Alfonso Herrero estrena ‘La casa de los espíritus’: “El proyecto RBD hablaba de luchar por tus sueños, y eso fue lo que acabé haciendo”

Entrevistando a Alfonso Herrera cierro el círculo. Lo hago desde un lugar profesional, pero pertenezco a la generación marcada por RBD, de modo que, aunque vea al actor al otro lado de la pantalla, resulta inevitable recordar a Poncho en aquel concierto que el grupo mexicano ofreció en Benidorm cuando yo tenía solo diecisiete años. El contexto ha cambiado. Ahora soy periodista de LOS40 y él presenta La casa de los espíritus para Prime Video, una ambiciosa adaptación de la novela de Isabel Allende y la serie en la que afronta el papel más complejo de su carrera. Hablamos por Zoom: él desde Chile, yo desde España. Apenas tenemos diez minutos, pero aprovechamos ese tiempo para hablar sobre el paso del tiempo, la memoria y, por supuesto, sobre la lección que le dejó RBD pasados los años. Porque, aunque las cosas han cambiado, siempre está bien dejarse llevar un poco por la nostalgia y volver al lugar donde todo empezó.

Pregunta: Llevas varias semanas centrado en la promoción de La casa de los espíritus. ¿Qué sensaciones tienes ahora que la serie se estrena en Prime Video?

Respuesta: Mucha alegría. La casa de los espíritus es un proyecto que lleva casi seis años en desarollo para poderse llevar a cabo. Yo me integré en 2023 e íbamos a empezar a filmar a finales de 2023, pero por cuestiones completamente ajenas al talento se fue extendiendo y filmamos, afortunadamente, en verano de 2024, y ya estamos en 2026. Ha sido un proceso muy largo y es muy significativo estar en Chile, tener la premiere en el Teatro Municipal, una obra emblemática de Isabel Allende, hablada en español, filmada en Chile y con una premiere en Chile. Eso me parece algo muy poderoso y me siento tremendamente afortunado.

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P: Esteban Trueba te ha desafiado como actor, por esa dualidad y fragilidad que tiene el personaje. ¿Qué fue lo más complejo a la hora de interpretarlo durante todas las etapas de su vida sin perder esa coherencia que también requería el papel?

R: Es un mapa generacional muy amplio y, obviamente, este personaje, conforme va avanzando, va cambiando. Su energía cambia, su corporalidad cambia, él va cambiando. Hay muchos apoyos: el uso de prótesis, el vestuario… pero lo importante es que haya un fondo que pueda nutrir de manera coherente a este personaje (...) Esteban Trueba puede ser considerado un gran villano de la literatura latinoamericana, pero cómo lo humanizas, cómo encuentras esos vicios y virtudes, esas contradicciones. Ahí es donde se vuelve complejo y donde el personaje cobra vida.

Hay que entender que es un hombre lleno de dolor, con muchos lutos, que no se ha hecho responsable emocionalmente de todo ese bagaje y, como tal, se convierte en un analfabeto emocional. Ha tenido personas muy importantes en su vida. Ha tenido mujeres que ha amado, ama profundamente a su familia, pero necesita tener el control y poseer. Ese es un cortocircuito, porque el amor es algo mucho más libre, ligero y liviano.

P: Compartes protagonismo con Nicole Wallace, que pertenece a una generación muy distinta a la tuya. ¿Cómo ha sido ese encuentro entre dos momentos vitales y profesionales tan diferentes?

R: Nicole es una actriz tremendamente sensible, a la que le tengo mucho cariño y respeto. Yo siempre se lo digo: Nicole, eres muy joven, pero parece que llevas haciendo esto 40 años, porque es un espíritu muy viejo. Para mí fue un placer compartir set con ella. De verdad, lo digo de manera muy honesta, espero que sea la primera de muchas, porque sé que tendrá una carrera muy exitosa y muy longeva.

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P: Ella también ha sido un ídolo adolescente gracias a la saga Culpables, también de Prime Video. ¿Has visto en ella algo que te recuerde a ti en tus primeros años de fama?

R: Claro, venimos de proyectos juveniles muy potentes. Algo que reconozco es que ella entiende perfectamente dónde está parada y lo que quiere. Conectamos desde ese lugar. Admiro mucho la sensibilidad que tiene, la manera en la que elige sus proyectos y cómo trata a sus compañeros. Sí, es interesante decirlo así: venimos de lugares un poco similares.

P: Te conocí en Rebelde y a partir de ahí he seguido algunos de tus trabajos, como Sense8, El exorcista o ahora en La casa de los espíritus. Has conseguido que ser actor por encima del ídolo que fuiste. En ese momento, especialmente después de RBD, ¿te llegó a obsesionar el demostrar todo lo que valías?

R: Eso se quedó muy atrás. Al final de cuentas, eso no es tan importante. Lo importante es cuando dejas de querer demostrar y simplemente lo haces por enriquecimiento propio, cuando el proyecto es un reto para ti y tratas de hacerlo de la mejor forma para sentirte satisfecho contigo mismo. Estar muy enfocado en el exterior hace que la energía se disuelva y se gaste de manera innecesaria. Esto me lo han dado un poco los años.

Empecé mi carrera hace 25 años y te puedo decir que hoy siento mucha satisfacción. Trabajar primero porque me gusta, porque me siento afortunado y porque hoy más que nunca estar en un set es un privilegio. La industria está cambiando, las plataformas se están modificando. Es un gran lujo estar hoy en día en un set y eso lo valoro enormemente.

P: ¿Hay algo que te enseñara RBD que, tal vez, tardaste años en entender?

R: El proyecto de Rebelde y de RBD hablaba de ir y luchar por tus sueños, hablaba de no darte por vencido, y eso fue lo que acabé haciendo: ir por mis sueños, no darme por vencido. Hoy estoy en un proyecto del que me siento tremendamente orgulloso, y no solo de este, sino de todos los que he hecho junto a compañeros maravillosos. Además, el pasado hace tu presente, y de eso también habla La casa de los espíritus: de la memoria y de mirar al pasado para entender dónde estamos. De alguna forma, ambas cosas conviven de manera muy equilibrada.

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P: A Nicole Wallace le preguntaron por su carrera internacional y me gustó mucho una cosa que dijo: “Si me encuentro con un Hollywood que me dice qué decir, me vuelvo a casa”. Como alguien que ha desarrollado parte de su carrera fuera, ¿qué te despiertan esas palabras?

R: Admiración. Es no perder la esencia, no perder quién eres. Te voy a decir una cosa y te lo voy a decir honestamente: geográficamente México está al sur de Estados Unidos y a mí el norte nunca me ha quitado el sueño. He tenido la posibilidad de trabajar en Chile, en Argentina, en Colombia, en Venezuela, en Brasil. De lo que se trata es de poder trabajar. Somos nómadas y no podemos pensar en el norte como único destino o como sinónimo del éxito total. Lo importante es trabajar, honrar la profesión y hacerlo de la mejor manera. Me siento muy privilegiado de seguir en un set y de poder ofrecerle algo a mi familia gracias a esta profesión que amo tanto. Ofrecerle eso y un poco más; con eso ya soy muy afortunado.