Leo Rizzi: "Creo que tenemos que posicionarnos políticamente, para mí es fundamental conservar esa fe"

Leo Rizzi ha pasado por la redacción de LOS40 para presentar La belleza de las flores, su segundo álbum de estudio, un trabajo que llega dos años después de Pájaro azul. El artista, al que conocimos en 2021 gracias al fenómeno de Amapolas, regresa en un momento vital y creativo muy distinto: más introspectivo, más consciente del mundo que le rodea y con una visión más firme de su propio lugar dentro de la música.

En este nuevo proyecto, Rizzi se desmarca de las inercias de la industria para apostar por una creación más honesta y atemporal, guiada por la intuición y las emociones. La belleza de las flores es, en el fondo, un ejercicio de fe: en uno mismo, en el arte y en esas pequeñas utopías que todavía quedan por construir. Un disco que no solo se escucha, sino que se contempla, y en el que el artista vuelca su manera de entender la vida, alejándose de lo inmediato para buscar algo que, como el propio título sugiere, aspire a perdurar.

La Belleza de las Flores es tu segundo álbum de estudio tras Pájaro Azul. ¿Está siendo muy distinto este lanzamiento? ¿Qué recuerdas de ese momento?

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Ha sido un proceso bastante natural. No lo he forzado; han pasado casi dos años desde Pájaro Azul, aunque en realidad empecé a componer antes incluso de sacarlo, así que todo ha llevado más tiempo. Los tiempos te los va diciendo la música. Eso sí, entre grabaciones, mezclas y masters llega a mitad de 2026. Al final te acostumbras de que las cosas no salen mañana, sino cuando tienen que salir.

¿Sientes menos presión al ser el segundo disco?

A ver siempre hay presión, yo creo, ¿no? Siempre hay una presión interna que tiene que ver con lo mío y con competir contigo mismo: con tu anterior álbum o con tus singles. Pero yo creo que también he sabido llevar esa presión de alguna forma y decir "vale, voy a comoner canciones que me gusten, que yo sienta honestas y pa' lante". Esa ha sido un poco la criba. Y ya está.

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Es verdad que venías del éxito de Amapolas, ¿había mucha presión por esa canción?

Sí, en el primer disco sentía cierta presión por demostrar cosas. Ahí tienes razón. En ese disco tenía que demostrar varias cosas. Pero ya pasó eso. La viralidad es algo que no suele pasar. Algo anómalo. Saqué Pájaro Azul e hice unos buenos números, pero más normales; y el segundo disco es como "ya déjameadme en paz", sigo produciendo porque soy músico y compositor y me sale solo, pero pero ya siento que tengo menos presiones. Eso también me libera a mí a la hora de crear y compartir.

¿Crees que el amor sí que es capaz de cambiar a las personas como dices en Corazón Hinchado? ¿Tú lo has hecho en algún momento de tu vida?

A ver, en esa canción habló de un amor como genuino, de conectar con alguien en plan a nivel mejores amigos, ¿no? Algo que yo que no he encontrado hasta ahora, con 26 años, 27 años. Esa canción es una expresión de ese sentimiento más allá de que te puede cambiar. Siento que es sentir que puedes ser más tú abiertamente con todo el mundo, ¿sabes? Y que puedes encontrar como esa esa fuerza y ese amor que te da esa persona que te entiende, que te comprende y que te cuida.

Aquí nadie se puede morir es una colaboración con Santi Balmes, ¿cómo fue cantar junto a él? ¿Es la colaboración que más respeto te ha dado?

Pues mira, yo cuando compuse esa canción sabía que la quería cantar con Santi y con Zara. Les llamé a los dos, pero Zara no podía porque estaba en una movida muy distinta. Me dijo: “Es que claro, me vine muy lejos con el siguiente disco”, y yo le dije que no pasaba nada. Santi sí accedió y nos juntamos en el estudio allí en Barcelona, con Santos y Fluren. Grabamos sus voces y terminamos de perfilar la canción, porque yo la había pasado como una versión inicial. Él escribió algunas cosas adicionales y ahí lo fuimos amalgamando todo. La verdad es que se sintió esa intuición que tuve desde el principio con la canción, de decir: “Buah, es que siento que su voz le va”. Y fue una locura, se dio súper natural. Él estaba contento y siento que fue una colaboración muy real.

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En esta canción hablas sobre jardines y el disco sobre flores, ¿qué importancia tiene para ti la botánica en el concepto?

Pues mucha, mucha, porque al final creo que toda mi carrera se ha basado un poco en esto. Y yo, sin saberlo, rescato esta frase de un libro de Byung-Chul Han, que dice que la belleza de las flores se debe a un lujo que está libre de toda economía. Esa frase se convierte en un lema, en la máxima del proyecto y, te diría, también de mi vida personal. A partir de ahí se desgrana todo. El disco ha venido muy dado por un momento vital delicado, también por todo lo que venía de Amapolas. Al final es como que uno aterriza esa sensación, aterriza ese momento, y también pasas por dificultades. Encuentro en Byung-Chul Han, que es un filósofo surcoreano, un apoyo para ver la vida y para cambiar la perspectiva, para entender cómo habitar este mundo. Esa frase resume muy bien lo que yo vengo a hacer con el arte y también con este disco. Mi intención era hacer canciones sin pensar en el marketing, sin pensar en cómo venderlas; simplemente hacer canciones que me mueven y que creo que van a vivir toda la vida, más allá de las viralidades. Entonces, creo que es una respuesta tanto a mi momento personal como al momento de la industria.

Encuentro en Byung-Chul Han un apoyo para ver la vida y para cambiar la perspectiva, para entender cómo habitar este mundo

Hay toda una declaración de intenciones en este disco: luchar contra la inmediatez de la industria. ¿Has encontrado ese limbo el que hablas?

Siento que hay muchas caras en este tema, pero al final es como si todos estuviéramos con máscaras, diciendo: “Qué guay, el algoritmo es democrático, es súper guay”, y todo eso… pero con un asterisco. La otra cara es esa presión constante de que, si no entras en ese juego, eres un pringado. Es como: si el algoritmo no es “democrático” contigo, algo estarás haciendo mal. Pero es que, al final, es muy difícil. Creo que no podemos dedicarnos a hacer música para una plataforma o para un formato. La música siempre ha sido otra cosa. Ahí también recojo lo que dice Byung-Chul Han: que tenemos que recuperar la tradición en cierto sentido, no olvidarnos de dónde venimos. Si sustituimos todas las narrativas por consumo y producción, nos convertimos en máquinas, dejamos de ser humanos. Yo creo que ahí está el punto de inflexión. Para mí es importante recordar eso y no dejarme llevar por ese movimiento industrial que, al final, me acabaría destruyendo como persona y como individuo. Creo que es una línea muy fina.

La fe está presente en una de las canciones, ¿qué relación tienes con ella?

Mira, para mí la religión siempre ha cumplido un papel en mi vida, aunque no tanto la católica como en el caso de mis padres… Pero creo que la religión me llega de otra forma más tarde, en 2018, cuando viajo a la India con Manu Om y descubro el hinduismo y el budismo. A partir de ahí empiezo a meterme en ese mundo. Luego me separo un poco, pero en los últimos años he vuelto a reconectar con todo eso y, de alguna manera, esta canción también tiene mucho de esa etapa. Creo que la fe se puede entender de muchas maneras, no necesariamente vinculada a una religión concreta. Y en esta canción lo que quiero es poner sobre la mesa la fe en las utopías, porque cada vez se respira más esa sensación de derrumbe anímico, de que no hay nada que hacer. Yo creo que sí, que hay cosas que hacer, y esa fe en creer en las utopías es lo que nos mueve. También es un poco una respuesta a mi álbum anterior, donde hay una canción, La revolución azul, que ahora de repente ha tenido mucho recorrido y la ha escuchado mucha gente. Siento que el mensaje quedó ahí y que, de alguna forma, era bastante pesimista, porque literalmente digo “perdí la fe en la revolución”.

La fe se puede entender de muchas maneras, no necesariamente vinculada a una religión concreta

¿Y qué ha pasado estos dos años para darle la vuelta?

Pues a ver, yo creo que antes era muy hippie, muy de “el mundo es como es y yo solo tengo que dejarme llevar”, ¿no? Ese pensamiento como más despreocupado, incluso apolítico. Y creo que lo que he madurado en estos últimos años es que esa posición no deja de ser algo bastante blandengue, una postura un poco sosa ante la vida. Creo que tenemos que posicionarnos políticamente y que sí se pueden provocar cambios. Entonces, para mí es fundamental conservar esa fe, porque, al final, no te pueden arrebatar lo que es tuyo. Creo que necesitaba contestarme a mí mismo, y esta canción es esa respuesta.

Creo que tenemos que posicionarnos políticamente y que sí se pueden provocar cambios

¿Crees que los artistas deberían posicionarse en política entonces?

Sí, sí, lo pienso. Sé que mucha gente de la industria se lleva las manos a la cabeza, porque es como: “la gente no te va a seguir si dices según qué cosas…”. Creo que es algo muy interiorizado. La gente no se posiciona por miedo, por buenismo. Pero es que hay que posicionarse, hay que decir las cosas. Yo intento cada vez mostrar más mi lado político, pero no desde a quién voto o a quién sigo dentro de este escenario un poco de fantochismo de los políticos. Para mí, la política es también tu vida personal. Creo que es importante que la gente lo entienda. La política es cuando bajas a la calle y ves que una cafetería de especialidad cada vez es más grande, que hay más gente, que todo está más abarrotado, que los alquileres suben… Eso es tu vida personal, eso es la política, y eso es lo que hay que defender. Eso está en la vida de cada uno. Por eso, cada vez más, intento —humildemente, porque al final soy el portavoz que soy— hablar cuando puedo, cuando estoy inspirado y cuando lo veo necesario. Y creo que deberíamos hacerlo todos, no solo los artistas: todo el mundo debería posicionarse.

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¿Cómo ha sido colaborar con Violeta Hodar en Halo?

Muy bien, muy bien. O sea, muy guay Violeta. Además, es una artistaza, tiene un talento tremendo. La conozco por Río, porque ellos trabajan con ella y están haciendo su disco. Me la presentan, conectamos súper bien y yo tenía una canción en el disco para la que queríamos una voz femenina. Se la enseñamos, le encanta y fue como: “pues ya está”. La probó y era como que encajaba perfectamente. Además, esa canción es súper importante dentro del disco, porque es una especie de carta a mis padres. Y es bonito que esté su voz ahí. De alguna forma, ahora que lo pienso, es como si pudiera ejemplificar la voz de mi hermana.

Quiero preguntarte también por la portada del disco: las flores, los ojos… ¿qué simbolizan esos ojos?

Mira, la verdad es que la portada es de Philip Kustick, que es un pedazo de artista, y estamos muy emocionados con esa parte. Era algo súper importante para mí, tenía claro que quería que la hiciera él. Al final, la portada tiene varias lecturas. En un plano más general, la pose hace referencia a un dios hindú, Hanuman, y de alguna manera ejemplifica ese endiosamiento de uno mismo para poder seguir esa fe. Luego, la cerámica, la porcelana, aparece en los zapatos, en las flores, en las abejas… porque conecta con esa idea de crear una utopía que todavía está en construcción, que es frágil, pero que con el tiempo se acaba convirtiendo en algo sólido. Al final, es como esas figuras de porcelana a las que una abuela le ha rezado alguna vez: algo que tienes en casa y que termina asentándose, formando parte de lo cotidiano. Y luego están los ojos en la mano, que también son referencias a cuadros como El jardín de las delicias, guiños más simbólicos y artísticos. No es El laberinto del fauno, pero sí apunta a esa idea de reunir todos los sentidos: el tacto, la visión, la intuición… Se habla mucho de la intuición en todo esto.

Empezaste en las redes sociales, pero ahora te alejas un poco. ¿Es una decisión consciente?

Totalmente. Compartir tanto de tu vida personal tiene un coste muy alto. Cuando empiezas no lo ves. Además, hay una adicción desde el lado del creador. Yo en 2022 sentía que si no tenía un vídeo viral, no era nadie. Y eso es peligrosísimo. Ahora prefiero centrarme en la música, en las giras, en lo que realmente importa. Ser más selectivo también es una forma de cuidarme.

¿Eres más feliz desde entonces?

Sí, soy más feliz así.