Entrevista a Lérica: "Hay que hacer la música que uno sienta y que pase lo que tenga que pasar"

Los chicos de Lérica han sido los protagonistas de muchos veranos y fiestas. Flamenkito, De Tranquilote y Llorando en el Lambo han sido algunas de las canciones que no han faltado en la banda sonora de los veranos más calurosos del año o de esos encuentros especiales. Y es que si algo tiene la música de estos gaditanos es mucha buena vibra.

Ahora han presentado Agüita Clara, que sigue manteniendo el toque de flamenco y se aleja del sonido pop que escuchamos en sus anteriores lanzamientos. Sobre esto y lo que se viene, han hablado en LOS40 Urban:

Pregunta (P): Chicos, venís con Agüita Clara junto a Daviles de Novelda y Marta Santos. ¿Cómo surge?

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Respuesta (R): [Juan Carlos] Pues mira, con Marta nosotros ya habíamos tenido contacto previo, admiramos mucho la música de Marta, y con ella costó mucho encontrar como el tema donde nos sintiéramos tanto Lérica como Marta. Surgió antes la colaboración con Daviles. Con él ya tuvimos la experiencia con Llorando en el Lambo, y para nosotros es uno más de la familia. Daviles para nosotros es como un hermano, y pues ya te digo, nada más terminar la canción de Agüita Clara, se la lanzamos, se montó directamente, y una vez que teníamos a Daviles en la canción, se la lanzamos a Marta, y ahí surgió. A ella le encantó desde primera hora.

P: No es la primera vez que colaboráis con Daviles, como decís. ¿Qué os ha hecho repetir?

R: [Tony] Quitando que artísticamente nos encanta Daviles, es un tío con el que además sentimos que conectamos muy bien. Es un tío con el que congeniamos, es un tío que logísticamente lo hace todo como muy fácil, ¿sabes? Es muy fácil, y aparte es que es buenísimo, es una admiración mutua. Es un tío que canta increíble, súper polivalente. Compone muy bien. Es multiinstrumentista. Yo muchas veces le veo subiendo a las historias cosas con muchos instrumentos y es increíble. Tiene un talento espectacular.

P: Se viene disco. ¿Qué podéis contarnos? ¿Vais a seguir la línea de Agüita Clara?

R: [Juan Carnos] Hemos hecho, sin duda en el disco, una gran amistad con muchos compañeros de la música. Está todo muy conceptualizado. Este año hemos intentado conceptualizar el proyecto, tanto musicalmente como nosotros también de cara a cómo hemos escrito, que hemos también dado como un paso en eso. Y el disco se viene en junio, eso es lo que hoy te podemos contar.

P: Este tema tiene un ritmo de flamenco menos mezclado que en otras ocasiones. ¿Por qué tomáis esta decisión?

R: [Tony] La verdad es que nos apetecía muchísimo desde hace mucho tiempo porque siempre hemos tenido como esa base así flamenquita, pero es verdad que la mezclábamos hasta este momento con muchas cosas. La mezclábamos con reggaeton o con cualquier estilo tipo bachata, pop... Lo teníamos pendiente porque sentimos que tenemos una comunidad que lo pedía. El que nos conozca un poquito más de cerca sabe que tenemos una cuenta de TikTok y nos encanta versionar cosas y llevarlas como al rollo más de rumbita y tal, y por ahí hay muchísima gente que nos sigue que pedía también desde hace mucho tiempo que hiciéramos algo como más autóctono, más de identidad, más de nuestro. Por eso hemos tirado por ahí. El disco la verdad que es súper coherente, todo tiene sentido. Hemos sido como muy cuidadosos con la estética y con el sonido, que todo tenga como una coherencia, como un sentido. Así que a ver qué pasa y a ver... yo creo que a la gente le va a gustar.

P: ¿Cómo notáis un poco cómo han recibido vuestros seguidores este cambio?

R: [Juan Carlos] Nosotros ya en el pasado, por llamarlo de alguna forma, sí que veníamos haciendo canciones. Por ejemplo, Flamenquito sí que es un pop, pero no deja de tener esa frescura de flamenquito nuestro. Sí que hemos ido dando pinceladas, pero ahora lo hemos volcado. O sea, que la gente sí que lo ha visto como un camino lógico dentro de Lérica, ¿no? Porque al final los dos somos de Cádiz, tenemos algo que contar. Y simplemente hemos rajado un poco nuestros adentros para mostrarnos más aún y contar un poco y llevar lo que es Andalucía a todas las partes del mundo. Lo que viene siendo el disco, además de tener esa parte autóctona, sigue respetando el pop flamenquito, que tiene esa parte como más popera.

P: ¿Quiénes son vuestras inspiraciones en el flamenco?

R: [Tony] Nosotros hemos bebido de mucha gente. Yo te diría, por ejemplo, la Niña Pastori, que es del mismo sitio que yo, de San Fernando. Nosotros hemos bebido mucho de Estopa, Melendi... Y desde chicos también hemos escuchado siempre, al menos en mi casa, siempre se ha mamado mucho Lola Flores, Juanito Valderrama, todo lo que viene siendo ese mercado que, al fin y al cabo, en otras etapas, en Andalucía era un mundo.

[Juan Carlos] Pero sí que es verdad que nosotros siempre hemos bebido mucho de Estopa, Melendi, Joan Manuel Serrat, Manolo García...

[Tony] Camarón, hay que decirlo también. Todos esos nombres que nosotros desde chicos, pues, ha estado en nuestras venas.

P: Ahora muchos artistas están tirando precisamente por ahí, por sus raíces. Vemos a Bad Bunny haciendo un disco dedicado a Puerto Rico, Karol G también tirando por lo suyo, Quevedo va a sacar El Baifo, que es de Canarias... Ahora hay un movimiento muy fuerte. ¿Cómo lo vivís vosotros desde dentro de la industria?

R: [Tony] Eso está guay. No deja de ser un ejercicio de honestidad. Y, a la vez, es como un movimiento que permite hacer algo súper... o sea, eres tú mismo, ¿sabes? No estás siguiendo una tendencia o haciendo algo para sonar en la radio. Nosotros sabíamos que las canciones que estamos haciendo ahora, algunas, no pueden sonar nunca en una radio más comercial, porque es como muy de nosotros. Pero nos hemos permitido el lujo. En este momento creo que tocaba. Parece que después de una era en la que los artistas han sido menos honestos porque se dejaban llevar por lo comercial, ahora se arriesgan a que igual no triunfa, pero están haciendo lo que a ellos les gusta. También el que está en su casa lo agradece un poco en el sentido de que al final le va a sonar como algo fresco.

P: Hace poco dijo Omar Montes que se iba a retirar porque en España no se reconocía el talento de aquí. Vosotros, como parte de la industria, ¿cómo veis esto?

R: [Juan Carlos] Yo creo que sí, que habría que apoyar más a los artistas españoles. Quizá hay una pérdida de identidad dentro de España. En otros países, no tanto. Ves el Top 50 de México y la mayoría son artistas de México. Aquí, en España, está colapsado por los artistas internacionales. Entonces, creo que sí que deberíamos intentar abogar más al talento español. Dentro de que, evidentemente, hay artistas que nos representan como Rosalía, Lola Índigo y muchas artistas que están arriba y que, evidentemente, representan el mercado español. Pero sí que es verdad que para artistas que están en desarrollo o son nobeles y comienzan, se les haría más fácil si hubiera más apoyo nacional. Porque si no, se va a perder la identidad española.

[Tony] Y ya no solo en desarrollo, sino muchos artistas que son reconocidos como las grandes esferas de España y no están en el Top 50. Por ejemplo, en el Top 50, yo nunca veo a Estopa, o nunca veo a Melendi. Y eso no pasa en otros países. Fíjate, cuando salió Omar Montes y dijo eso en la tele, que yo en ese momento lo estaba viendo, me llamó la atención porque dije: 'Joder, es el primero que se ha atrevido a decir en un prime time lo que muchos artistas pensamos y no habíamos dicho en ese momento'. Mira, eso hay que agradecérselo al colega.

P: Vamos a presumir de talento español, así que yo quiero que me recomendéis a algunos artistas, ya sean en desarrollo o no, que vosotros últimamente estéis escuchando mucho de aquí, de España.

R: [Tony] Yo el otro día me sorprendí de mí mismo porque yo no suelo ser de tan flamenco hondo, ¿sabes? Pero me escuché el último disco entero de Israel Fernández, por ejemplo. Me lo escuché y me encantó. Mucha bulería, mucha cosa así. Israel Fernández es una locura.

[Juan Carlos]Voy a mirar dentro de mi Spotify. Te quiero dar nombres que no sean tan conocidos. Porque, por ejemplo, sí que uno de los productores con los que estamos trabajando, que es Tony Gross, está ayudando mucho dentro de Andalucía y Cádiz a ciertos artistas a que salgan a flote. Por ejemplo, Curro, que a mí me encanta, lo hace increíble. Y hay otro artista súper popero. Se llama Q2. Hace música entre el pop y el reggaeton. Y Hey Kid también me gusta mucho.

P: Ahora hablemos del directo porque vuestros fans os lo está pidiendo. Además, quieren que os juntéis con Daviles y Marta en el escenario...

R: [Juan Carlos] Vamos a estar este año dándole forma a la gira, porque evidentemente se cierran muchos conciertos a partir de abril y mayo. Vamos a estar por Andalucía, Madrid, Valencia, por el norte también, vamos a estar, Castilla-La Mancha. Y seguramente coincidamos con ellos, así que haremos la llamada y haremos algo especial.

P: Durante todos estos años, ¿qué habéis aprendido de la industria?

R: [Juan Carlos] Sobre todo a mí personalmente, lo que me ha enseñado la música es a ganar en paciencia. Mucho. Yo soy una persona muy inquieta, lo quiero todo al momento, y me ha enseñado a tener paciencia a lo largo de los años. Y sobre todo a ser honesto y a ser más uno mismo que nunca, en ese sentido. Y eso te lo da también la experiencia, porque uno sale dentro de la industria con 18 años y uno lo que quiere es jugar con la música, pero en este sentido vas aprendiendo que quieres ser más tú, quieres ofrecer más de ti, también con lo que te pide tu público en ese sentido. Esa es la enseñanza que me ha dado.

[Tony] Sí, yo también noto que es muy aleatorio todo lo que ocurre ahora, en el sentido de que no hay nada que siga una regla, ¿no? No hay una fórmula. Antes, por ejemplo, si tú tenías una buena canción y tenías un vídeo y tenías, yo qué sé, una buena colaboración, un montón de piezas que encajan y se pega sí o sí. Pero ahora está todo tan desperdigado, las audiencias están tan mezcladas de un sitio o de otro, de una plataforma o de la otra... Ha llegado un punto que lo que hay que hacer es hacer la música que uno sienta, lo que a uno le apetezca, y a raíz de ahí, mira, pues que pase lo que tenga que pasar.