situación uno se imagina un poco en ese personaje.

P: Tenéis una colaboración con Vanesa Martín y otra con Nil Moliner, ¿cómo surgió?

Alejo: Esa canción de Nil salió el mismo día que la de Vanesa, en este estudio. Fue un día que tomamos un cafecito. Hicimos la canción con Vanesa, se fue Vanesa, entró Nil, ‘hola Nil, ¿cómo estás?’ y también nos gustó mucho. A él le conocimos en unos premios. Compartimos escenario porque teníamos una canción con Álvaro de Luna que es súper amigo y estuvimos los tres en el mismo camerino y conectamos con Nil. Es un parcero muy chistoso.

Andy: Hay un parchecito que es Álvaro, Nil y Dani Fernández. Estos tres son inseparables, se la pasan hablando del otro, parecen enamorados. Lo que tiene Nil es que es un tipo magnético, es chistoso, es imposible estar en un cuarto y que no sea el sol y que todo orbite alrededor de él. Es demasiado gracioso y brilla mucho. Un tipo muy especial.

Alejo: Curiosamente sentimos que es la canción que más suena a nosotros y la melodía, sin embargo, la hizo Nil, luego hicimos la letra juntos.

P: Mucha relación con España, ¿qué recuerdos os llevasteis de LOS40 Summer Live?

Alejo: Depende de a quién de los tres preguntes, hay tres experiencias distintas.

Andy: Dos de nosotros la pasó una absoluta chimba y uno de nosotros tuvo una tragedia.

Pepa: Fue muy divertido. Nunca habíamos vivido nada así en la vida, como que una radio te lleve a un bote con todos los artistas y te da alcohol gratis y todo lo que quieras. Y de la nada llegas al puerto y es, listo, prueba de sonido.

Andy: Nosotros le dijimos a Tony, amigo, ¿tú que esperabas? Estás montando con todo gratis como a 20 personas de 20 años y después quieres que se bajen a cantar. Te voy a contar mi tragedia. Yo no tomo alcohol, cero. El ADN de este plan es disfrutar con un montón de artistas en un yate en el Mediterráneo, pero yo recuerdo que ese día no estaba en ese mood. Llegamos a mar abierto y nos piden que nos quedemos cerca al yate. Todo el mundo se lanza al mar y pasándoselo cool y yo estaba of. Vi muy lejos un archipiélago virgen y dije, ¿será que está lejos? Salté y empecé a nadar. Nado y nado y nado. Pasan quince minutos, alzo la cabeza y estoy a la misma distancia del bote que de la isla. Estoy muy lejos. Sigo nadando y nos advierten de que no podemos alejarnos mucho y apenas me monto para tocar el archipiélago y desde el yate Tony grita, ‘la persona que está allá, por favor, devuélvase inmediatamente’. El man estaba asustado. Ah, gonorrea. Meto la cabeza al agua porque me mal viajo, me preocupo y siento un latigazo en la cara. Abro los ojos y estaba rodeado de medusas. Nunca había visto una medusa, se veían como bolsas de basura. Siento mi cara ardiendo y me pongo a nadar de vuelta súper angustiado y pensé, morí, mi vida duró 24 años. Cuando llego tenía una cicatriz enorme y llaman al capitán que grita a todo el mundo que nadie me echara agua dulce. El man me echa cremas y me dice, alguien te tiene que orinar en la cara. Muerto, prefiero vivir con esta maricada antes que alguien me orine en la cara. Ese día hice el concierto con mucho dolor en la cara y la cicatriz me duró el resto de la gira. Tres meses después cuando volvía a Bogotá un médico me empezó a tratar la cara.

Alejo: Yo me la estaba pasando increíble y vi su cara y me lo pasé más increíble. Eso le pasa por necio y desobediente y terco.

P: ¿Con qué artistas españoles hicisteis buenas migas en esta gira veraniega?

Alejo: Coincidimos mucho con Mafalda Cardenal, con Beret, con Nil.

Andy: En esas giras uno conoce demasiados artistas. Pero creo que con quién más coincidimos fue con Mafalda y con Hey Kid.

P: ¿Alguna canción vuestra ha nacido aquí en España?

Andy: Además de la de Vanesa, la de Nil y la de Álvaro de Luna, no, la de Álvaro nació en Colombia, fue en Bogotá. Yo creo que ninguna que no sea colaboración ha nacido aquí porque todo lo que tenemos son colaboraciones. Tenemos otra con una parce que se llama Ruslana, pero nunca salió que coincidimos con ella. Y con Malmö también tenemos una que tampoco salió.

P: Sí salió una con Mar Lucas, por ejemplo.

Alejo: No fue en estudio, nos la mandó.

Andy: A Mar la amamos, es una bacana. Ella es amiga mía, es pana, es muy bacana. Pero canciones del grupo solo, no y te voy a decir por qué. Nosotros somos juiciosos y siempre que tenemos un día libre nos vamos al estudio allí en Colombia, pero en España es otra vuelta. En España tú quieres disfrutar de una cañita, ver el atardecer madrileño, se sienten vacaciones. Yo sé que ahora estamos trabajando, pero yo me siento echando chisme, la verdad.

Alejo: El verano quisimos hacer mucha música y tratamos de ponernos en la mentalidad, pero no pudimos.

Andy: Cada vez que había tiempo libre nos íbamos a comer una torticada, caracola… España es muy chimba.

P: Yo la primera vez que os escuché fue con Hoy festejo de Álvaro de Luna, ¿cuántos tragos tomasteis con aquel tema?

Alejo: muchichisísimos y no es normal porque solemos componer muy sobrios. Nosotros nos solemos tomar el café y ya a las 10 de la mañana empezamos. Pero Álvaro, con su ritmo español, llegó al estudio como a las 10 de la noche y nosotros como, ¿a esta hora vamos a empezar a componer?

Andy: Para nosotros era muy raro.

Pepa: Era diciembre y nosotros le compramos unos buñuelos que es algo de Navidad en Colombia, bolitas rellenas de queso. Y le compramos un vino porque pensamos, si es español, seguro que toma vino.

Alejo: ¿Qué si toma vino? Sacamos la conclusión muy rápido. Tomó mucho vino, compramos cuatro botellas más.

Andy: Hay una parte que dice, ‘una botella, y otra botella’, tengo un vídeo por ahí de Álvaro de Luna grabando sus voces con una botella en la mano, iba cantando y tomando a la vez. Y nosotros, los españoles son muy chimba.

Alejo: Nosotros nunca tomamos trabajando o haciendo canciones. Asociamos componer con trabajar y no tomamos. Fue la primera vez que hicimos algo así de festejar y hacer una canción.

P: Hablando de tragos, Traguita os ha llevado a la escena urbana con Juan Duque, ¿de dónde sale esto?

Alejo: Es muy cool cuando se juntan las escenas y creo que esa canción fue el que le dio al disco ese toque de modernidad que le faltaba un poco porque era dosmilero y queríamos un poquito de combinar mundos y Juan les da esa frescura a las canciones. Él es muy intuitivo también, muy de vives y de cómo la gente lo va a recibir.

P: Últimamente, si unimos escena urbana y Colombia, nos viene a la cabeza, irremediablemente, La reina del flow. Como parte de la industria colombiana, ¿qué tal creéis que refleja esta escena la serie?

Andy: ¿Llegó La reina del flow aquí a España? No te lo puede creer.

Alejo: Eso estaba de moda en Colombia cuando empezamos hace seis años.

Andy: Pero, ¿es una versión española de la nuestra?

P: No, es la original que veo que no estáis al día. Pero, ¿creéis que representa bien lo que es la industria musical en Colombia?

Andy: No, cae en el cliché de ejecutivos malos que exprime la plata. Y pasa, pero no es la ley, es más bien lo que ocurre en casos contados. Además, hay narcos. Hay mucho drama, no es así, la industria musical sí tiene mucha gente que obra bien y tiene buena fe y le apasiona la música. La gran mayoría de la gente que nos hemos cruzado es muy sana.

P: Aunque La reina del flow plasma la escena urbana, no tiene música sexualmente explícita como hay en la realidad. Tampoco es algo que encontramos en vuestra música, ¿de manera intencionada?

Pepa: Creo que es de la manera en la que nos nace hacer música. Nunca hemos conectado con música tan explícita que hable tan sexualmente y creo que el grupo ha construido una marca alrededor de eso. Es un límite que nosotros mismos nos ponemos. Y si en alguna canción llega a salir algo de eso nos cuestionamos si de verdad debería estar en la canción o no porque creo que no hace parte de nosotros ni de nuestra música, ni de la forma que nosotros hablamos, ni de nuestro contexto. En lo personal no tengo nada en contra, no me importa sin las canciones son explícitas y hablan sexualmente porque siento que es también una expresión artística y una forma de hablar de cada quién, solo que no va con nosotros.

Alejo: Más que censurar es no forzarlo. Cosas como ‘te quiero poner en cuatro’ yo no lo diría en mi día a día y quedaría forzado. No va a ser natural y la gente se da cuenta cuando uno está forzando letras solo por tratar de ser cool.

P: Para acabar, ¿habéis aprovechado esta nueva visita para apalabrar alguna nueva colaboración con alguien de por aquí?

Andy: Todo el segundo semestre del año vamos a estar de gira y seguro que aquí vamos a hacer algo. Tenemos planeado hacer el tercer álbum de aquí a julio y seguro que nos vamos a poner en modo qué artista español late con nosotros y estaos abiertos. Somos muy amigos de los Malmö y me encantaría hacer algo con ellos. Pero también me gustaría hacer algo más raro. Hay un parcero que descubrí, que el man sigue siendo muy chiquito, es de Canarias. No sé cómo llegar a él. Lo escribí, se llama Dahilii. Pensé que era venezolano por su acento, pero es de Canarias y me gusta mucho su color de voz. Ese niño va a ser muy grande. Me gustaría con alguien así, no tan obvio. Es muy obvio un TIMØ Mafalda, o un TIMØ Malmö, pero me gustaría otra vuelta.

P: Para este tercer álbum no estáis entusados, ¿no?

Andy: No, para nada.

Pepa: Va a ser otra cosa.

Andy: A mí me gustaría que este álbum fuese mucho más chimba, mucho más arriba.

P: Ya hablaremos de él.