Reykon: "Karol G fue mi corista. Se merece todo lo que le está pasando"

Cualquiera que eche la vista atrás y recuerde los inicios del reggaeton en Colombia, hay un nombre que no falta en esas primeras páginas: Reykon. El artista fue uno de los pioneros del género y el que abrió las puertas a otras voces reconocidas como Maluma y J Balvin. Con el paso de los años, ha seguido compartiendo su talento con el mundo.

En LOS40 Urban hemos charlado con él sobre la nueva etapa que se avecina, pero también hemos profundizado en los sonidos de Colombia y en la propia escena.

Pregunta (P): Reykon, muchísimas gracias por conectarte. Para nosotros es un placer. Quiero empezar preguntándote por ese álbum que se avecina, que ya has ido adelantando en redes. ¿Qué historia tiene No se te olvidó y qué quieres contar?

Directo

LOS40 Urban

LOS40 Urban

Reproducir LOS40 Urban

Respuesta (R): Mira, Laura, desde el inicio de mi carrera la gente me ha conocido como Reykon, el líder. No es que yo me crea líder del reggaeton ni nada de eso, pero yo he sido un líder en mi vida. Entonces siempre tuve ese nickname: Reykon, el líder. Y a eso le agregué el “que no se te olvide”. Yo siempre que canto, en todos los lugares, lo canto al final de mis canciones: “Reykon, el líder, ey, ey, que no se te olvide”. La gente lo canta como si hiciera parte de la canción siempre, ¿me entiendes? Pasó un tiempo en el que sentí que no todas las curvas son ascendentes. Y en esta etapa de mi vida siento que me reencontré conmigo y empecé a disfrutar nuevamente de lo que era la música. Porque muchas veces lo haces en piloto automático. Ahora estoy pasando todo el día en el estudio y ni como. No porque no quiera, sino porque me olvida comer. Entonces dije: “Bueno, ¿cuál es la esencia de nosotros?”. Yo le dije a todo el mundo durante años que yo era el líder y que no se te olvide, y a mí se me olvidó. ¿Qué pasa, pues? Yo mismo hablaba conmigo y me decía: “Andrés, ¿qué pasa?”. Y de ahí sale la idea de que el álbum se llame No se te olvidó.

P: En cuanto a los sonidos que vamos a escuchar en todo el disco, ¿sigue la línea de Reykon o te atreves a explorar en otros sentidos?

R: Yo pienso que volver a hacer la música que se hacía en 2010 o 2012 es imposible, porque no estamos en esa época. Todo avanzó. Todo va avanzando. Obviamente yo no me voy a poner a cantar rancheras. No voy a hacer un cambio así. Pero dentro de lo urbano siento que la música ha cambiado bastante. Entonces, decir: “Voy a volver a traer los sonidos de 2010”… No. Yo creo que, si a usted le gusta mucho la música de 2010, va y busca la música de 2010. Ahí está. Eso no me lo han quitado, eso está ahí. Yo creo que tiene una esencia. Siempre lo que uno haga tiene lo de uno, tiene ese color de uno. Pero creo que hay que experimentar cosas nuevas. Lo que sí quiero es seguir poniendo a la gente a bailar. Quiero que la gente baile con mi música. Quiero que la gente se sienta feliz cuando escuche una canción mía. Y también que, si se siente triste, una canción mía acompañe esa tristeza, ¿sí me entiendes? Ese ADN va a estar ahí. Los ritmos, obviamente, vuelvo y repito, estamos en 2026. Todo ha avanzado y yo quiero avanzar.

P: También quería preguntarte por eso. Esta industria cambia mucho. Tú has dicho que ya no estamos en 2010 y que la música de 2010 es música de 2010. ¿Cómo has conseguido adaptarte al nuevo movimiento pero sin perder vuestra esencia?

R: Yo crecí escuchando rap y escuchando salsa. Esas son mis bases. Cuando hice reggaeton, siento que incorporaba esos sonidos y esas melodías que escuché en la salsa cuando era niño, porque mi papá ponía esa música en la casa. Yo digo: déjese fluir. Dejemos fluir y dejemos que nueva gente también entre a trabajar con nosotros. Nuevos productores, nuevos compositores… Yo creo que así se mantiene fresco. Yo soy el mismo man del 2010, del 2000. Soy el mismo, pero dejo que entren cosas nuevas a mi vida: gente nueva, gente con propuestas nuevas, gente que viene fresca. Y eso a uno se le contagia. Uno no se puede hacer el loco con eso. Cuando ves a esas personas, el hambre se contagia inmediatamente. Y con hambre me refiero a las ganas. Tú ves a alguien que está empezando y te acuerdas de ti. Empiezas a recordar cosas y dices: “No, yo también tengo eso y lo quiero volver a sacar”. Yo creo que eso es lo que uno debe hacer. Es como cuando tu papá y tu mamá te dicen: “Ojo con las amistades que escoges, porque las amistades influyen mucho en la vida de uno”. Bueno, así mismo pasa en la música: hay que escoger bien esas amistades que te van a acompañar en la música, nuevos equipos y reformar las cosas que vienen sucediendo. Vuelvo y te repito: muy bacano estar con la misma gente del 2010. Me encantan, los amo con mi corazón. Me llevaron a épocas doradas. Pero así como ellos necesitan un cambio, uno también necesita un cambio, refrescarse un poquito.

P: Fuiste uno de los pioneros del reggaeton colombiano. ¿Cómo viviste ese momento en el que Medellín empezó a ponerse en el mapa?

R: Fue un trabajo de hacha y machete. De verdad, no fue fácil, porque nosotros fuimos mucho motivo de burla. La gente se burlaba de uno. Y yo ni siquiera culpo a la gente, porque yo también decía: “Ese huevón, ¿por qué va a cantar reggaeton?”. Uno se ponía una gorrita plana y todo el mundo le decía Daddy Yankee. Ibas por un aeropuerto con esa ilusión y alguien te gritaba: “¡Ey, Daddy Yankee!”. Y empezaban a molestarlo a uno. Creo que nos aguantamos muchas cosas, pero nosotros sabíamos. Estábamos claros. O no sé si éramos muy ilusos. En ese momento podía sonar como que estábamos ilusos. Hoy, tantos años después, uno dice: “No estábamos tan locos”. Viendo la industria como está, viendo tanta gente que trabaja en esto en estos momentos… No es solamente la música. Es también el campo económico que se abrió. Cuánta gente trabaja en esto. Detrás de un artista hay quince o veinte personas fijas: el mánager, el que anda contigo, el fotógrafo, el filmmaker… Hay mucha gente. No es solo el artista. Todas las oportunidades que se crearon con eso son muy bonitas y hacen sentir que uno en esa época no estaba tan loquito, sino que tenía otra visión diferente. Lo importante es seguir con lo que uno quiere y confiar en uno mismo.

En la música hay que escoger bien las amistades.

—  Reykon en LOS40 Urban.

P: Es una buena reflexión, sobre todo para las nuevas generaciones, que hoy en día viven un poco en una nube de confusión sobre el futuro.

R: Yo no me dejé ni en el 2010 ni en el 2026. A mí nadie me puede decir que no. A mí solamente Dios me dice que no. Del resto, si yo me lo metí en la cabeza, soy muy terco. Creo que la terquedad acompañada de cierta prudencia, porque tampoco es que te vayas a tirar mal hasta el mundo, pero sí una terquedad que lo lleve a uno a ser insistente, a ser una persona disciplinada con lo que quiere, es lo mejor que le puede pasar a uno. Por eso te decía ahora lo importante de quién tienes al lado, quién te dice: “Vamos a hacerlo así, vamos a hacerlo así”.

P: ¿Cómo has visto tú la evolución del sonido de Medellín y, en general, de Colombia? ¿Qué crees que hace único ese sonido?

R: En general ha cambiado muchísimo la música. Ha cambiado muchísimo la forma en la que promocionamos nuestra música y la forma en la que sale la música. Ahora no es solamente la radio. A mí me tocó cuando solo era la radio. Ahora hay una competencia mucho más fuerte y eso también es bonito, porque lo hace a uno decir: “Avíspese, póngase las pilas”. En cuanto al sonido, una cosa fue cuando yo empecé y otra cosa es hoy. Empezando por la tecnología que existe ahora. Uno mira a esos artistas de allá y queda como: “Guau”. Siento que cada país tiene una personalidad dentro de la música. Eso no la hace más buena ni menos buena, pero sí muy de su lugar. La música colombiana es muy de aquí, pero le gusta mucho a la gente de fuera. Esa cultura de nosotros le gusta a la gente por fuera y eso la hace tan única. No sé, el hablado de nosotros, la jerga de nosotros… Aquí hay unos productores que son unas máquinas. Creo que hay un sabor que nos acompaña. El Caribe está aquí cerca y esos ritmos los tenemos adentro. Aquí, desde pequeño, uno sueña con ir al mar. No todos vivimos cerca de ese lugar, pero cuando uno va, se contagia de lo que es la costa colombiana. El Caribe colombiano es una cosa loca. Y si te vas para el otro lado, está el Pacífico colombiano. Todo eso que nos rodea está lleno de ritmo. El Chocó, todo eso por allá… Hay música por donde quieras. Nosotros, que somos más del centro del país, tenemos esa personalidad. No sé si yo, porque soy colombiano, lo digo así, pero el colombiano es bien amable. Y eso le llega a la gente. La gente lo siente genuino. Y eso se puede imprimir en las canciones.

Ampliar

Cerrar

P: Quería preguntarte precisamente por compañeros tuyos colombianos. En este caso, por Karol G, con quien ya colaboraste. Ella ahora está triunfando por todo el mundo. ¿Qué sientes al ver que su talento al fin ha sido descubierto por todo el mundo y que ahora está llenando estadios y recintos?

R: Te voy a contar algo: Karol G fue mi corista. Así fue que empezó la relación de nosotros. Fue mi corista. Lo que a ella le está sucediendo hoy es como: “Guau”. Yo sí pensé que era muy buena, pero no pensé que iba a pasar tanto. Ella en verdad es la cara de la mujer colombiana en estos momentos y siento que ha representado muy bien. No la he visto en cosas feas. Como persona siempre ha llevado un buen mensaje. Entonces me siento muy orgulloso de que ella sea de aquí. No te estoy diciendo que yo la saqué ni nada de eso, para nada. Ella fue haciendo sus escalones poco a poco y se merece todo lo que le está pasando. Cada cosa. Pero sí me pone muy feliz que sea de aquí. Me pone muy feliz haber pasado por su vida. Cuando la mencionan, y la gente sabe esto que te acabo de contar, siento como: “Guau”. Vuelvo a lo que te dije antes: no estaba tan loquito cuando me imaginaba tantas cosas. Se sentía iluso, sí, pero después el tiempo nos dio la razón.

P: También quería preguntarte por Maluma, con quien colaboraste un poco más tarde en Latina. Tú has sido un referente para él, al igual que para muchos otros artistas. Ahora él va a lanzar un disco que rinde homenaje a Colombia y a sus raíces. ¿Cómo ves tú, desde dentro de la industria, esta tendencia que ahora se ve en el género urbano? También lo hemos visto en Bad Bunny y Rauw Alejandro.

R: A mí me parece muy bueno. En Colombia tenemos, como te decía antes, una diversidad de sonidos increíble. La carrera de Maluma me parece que ha sido… Ese man ha sido un trabajador incansable. Balvin también, un trabajador incansable. Creo que todos esos referentes que tenemos aquí, que han sacado la cara por Colombia, son personas incansables. Es una característica de nosotros: se nos puede decir que no mil veces y vamos hasta la mil una, porque ahí nos van a decir que sí. Eso es muy bonito. Ellos se merecen todo, como te lo dije con Karol. Lo mismo Juan Luis, lo mismo José. Son personas que de verdad han trabajado muchísimo. Cuando más de uno está relajado porque ya es artista, ellos están trabajando. Porque uno puede pegar una canción, sentirse muy artista y relajarse, pero ellos siguen trabajando. Son unas hormigas. No descansan. Eso es de valorar.

P: Ya por último, Reykon, quería centrarme en ti, mirar hacia atrás y que pudieras compartir conmigo una reflexión o un balance que harías hoy de tu carrera, tanto a nivel artístico como personal.

R: Suena un poco a cliché, pero yo no le quitaría un solo pelo a lo que he vivido. Yo inicié con mucha gente que vi crecer muy fuerte. Como te decía, Karol era mi corista. Con Balvin empecé a hacer cosas desde acá. Siempre tengo en la mente que, cuando Dios sabe que uno no puede con algo, no lo va a poner. Soy muy creyente de eso. Mi reflexión es que estoy muy preparado para las cosas. Sigo siendo un ser humano y me equivoco. Me voy a equivocar muchas veces más por la condición de ser humano, pero me siento más centrado. Ahora le pongo más cuidado a cada cosa. Ahora soy más consciente de lo que hago y de lo que no hago. La reflexión es decirle a Andrés: “Andrés, relajado. No le pasó esto porque no era el momento”. Pero mientras haya vida, hay esperanza de todo. Aquí estamos. Yo siento que ahora soy un man renovado. El mismo Reykon jocoso voy a ser en la música. No voy a dejar de cantarle al amor, a la sensualidad y a esas cosas, pero sí un poquito más cauteloso. Y sé que lo que han visto de Reykon es una puntica, como los icebergs. Esperen un rato impresionante de música, de ganas y de todo.