Jay-Z desvela su opinión más sincera sobre el talento de Beyoncé

Las últimas entrevistas publicadas en The New York Times están sirviendo como radiografía. También la de Jay-Z. Llega además acompañada de un reconocimiento que lo sitúa entre los compositores más destacados vivos de Estados Unidos, algo que, más que coronarlo, obliga a mirar con lupa cómo ha construido ese lugar.

Lo interesante aquí no es tanto el listado como la explicación. Jay-Z habla desde el oficio. Recuerda el momento en el que entendió que podía escribir de verdad, una especie de clic interno que le permitió reconocerse dentro del género. "La primera vez que escribí una rima que pensé que podía hacer fue:

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Tan provocador mientras viva.

"Cuando encontré ese ritmo, pensé: 'Oh, lo tengo'", afirma.

Cómo se construye una canción

Su método sigue siendo, en esencia, el mismo, aunque el contexto haya cambiado radicalmente. Trabaja desde la cabeza, sin recurrir al papel: "La mayoría de las veces, primero creo el ritmo. Intento definir la estructura y luego la completo".

En ese proceso reconoce influencias que han marcado la forma de entender el rap, como Rakim o The Notorious B.I.G., a quienes cita como ejemplos de cómo romper con lo previsible y construir algo propio.

Con una carrera que combina cifras masivas con el reconocimiento crítico, Jay-Z insiste en que: "El éxito no ha cambiado mi enfoque de la música. Siempre he sentido que mis aspiraciones estaban por encima de mi situación actual".

Esa idea se traduce en canciones que funcionan en varios niveles. Habla de N—as in Paris como uno de esos casos en los que el impacto popular convive con un contenido más profundo. "Mis momentos más gratificantes son cuando creo algo con lo que la gente baila y se divierte, pero cuyo tema es simplemente: '¡Guau!'". Bajo esa superficie, explica, hay referencias sociales, históricas y raciales que no siempre se perciben a primera escucha.

Sobre el regreso del hip-hop

El recorrido del género también ocupa parte de la conversación. Jay-Z recuerda el esfuerzo necesario para que el hip-hop ocupara espacios tradicionalmente reservados a otros estilos, como el espectáculo de la Super Bowl. "Llegan 30 años tarde, esto debería haber sucedido", comenta sobre aquella negociación que acabó situando a Dr. Dre junto a nombres como Snoop Dogg o Kendrick Lamar.

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También desmonta la lectura más superficial del género. El lujo, los coches o el dinero no son el centro del discurso: "Son solo accesorios. Ese no es el motor ni la emoción que impulsa mi música". Para él, lo esencial está en cuestiones más personales y universales: identidad, valores, familia: "Se notará la falta de autenticidad, y la gente lo percibirá". Frente a eso, menciona el caso de Clipse como ejemplo de coherencia a lo largo del tiempo.

La mirada sobre Beyoncé

Cuando habla de Beyoncé, el análisis se desplaza hacia el trabajo creativo. La define como: "Tiene un talento innato para escribir canciones. Pero creo que se inclina más hacia la producción". Destaca su capacidad para reutilizar ideas y transformarlas en nuevos proyectos.

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El punto más introspectivo aparece al recordar la creación de 4:44, un disco marcado por la exposición personal. "4:44 fue lo más difícil que he tenido que escribir", admite. No por complejidad técnica: "La vulnerabilidad, la honestidad y la transparencia; eso sí que es difícil".

Jay-Z sigue pensando como alguien que escribe. Todo lo demás, negocios, cifras o reconocimiento, parece girar alrededor de ese núcleo.