Crítica de 'Sugar Girl' de Little Simz: la rapera cambia de piel en el EP más extraño de su carrera

A veces da la impresión de que Little Simz está intentando cansarse de sí misma antes de que lo haga el público. Cada vez que parece haber encontrado una fórmula perfecta, gira hacia otro lado. Lo hizo después de GREY Area. Volvió a hacerlo tras Sometimes I Might Be Introvert. Y ahora aparece Sugar Girl, un EP breve, extraño y mucho más interesado en el movimiento que en la profundidad.

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No es un proyecto construido para impresionar a la crítica. Tampoco parece diseñado para convertirse en "el gran statement artístico" de esta etapa. Más bien funciona como una especie de experimento rápido e impulsivo, donde Simz prueba qué ocurre cuando reduce la densidad de sus letras y se acerca mucho más al pop rap contemporáneo.

La reacción entre sus seguidores está siendo bastante dividida. Algunos celebran precisamente ese cambio de dirección y otros sienten que la artista ha sacrificado parte de lo que hacía especiales sus últimos trabajos. En el Internet profundo, el de los foros, varios fans hablan del EP como una muestra de versatilidad, mientras otros lo consideran uno de los lanzamientos menos memorables de su discografía reciente.

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Cuando no tienes que demostrar nada

El proyecto llega después de una etapa especialmente intensa para la rapera londinense. Tras Lotus y el EP Drop 7, Simz parecía instalada en una dinámica creativa muy prolífica, algo que también ha reforzado su presencia fuera de la música gracias a festivales y proyectos audiovisuales.

Sin embargo, Sugar Girl suena mucho menos ambicioso que sus trabajos inmediatamente anteriores. Tiene una energía distinta. Más nocturna y flexible, y menos obsesionada con demostrar algo. Quizá ahí esté precisamente la intención.

Análisis de las canciones de Sugar Girl de Little Simz

That’s a No No

La apertura del EP es probablemente el momento donde más se reconoce a la Little Simz de siempre. La canción arranca con una energía agresiva y termina entrando en un segundo tramo mucho más melódico. Simz juega constantemente con el cambio de flow mientras lanza referencias a su influencia dentro del rap británico femenino. Hay arrogancia, pero también diversión, algo que llevaba tiempo apareciendo menos en sus discos.

Muchos fans han destacado precisamente la segunda mitad del tema como uno de los mejores momentos del EP. Es cierto que el cambio de ritmo es adictivo y hay que celebrar el tono mucho más experimental de la producción.

Game On feat. JT

La colaboración con JT era una de las canciones más esperadas desde que Simz empezó a adelantar fragmentos del EP durante actuaciones y publicaciones en redes.

El resultado tiene algo de choque calculado entre dos energías completamente distintas. JT entra en la canción con una actitud muchísimo más explosiva, mientras Simz parece optar por una interpretación más fría y repetitiva. El tema funciona sobre todo desde la tensión entre ambas personalidades. Busca una actitud concreta y la encuentra.

Aun así, es probablemente la canción donde más se nota el giro hacia un sonido mucho más accesible y orientado a las famosas playlists.

Open Arms feat. DEELA

Aquí el EP cambia completamente de temperatura. La colaboración con DEELA se mueve en un terreno flotante por momentos. La producción abandona la agresividad de los dos primeros temas y entra en una atmósfera más íntima, pese a la constante percusión.

Es una canción bastante inmediata, pero también una de las que más crecen conforme la escuchas. Simz sube las revoluciones, pero hay espacio para que el tema respire. Es verdad que la percusión resulta demasiado plana.

Hay algo interesante en escuchar a Simz sonar tan poco preocupada por impresionar.

Telephone feat. 070 Shake

El cierre del EP junto a 070 Shake probablemente sea el momento más conseguido del proyecto. La mezcla entre el tono melancólico de Shake y la interpretación mucho más melódica de Simz crea una canción mucho más emocional que el resto del trabajo.

Qué hay de la producción de Sugar Girl

La producción se mueve entre texturas ambientales y un ritmo lento que deja muchísimo espacio para las voces. Aquí sí aparece algo más cercano a la vulnerabilidad que había marcado discos anteriores de Simz, aunque filtrada ahora a través de un sonido mucho más pop.

Telephone se ha convertido rápidamente en mi favorita. Hay que destacar precisamente la química entre ambas artistas y la sensación de estar escuchando el tema más completo del EP.

Lo mejor de Sugar Girl de Little Simz

Lo más interesante de Sugar Girl quizá no esté en las canciones individuales, sino en lo que sugiere sobre el momento actual de Little Simz. Después de años construyendo una reputación casi intocable dentro del rap alternativo, ahora parece interesada en otra cosa menos épica y menos solemne. Es mucho más flexible.

Puede que este EP termine siendo simplemente un pequeño paréntesis antes de su próximo gran disco. También puede que sea el inicio de una etapa mucho más pop y colaborativa.

Lo único claro es que Simz sigue evitando convertirse en una versión predecible de sí misma. Y eso, incluso cuando el resultado divide bastante más de lo habitual, sigue siendo muchísimo más interesante que repetir una fórmula ganadora eternamente.