Entrevista a Mar Lucas: "Me hace muy feliz ver que la industria de la música me está respetando"

Aunque mucha gente piense lo contrario, ser influencer y dedicarte al mundo de la música no es la tarea más sencilla del mundo. El ser un personaje público te abre puertas, oportunidades y muchas escuchas en tus primeras canciones; pero también una gran oleada de críticas, inseguridades, y, a partir del tercer tema, una caída en el número de oyentes.

Cuando empezó en la industria musical, Mar Lucas ya llevaba unos años dedicándose a las redes sociales y a publicar contenido. Teniendo un gran número de seguidores y una comunidad consolidada, nadie se habría imaginado que esta joven influencer acabaría dando un paso adelante para decir: "Quiero ser cantante". Pero así ha sido, y su talento ha llegado hasta colaboraciones con Beéle, Juan Magán y Cali y El Dandee.

Cada vez forma más parte del mundo de la música, y hace nada publicó su última colaboración junto a Noriel, Bachatón. Así, Mar se ha pasado por los estudios de LOS40 para hablarnos de este último lanzamiento, de su propuesta musical como artista, de todas las inseguridades que le han surgido al dar este paso hacia su sueño, y de cómo percibe la escena musical española en la actualidad.

Pregunta (P): Lo primero de todo, enhorabuena por tu último lanzamiento, Bachatón junto a Noriel. Antes de preguntarte por el single, me genera curiosidad saber cómo surgió esta colaboración, y cómo ha sido el proceso creativo junto a este artista.

Respuesta (R): Pues básicamente, hace como un año subí una canción que se llama Para Ti, que está dentro de una trilogía que se llama Rota -que tiene tres canciones, Rota, Para Ti, y No ha sido fácil-. Para Ti la escribí con Keityn, un compositor colombiano maravilloso, que siempre me ha apoyado muchísimo en mi proyecto y que, al contarle mi historia, conectó muchísimo y quiso componer esa canción conmigo. Así que, cuando la publiqué, Noriel, que supongo que la vio por Keityno, de repente me empezó a seguir. De ahí como que empezamos a hablar y hablar y hablar, y en una de estas él me dijo “oye, mándame cosas", y yo tenía el tema guardado de hacía tres años. Estaba esperando, porque Bachatón lo escribí hace tres años, pero no quería que fuera a parar a cualquier sitio: yo sabía que tenía un destino muy bonito y con alguien muy especial. Así que después de tres años esperando le llegó a Noriel. Y le encantó. De hecho, él se grabó en un audio de WhatsApp su verso, me lo mandó y me dijo, “bueno, ahora en unos días voy para España y ahí lo grabamos”. Fue una locura.

P: Bachatón se presenta como un tema perfecto para la época post San Valentín... ¿De dónde surgió esta idea? ¿Qué historia hay detrás de esta canción que va en contra del amor?

R: En esta trilogía que te he comentado obviamente me inspiré en una ruptura muy heavy que pasé hace cinco años. Estos cinco años he estado soltera y viviendo la vida, pero también he estado muy despechada hablando desde el desamor y el corazón roto... Y desde ese proceso de estar rota y de repente empoderarte como mujer independiente y fuerte. Ha sido un proceso de muchas cosas que no tenían nada que ver con amor a nivel pareja, así que todas las canciones que he escrito en estos años -el 95%- son de o desamor, o despecho, o con rabia, o de empoderamiento... Cosas así. Así que hace tres años escribí Bachatón, que habla de esa primera etapa en la que ya no crees en el amor porque te han hecho mucho daño, y lo empiezas todo negativo. Y no solo de tu relación, en otras también. Te empieza a dar ese rechazo al amor, y lo ves todo en negro. Lo único que quieres es salir de fiesta con tus amigos y vivir la vida. En esa etapa escribí Bachatón.

P: ¿Es este tema un avance de cómo vas a vivir este 2026? Celebrando las noches de fiesta, las pistas de baile, la ausencia de ataduras sentimentales... ¿O quieres centrarte más en temas que involucren el amor?

R: ¿Sabes lo que pasa? Bachatón la escribí hace tres años, cuando estaba viviendo todo eso... Ahora ya han pasado cinco años, y he conocido a una persona que ha llegado a mi vida y es maravillosa, así que estoy un poco más como que ya sí creo en el amor (risas). ¡Justo cuando la saco! Y claro, ahora me va a tocar componer canciones de amor. Realmente ahora estoy un poco al contrario que Bachatón. Pero bueno, creo que aunque estés en una relación o estés viviendo cosas bonitas y creas en el amor, estas canciones siempre están ahí para vivirlas de fiesta. Y me encantan eso; por ejemplo, escuchar Amorfoda, La Inocente de Mora... o yo qué sé. Hay muchísimas que te las ponen de fiesta y aunque estés enamorado las vives. Y las vives hasta el final. Entonces, Bachatón es una de ellas en las que, aunque estés enamorado, te la vives y la perreas hasta el suelo.

'Bachatón' es una canción para vivirla y perrearla hasta el suelo.

—  Mar Lucas para LOS40

Siento que Bachatón simplemente es un tema para bailarlo. Un tema de buena vibra para escuchártelo de repente cuando estás solo en casa y quieres animarte, y te pones el tema y empiezas a bailar tú solo. O en tu habitación, o yo qué sé... ¡En la ducha cuando te montas cuatro Wizink Centers! Siento que es para pasarlo bien, para disfrutar: para bailar y ya. Hay otros que pues más para escucharlos o disfrutarlos. Pero no: este es para bailar y perrear.

P: En un post de Instagram que publicaste previo al lanzamiento de este single, cuentas que se trata de una de las primeras canciones que escribiste, cuando “era prácticamente ilegal” que un tiktoker hiciera una canción. ¿Por qué decidiste guardarla durante tanto tiempo, si era uno de tus temas favoritos?

R: Siento que las cosas de palacio siempre van despacio, y cada canción para mí tiene su propio camino y su destino. Esta canción fue tan especial y tan bonita, y conectamos todos tanto con ella –y daba para que alguien se sumara-, que decidí esperar y ser paciente. También para no emocionarme rápido y sacarla de cualquier manera, sino tener paciencia y esperar a que fuera su momento. Y cuando Noriel me escribió, conecté y dije: “Ya, este es el momento". En realidad, iba a haber otra artista mexicana en el tema, pero finalmente no se dio... Así que decidí sacarla solo con Noriel porque en realidad quedaba preciosa con él.

P: Publicaste también un vídeo con Ceciarmy para promocionar esta canción, y explicar el sentido detrás de su título. ¿Cómo entra Ceciarmy en toda esta ecuación? Y, aunque ya lo explicaste un poco en el vídeo, ¿por qué el nombre Bachatón?

R: (Risas) Ceciarmy no tiene nada que ver, pero me parecía un plot twist maravilloso. En plan, no tenía ningún sentido que de repente apareciera Ceciarmy. Sé que él se está metiendo un poco más y le encanta la música, y tenía su estudio en casa. Así que dije: “Wow, en realidad sería un plot twist súper raro que haciendo promoción del tema aparecieras de repente como si fueras el productor". Él se sumó de una y me ayudó, así que estoy súper agradecida con él.

Y el título, pues básicamente cuando planteamos el tema yo quería hacer una mezcla entre bachata y reggaetón. Es más, en realidad, era como un reggaetón antiguo, pero con sonidos de bachata... Con estas guitarras así bachateras que son impresionantes, y todo este sonido de diva virtual. Esas vibes... Me gustó mucho y dijimos, ‘vale, es una mezcla entre bachata y reggaetón'. Y realmente, no sé de dónde salió lo de Bachatón. Fue de repente. Así que lo metimos en el coro, “que rompa bien duro ese bachatón y toda la lady...”. O sea, era una canción escrita para las mujeres. Sí, no, no. Así que era decir, pues que rompa esa bachata y ese reggaetón, y que las mujeres bailen hasta el suelo. Es que todo salió como tan fluido... Y cuando sale tan fluido, ¡todo sale tan bien!

P: Comenzaste el año publicando Cosas de Superstar, que seguía una estética muy rosa y de los años 2000; y ahora, en este tema no has seguido una estética tan rosa, pero sigue estando muy presente (y en tu primer disco, LA INOCENTE, es el color predominante). ¿Hay algún sentido detrás de esta elección? ¿Se trata de un hilo conductor de tu música?

R: El color rosa era mi favorito de pequeña. Ahora, en realidad, aunque parezca raro decirlo y haya mucha gente que me llame loca por ello, para mí mi color favorito son todos los colores, porque no me da para elegir uno. Pero bueno, sí, de pequeña siempre fue el rosa y siempre he estado muy obsesionada con el rosa. Siento que es un color me empodera. Está asociado a la feminidad, y siempre ha sido como muy dulce... Así que quiero transformarlo a que no solo sea femenino, sino que también sea empoderado. Me gusta mucho usarlo. Y no solo el rosa, también los brillos... Y juntarlo con otros colores también. Me parece un mensaje guay... ¡Me he apoderado del rosa! Todo rosa. Y, sobre todo, en Cosas de Superestar, me inspiré mucho en todo el mundo de Sharpay, de High School Musical, y toda esta era Disney Channel... Este año han vuelto esos 2000, ¿no? Pues yo toqué esos 2000; puede que un poco más el 2010... Las divas que seguí fueron Miley Cyrus, Selena Gomez, y, claro, Sharpay. Así que me inspiré muchísimo en eso, sí.

P: Volviendo a la afirmación de que cuando decidiste empezar en la música parecía ilegal que un tiktoker se dedicara a ello, ¿cómo has vivido todas esas críticas por llevar a cabo y tratar de cumplir este sueño? ¿Te sigue costando hacerte un hueco en la música por haber empezado en redes sociales?

R: Siento que cada vez menos, y me hace muy feliz ver el proceso y ver que toda la industria de la música me está respetando... Que la gente ya empieza a cambiar de opinión, y empiezan a valorarme por mi música, y no solo por mis redes sociales o bailes en TikTok. Siento que es algo que va muy de la mano, y que las dos cosas forman parte de mí... Y aunque yo no haya tenido el camino normal que tendría un artista, creo que también tengo todo el derecho de vivir de algo que me hace feliz, y seguir trabajando para mejorar cada día un poquito más y ser más profesional. Yo sabía que era cuestión de tiempo acabar convenciendo a la gente que estaba negada y me decía que nunca iba a conseguir tener un hueco en la industria. Cada día les callo un poco más la boca... Y yo, al principio, también tenía mis inseguridades y mi síndrome del impostor. Y muchos miedos de plantearme si de verdad tienen razón o no, si la voy a cagar tomando esta decisión, si estoy arriesgando demasiado... Porque yo para meterme en la música he arriesgado muchísimo, pero muchísimo.

Al principio tenía mis inseguridades y mi síndrome del impostor.

—  Mar Lucas para LOS40

Entonces claro, todo era muy complicado y obviamente me da mucho miedo... Pero siempre me he intentado convencer de que cuanto más miedo te da algo, más tienes que lanzarte al vacío por ello. Porque el miedo simplemente es una señal de que algo de verdad te hace feliz y te importa. Y tienes que tomártelo así... Pero que el miedo no te paralice. Porque toda esta gente que me dice que nunca lo voy a lograr y que no sirvo para esto, en realidad muestran las inseguridades que tienen hacia ellos mismos. Siempre dicen que cuando señalas a alguien tienes tres dedos señalándote a ti. Y es así. Cuando tú estás constantemente diciéndole a alguien que no puede lograr algo y que no es capaz de algo, es lo mismo que te dices a ti mismo cuando intentas cumplir un sueño o cuando quieres hacer algo diferente. Simplemente te cortas las alas, te pones el límite a ti mismo y te dices que no eres capaz de hacer algo, que es imposible. Y nunca lo llegas a lograr porque nunca lo has intentado. Pero es una inseguridad que tienen los demás. Intento sacarla de mí porque no es mi etiqueta, y no es mi inseguridad.

P: A lo largo de tu carrera en la música has hecho colaboraciones con muchos artistas como esta con Noriel, pero también con Juan Magán y Cali y el Dandee, y Beéle. ¿Qué es lo que más valoras de poder compartir estudio y canciones con otros músicos? ¿Te han inspirado de alguna manera todas estas colaboraciones para ir encaminando tu música hacia un sentido más concreto?

R: Siento que he tenido el honor. Como también tenía este altavoz en redes sociales, muchos artistas me han podido ver con más facilidad... Y ellos son los que han creído profundamente en mi proyecto, muchas veces incluso más que yo misma. Me han dado la mano desde el principio, y he podido colaborar desde las primeras canciones con artistas muy grandes. Siempre era una oportunidad para poder observarles con atención, y aprender de cada uno de ellos: de cómo hacían las cosas a nivel composición, a nivel videoclip, a nivel de ideas, a nivel entrevistas... A nivel de muchas cosas. Cada uno me enseñaba algo diferente...

Porque claro, yo me planté directamente con Beéle y Kenia Os hace 3 años para grabar el videoclip de Tú Sí, y estaba al lado de artistas que ya llevaban no sé cuántos videoclips grabados, y que tienen un talento increíble... Entonces claro, yo tenía que estar a la altura de la situación. O luego, por ejemplo, con Juan Magán y Cali y el Dandee, que llevo escuchándolos toda mi vida, desde que tengo uso de razón escucho sus canciones... Las dos primeras canciones era un síndrome del impostor de decir “¿qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo he llegado a mentir a tanta gente para poder estar grabando con esta gente?”.

Es muy loco... Y luego también el proceso de bajar un poco y entender que en la primera y en la segunda canción, por tener este altavoz, mucha gente escucharía mis canciones por el morbo de ‘a ver qué canción saca’ o ‘a ver qué tal, porque al ser tiktoker o influencer...’. La primera y segunda dan como mucho morbo, así que todo el mundo te la escucha. Pero la tercera ya no; la cuarta menos, la quinta menos, la sexta menos... ¡Y ya llevo como cuarenta canciones! Ha sido todo este proceso de ir aprovechando la oportunidad de que muchos artistas quisieran darme la mano para aprender de ellos.

P: ¿Disfrutas más la creación de contenido para redes, las campañas publicitarias y todas las oportunidades que se te han abierto por dedicarte a las redes, o esta parte artística y musical en la que te adentraste hace pocos años?

R: 100% la música, y todo el proceso de ver cómo va creciendo muy poco a poco este proyecto. El proceso de cada cosa, de la composición, de las ideas de marketing –que son lo que pero llevo...-. Hay veces que me frustro mucho. También hay veces donde en la composición colapso, y hay días que no me apetece nada, voy al estudio y digo “es que no me sale nada, me estoy agobiando”. Y a veces, aún así, acabo el tema como sea y luego digo vaya... “Ni idea de tema que he hecho”. Pero luego, en realidad, el proceso es como el equilibrio de la vida. No siempre se puede tener una inspiración perfecta, que todo sea maravilloso, y pasártelo siempre bien. Obviamente hay días donde vas a estar super frustrado y va a ser horroroso; y luego, de repente, va a haber un día que vas a estar super inspirado, y lo vas a valorar mucho más porque hubo otro día en el que no lo estuviste. Que llueva y luego salga el sol es normal. Es todo el proceso. Y los shows también me encanta crearlos, y darle vueltas a la cabeza para explorar nuevas cosas que no he tocado, o intentar inspirarme en otra gente pero adaptarlo a lo mío... Tener historias detrás de cada cosa. Todo el proceso de la música me enamora. Y obviamente crear contenido me encanta, pero la música me hace muy feliz.

P: Hace poco contaste en una entrevista que Lola Índigo fue tu casera, y también la mencionas en tu canción Cosas de Superstar. ¿Hay posibilidad de que esa relación que establecisteis pase a una colaboración musical? Y ya por curiosidad, ¿qué tal es Lola como casera? ¿Era buena con el alquiler?

R: Lola como casera la hostia. De verdad, nunca me dio ningún problema. Ella siempre ha sido muy amiga mía, y desde el principio me dio la mano... ¡Y es divertidísima! Te lo pasas super bien con ella. También aprendo mucho constantemente, y la admiro a más no poder. A nivel hispano es la persona a la que más admiro... A nivel actitud, a nivel disciplina, a nivel talento, a nivel todo. Lola lo ha tenido todo en contra, y me siento muy identificada con ella porque ha salido adelante con ello, y ha llegado a hacer un estadio. Es que me parece una locura. Cada show que hace la admiro aún más, de verdad. Ella es la Reina literalmente. Siempre que he tenido bajones ha estado ahí para darme discursos de “esto es así, esto es así”; “a mí me paso esto, me paso lo otro”; o “también te entiendo, porque tal, porque cual...”. Ha sido como mi hermana mayor en la música, y la admiro y quiero mucho. Siempre le voy a tener ese cariño, pase lo que pase... ¡Y ojalá haya colaboración! ¡Ojalá! Algún día. Rezo para poder estar a la altura algún día de poder colaborar con ella. Me encantaría.

P: En alguna ocasión has hablado de la estrecha relación que tienes con Omar Montes y lo mucho que te ha ayudado a entrar en la industria. Él acaba de anunciar que se retira, y que la música está llena de “falsedad”, y que “todo es por interés”... En base a tu experiencia, ¿crees que realmente es así?

R: Siento que en todo lo que sea laboral siempre hay un interés detrás. Porque, al final, estamos en un mundo movido por el dinero. Así que es igual que cuando hay falsedad en una oficina y tienes que sonreírle a tu jefe cuando te cae como el culo y es un prepotente, o cuando hay un compañero que te cae fatal... Yo no lo veo tan oscuro porque aún estoy empezando, e igual no me he encontrado con tanta falsedad. Bueno, me he encontrado con ella, obviamente... Pero más que falsedad, siempre he dicho que lo que más me molesta son las mentiras con mala intención. Por ejemplo, una cosa es tener un interés en hacer un win-win, y aunque no nos llevemos de la mejor manera miremos a nivel de lo que nos interesa; pero ya cuando es todo rebuscado, e intenta ser tu amigo para llegar a no sé qué a nivel, y es mentira, sí que me toca más el corazón y la rabia.

En la escena española, no nos apoyamos entre artistas.

—  Mar Lucas para LOS40

Pero en general, siento que puede ser que se haya frustrado ya a un nivel que haya sido exagerado para él, y ya haya dicho “hasta aquí he llegado”... También la música está en un punto raro, porque está cambiando mucho. Y tiene toda la razón cuando dijo que, a nivel español, no nos estamos apoyando ni entre artistas ni el público. Simplemente escuchamos música de fuera... O cuando es un español, no le damos tanta importancia. Deberíamos apoyar mucho más lo que hay en el país, y apoyarnos también entre artistas españoles. Yo siempre lo digo, y me encantaría poder unirnos mucho más. Por eso a mí me encanta hacer colaboraciones, y siempre estoy puesta a colaborar con artistas, ¡y mucho más si son españoles! Y aún más si son mujeres. Eso me encanta. Así que sí, siento que está todo en un nivel muy individualista, y de valorar siempre lo que hay fuera. Creo que Omar ya tiene un recorrido muy grande, e igual también quiera descansar un poquito... Para mí es un poco putada, porque siempre he querido hacer un tema con él. Pero bueno, a ver si me da tiempo. ¿Como último tema antes de decir adiós definitivo? Me encantaría.

P: ¿Podremos disfrutar de Mar Lucas próximamente en concierto... o de gira?

R: Sí, tengo un tour este año y ya tengo como 20 shows cerrados para este 2026. Empecé el miércoles pasado (1 de abril), y ya hasta diciembre tengo muchísimos shows, así que me pueden ver por toda España. Pero igualmente, cuando acabe el verano, estoy pensando seriamente hacer ya conciertos en salas, que no he hecho nunca. Me encantaría vivir el proceso de empezar con una sala muy pequeña, y que sea con mis fans más cercanos o los que más me quieran y hayan creído en mí desde el principio, y de ahí, poco a poco, ir creciendo. Quiero empezar por salas súper pequeñas, ponle en Madrid, y si se da ojalá en Barcelona o en Andalucía; y de repente, al año siguiente, un poco más. Y luego, al otro, más. Poco a poco ir haciendo el camino. No me quiero saltar nada, porque siento que lo que sube muy rápido baja igual de rápido. Quiero ir poniendo ladrillito por ladrillito, poco a poco y sin prisa, porque queda mucho camino por delante. Y me apetece empezar con los conciertos, mucho.

Y estoy muy nerviosa, la verdad. Me he preparado mucho, sobre todo vocalmente para poder cantar y bailar a la vez. Los dos primeros años, obviamente, estaba muy bien. Pero el segundo año lo pasé muy mal a nivel críticas y a nivel mental. Me he preparado mucho. He ido mucho al psicólogo y he aprendido a hablarme mucho a mí misma. El tener ese altavoz tiene sus pros y sus contras, y el empezar desde cero con él no te permite cometer errores. Todos los artistas el primer año que suben a un escenario tantean, prueban, se equivocan, aprenden, y luego al siguiente lo intentan hacer mejor. Y así, poco a poco: no hay otra manera de aprender cómo actuar en un escenario que subirte a un escenario.

Me encantaría vivir el proceso de empezar por una sala pequeña e ir creciendo.

—  Mar Lucas para LOS40

El segundo año que yo me subí, que fue el año pasado, fue muy bien y me lo pasé increíble. Fue una locura, y ahora veo los vídeos y de verdad fue increíble, una barbaridad. Pero si es verdad que yo, mentalmente, estaba destruida, porque sabía que siempre iba a salir el típico vídeo donde miles y miles de personas me estarían criticando si cometía un error. Si el sonido estaba mal ya era culpa mía. Había muchas cosas que caían sobre mí, y al tener esa exposición, eran miles y miles de personas taladrándome la cabeza en cada show de las cosas que habían salido mal. Procesarlo fue complicado, y todo este tiempo me ha dado para poder mentalizarme y decir “vale, tengo que trabajar fuerte esto”. Porque no puede ser que yo viva de la música porque me hace feliz, y en realidad me esté dando latigazos todo el rato y esté todo el rato pasándolo mal cuando los shows son una de las cosas que más disfruto... Por no decir que creo que es la que más.

Siempre lo veo como a nivel de belleza: muchas veces te ofuscas y de repente quieres intentar llegar a ese nivel de perfección que no existe. Y cuando te obsesionas mucho con esa perfección, te frustras, y ya no disfrutas de la vida, ni de ti, ni de tu juventud... Porque estás todo el rato viendo cómo llegar a esa perfección inalcanzable. Y con los shows me pasa lo mismo; si yo intento llegar a esa perfección inalcanzable, no disfruto de lo que está pasando en el presente. Quiero soltar eso, y entender que obviamente mi voz es un instrumento y que aún tocando el piano, el profesional más profesional puede tocar una tecla que no sea y puede equivocarse.

Tengo que permitirme equivocarme, y no pasa nada. Yo soy muy perfeccionista y aunque te diga esto luego lo voy a pasar mal. Pero intento hacer ese trabajo mental de permitirme el error o permitirme cometer estos pequeños cambios o improvisaciones que de repente pasan en el show. Así que este año mi objetivo es disfrutarlo y hacerlo lo mejor posible para que la gente disfrute con ello.