El mensaje tras ‘Instrucciones’ de Arde Bogotá: “Hay un proceso por el cual uno puede volverse insensible y que es peligroso”

Han pasado tres años desde que Arde Bogotá publicó Cowboys de la A3 y hay ganas de más de estos murcianos que agotan entradas y giran por Latinoamérica y Estados Unidos como las grandes estrellas en las que se han convertido. Pero ellos, siguen viviendo en su Cartagena natal que les mantiene con los pies en el suelo.

Ya han grabado el que será su tercer álbum. Lo han hecho en Los Ángeles con Joe Chiccarelli, un clásico, en los estudios más míticos de Hollywood y eso se va a notar en unas canciones para las que han salido de su zona de confort.

De momento, la primer que llega a nuestros oídos es Instrucciones, un tema sobre corazones de hierro para no sentir que llega cargado con una narrativa que nos hace mirar al pasado. Recién aterrizados de Estados Unidos hemos podido hablar con ellos de lo que hay detrás de este primer single.

Pregunta: Tres años después de lanzar Cowboys en la A3, llegan noticias de nuevo trabajo. No os habéis rendido a los tiempos de lanzamientos vertiginosos y os habéis tomado vuestro tiempo. ¿Conscientemente o porque no habéis tenido tiempo para hacerlo antes?

Antonio: El disco anterior sí que lo compusimos con cierta urgencia, o mucho más cerca de lo que fue el primero y para este sí que queríamos tomárnoslo con calma, trabajar las canciones, abrir espacios largos de composición y, afortunadamente el año pasado tuvimos mucho tiempo para estar solos, juntos, tranquilos y hacer nuestras canciones.

P: Ahora que se habla de eras, ¿cómo afrontáis esta nueva que comenzáis hoy mismo?

José Ángel: Con el pelo corto. Si el pelo de Antonio marca la era, definitivamente. Fue un movimiento un poco enajenado y anejado es como acabamos de grabar el disco porque fue un proceso duro. Pero desde luego, la banda intenta dar un pasito más, se conoce mejor, ha explorado nuevos caminos melódicos, rítmicos a la hora de componer y nos conocemos definitivamente mucho mejor como personas y como músicos después de la experiencia de grabar tan lejos, tanto tiempo.

P: En unos tiempos en los que las canciones se descubren en plataformas, tiene un punto de romanticismo haber descubierto la letra de Instrucciones en primer lugar en su manuscrito original, ¿todavía hay libretas con letras?

Antonio: Sí, además, personalmente, yo para todo necesito ir con papeles y libretas y bolígrafos porque, en el ejercicio de escribir las cosas es cuando las veo, las pienso y las memorizo y, además, creo que con lo que nosotros hacemos y lo que creo que significa nuestro proyecto tiene mucho sentido vivirlo en analógico también, poder tocar las cosas y vivirlas de una forma tangible porque están pensadas para eso y porque el objetivo que tienen es el de volverse reales, físicas, corpóreas, para que las gente las viva.

P: En esa exposición en el instituto Cervantes hay otros manuscritos. No sé si habéis podido pasaros, pero, ¿qué letra del pop o rock español enmarcaríais vosotros?

Antonio: A mí me gustó mucho El sitio de mi recreo de Antonio Vega. A lo mejor es estúpido, pero siempre había tenido cierta duda sobre si ‘donde nos llevó la imaginación’ va sin tilde o sin ella, porque claro, puede ser una pregunta o como una afirmación y allí vi que son todas sin tildes. Duda resuelta y, también, es una canción importantísima para mí.

José Ángel: Es una barbaridad de tema. No sólo ver esas letras tan icónicas, sino la manera de escribirlas. El proceso de cómo imprimes tus ideas en un papel dice mucho del tipo de canción que se está intentando escribir, de la mente de esa persona en ese momento. En esa exposición te encuentras dibujos de todo tipo, caligrafías perfectas, caligrafías imperfectas, caligrafías en un papel que no tiene ningún tipo de sentido porque parece que lo has roto y te lo acabas de encontrar en cualquier lugar. Eso habla muy bien de la canción, la inmediatez, la enajenación, la tranquilidad, son obras de arte.

P: ¿Cuándo y dónde surge esta canción?

Antonio: Es una canción que empezó por la letra. Estábamos ya bastante metidos en el proceso de hacer el álbum y explorando las distintas temáticas que tiene pasé por esa idea de unas instrucciones para armarte un corazón que, de repente, te salen mal y te haces un autobús. Entonces, llevas dentro un autobús, sientes como un autobús, pon un autobús a latir e intenta funcionar con eso. Tenía esa idea y tardé mucho tiempo en terminar de estructurar una letra que tuviera sentido y a la vez cierto punto cómico como ‘a latir bom bom’ y ese tipo de cosas que tiene. Con eso planteé una pequeña idea musical y con los chicos le dimos 400 vueltas y se convirtió en la canción que es hoy.

P: Compartisteis un fragmento de El modo de existencia de los objetos técnicos de 1958 de Gilbert Simondon. ¿Quién es el filósofo del grupo, quién llevó este texto al local?

Antonio: Jajaja, no, es por una asignatura que estoy estudiando. De repente me crucé con eso y dije, ‘what’. Y me encontré con José Ángel y me dijo, ‘déjame que le haga una foto a eso para subirla a redes’.

José Ángel: Era un buen párrafo, la verdad. Cuando nos lo enseñó fue como, esto es el disco. Le daba un punto curioso de, todo se puede llevar a las distintas corrientes filosóficas del siglo pasado. Es muy interesante.

P: Esta mirada al pasado, a esa revolución industrial anterior a esta tecnológica que vivimos ahora, ¿tiene algún simbolismo para vosotros?

Antonio: Yo creo que esta canción en concreto habla mucho de utilizar todas esas referencias materiales y tangibles, como el estaño, como el asfalto, como el hormigón, como el autobús, la tractomula, para hablar de la insensibilización y para hablar del aislamiento y para hablar de la soledad y para hablar del proceso de cerrazón y volverte inaccesible al sentimiento en general, pero también al resto de los seres humanos. Y todas esas referencias son un poco antiguas quizás, anacrónicas y, sin embargo, ese proceso creo que es súper actual, creo que es algo que se ve en la calle en general, cómo los seres humanos o la sociedad se vuelven cada vez más individualizadas y más individualistas y más individualizantes. Aquí tratado de una forma casi humorística, pero creo que es realmente trágico.

P: Ya que hablamos de revoluciones, la de ahora es la IA, ¿habéis recurrido a ella para algo que tenga que ver con lo musical?

Antonio: No hay IA en el disco, pero sí que hemos jugado mucho con ella, en general por pasar el rato, y sí he tenido conversaciones muy largas con la IA sobre el álbum, en plan, contarle y hablar y le pedí muchas referencias y bibliografía y por dónde puedo seguir explorando. Creo que, de momento, tengo un conocimiento de la IA, pero la siento como un súper becario, como, por favor, me puedes buscar 400 cosas de Simondon para poder hacer algo, información, información, información. Como becaria que fui, me parece genial que exista alguien que pueda hacer ese trabajo y nosotros dedicarnos a escuchar canciones que es mucho más divertido.

P: El single llega con una narrativa que incluye un vídeo con José Trasobares. Enlaza con el videoclip que nos lleva a Cartagena en 1985. ¿Cuál es la historia que hay detrás de esto?

José Ángel: Realmente, la historia está por desvelar. Todo el concepto del disco se edifica sobre otra variedad de conceptos y lo veo como un mundo de capas, como un embudo. Yo siempre hacía la comparación hablando con ellos de cómo veíamos el disco, yo lo veo como un embudo, como la película de Origen un poco. Hay gente que lo ve como con puertas. Forma parte de una intrahistoria que se irá descubriendo. Aquí solo estamos viendo a un señor que intenta hacer un corazón a gente que conoció, a ese señor, y que cuenta que no salió bien del todo, pero lo que pasó después es lo que ahora hay que empezar a ir viendo. Hay bastante universo dentro que es lo bonito de este disco. Nos lo hemos pasado muy bien creando y extendiendo todos los matices posibles y llegará donde la gente quiera llegar. Todo tiene sentido y hay que tener paciencia. Hablando un poco de cómo hemos comparado la manera mecánica frente a la automática, hay que tener paciencia y volver a disfrutar de las cosas con calma, con gusto, con tiempo. Sacar tiempo para disfrutar de algo, no solo musical, disfrutar de uno mismo, de la soledad o de construir un corazón y que no te funcione y probar otras variaciones.

P: “Cubra las paredes de su pecho con cemento y asfalto. El aislamiento adecuado impide al sentimiento entrar”. Unos de los versos de vuestra nueva canción. Estos muros que construimos a veces para no sentir, ¿realmente son irreversibles?

Antonio: Yo creo que no, yo creo que hasta el más aislado de los seres humanos tiene un huequecillo por el que entra el sentimiento y a veces es en lo más ridículo. A veces estás en esos procesos de la vida en los que te vuelves súper hermético a todo y de repente un día te cruzas con la peli de Bambi y te pones a llorar como una magdalena. Creo en general que, la música en particular, y el arte en general, tienen esa capacidad de permear los huequecillos que deja el cemento y el asfalto y entrar hasta donde no se podía entrar y hacer que alguien vuelva a conectar con el sentimiento. Es el camino que hay que seguir a lo largo de la historia.

P: En el manuscrito leíamos: “La gente pierde sus casas, sus empleos, la tolerancia y con el corazón (libre) eso nos dará igual”. Esta parte ya no está, ¿demasiada mirada social?

Antonio: Una cosa que hago mucho para las canciones es que cuando tengo idea de por dónde quiero ir, pero no sé exactamente cómo quiero que sea la letra, escribo un texto más o menos largo sobre, esto de qué va, y eso es un trozo de ese texto. Esto va de un corazón que no sienta nada y entonces, cuando un corazón no siente nada, qué pasa, pues que no te importa nada, ni el mundo alrededor, ni la gente que te importa, ni si la gente tiene empleo, ni si la gente lo está pasando mal, no te importa absolutamente nada, estás como encerrado. Y es una cosa que hago frecuentemente, redactar relativamente largo, a veces ficcionado y a veces, no. Con eso me hago una idea más vasta de qué quiero decir y comprimo y me quedo solo en las instrucciones.

P: Por cierto, que había mucha gente pendiente de cómo iba a sonar una palabra como tractomula en la canción. ¿Guiño a Latinoamérica?

Antonio: Es una palabra que la primera vez que la escuché me partí de risa porque me parece divertidísima y es verdad que en Colombia y en muchos lugares de Latinoamérica a los camiones se les dice tractomula porque son camiones de varios ejes y me pareció divertidísimo. A mí es que este tema me parece de una comedia tremenda. Dentro de la historia de hacerte un autobús, dije, qué hay más que un autobús, pues una tractomula que es tremendo y siempre que lo escucho me parto. Además, llega ese momento en el que, hablando musicalmente, al final, que la canto como tan dramático y no estoy dejando de pensar que estoy cantando tractomula. Al mí me encanta.

P: El videoclip me parece una pasada, ¿qué me podéis contar del rodaje?

Pepe: Lo grabamos en Cartagena, en un antiguo edificio ahora del ayuntamiento, pero que era de la Armada que hacía periscopios, de ahí las distintas alturas.

Antonio: Fue un proceso muy chulo porque creo que hemos sido capaces de dar con un conjunto de canciones y con un álbum, un mensaje y una historia muy fértil, en mi opinión y eso permite que cuando contactas con gente como Guillermo que es el director del videoclip o con Diego, que es la persona al frente de Sabotage que ha hecho la dirección creativa, entran en tu casa y descubren rincones de tu casa que tú ni habías visto y se expanden y, volviendo a lo de fértil, van germinando cosas y ellos encontraron esta forma de ver la historia y el mensaje que queríamos contar de este ingeniero, este espacio industrial de Cartagena, de esta historia que está entre la ficción y la realidad, entre el pasado y el presente y, al final, terminar de explicar lo mismo que nosotros intentamos en la música, que hay un proceso por el cual uno puede volverse insensible y que es peligroso.

P: Ya para acabar, dicen que muchos cortes de pelo drástico tienen que ver con marcar el final de una etapa y comienzo de otra. No sé Antonio, si el tuyo ha obedecido a esto o es que has perdido alguna apuesta.

Antonio: A lo Taylor Swift, nueva era, jajaja, sí que quería como hacer algo nuevo, en general. Me parece que la estética de cualquier artista es parte de su discurso artístico y quería hacer lo mismo con la parte de la estética que me corresponde a mí y me vi con mi amigo Jesús, que es mi amigo el peluquero y le dije, ‘Jesús, me pasa esto’. Le conté el disco, le puse las canciones y me dijo, ‘Antonio, hay que rapar’. ¿En serio Jesús? Sí. Yo tenía otra idea, me enseñó cosas que pensaba hacer y me dijo, ‘hay que rapar’. Y le dije, ‘vale, si tú lo ves, rapamos’. Y me metió la máquina.

P: Eso es que Jesús vio que en el disco reflejaba que sobraban muchas cosas.

Antonio: Creo que hay una historia de búsqueda y obsesión y por eso correspondía un corte de pelo así, como de una persona que solo quiere estar enfocada en lo que considera que es su misión, su búsqueda y su camino y en ver dónde le lleva eso.