De Sabrina Carpenter a Tate McRae: el rebranding de las estrellas pop que les ha llevado a lo más alto

No siempre se puede dar con la clave que te lleve al éxito a la primera. Y nadie dijo que hacerse un hueco en la industria de la música fuese fácil... Muchas personas se tiran años tratando de alcanzar sus sueños musicales; y dentro de ese largo recorrido optan por cambiar su imagen y marcas personales para tratar de diferenciarse del resto.

La paciencia es la madre de la ciencia; y sabiendo que no iba a ser un camino fácil, algunas de las mayores estrellas del pop del siglo XXI han estado esperando a que su momento llegara mientras seguían trabajando sin descanso en su música y la manera en la que querían darse a conocer al mundo.

Es increíble ver hasta dónde han llegado artistas como Sabrina Carpenter o Charli XCX, que ya se han creado una marca tan sólida y potente que es complicado no relacionarlas con ella, ni pensar en ellas al ver un color, una estética o un tipo de música determinado. Y aunque muchas personas las hayan conocido de esta manera concreta en la que han logrado saltar a la fama, sus comienzos distan mucho del momento en el que se encuentran actualmente.

Los ‘rebrandings’ (como se denomina en inglés) que han tenido algunas de las mayores estrellas del pop del siglo XXI son admirables a la vez que impactantes –y en muchos casos se han calificado por los fans como necesarios-. Y son precisamente los que les han hecho saltar a la fama mundial, el ojo mediático y el éxito musical.

Estas son algunas de las estrellas que han tenido los ‘rebrandings’ más impresionantes.

Sabrina Carpenter

Sabrina Carpenter se ha convertido en una de las estrellas del pop más importantes del panorama musical de estos últimos años. Y aunque muchas personas la hayan conocido a través de sus virales Espresso o Please, please, please, esta cantante comenzó en la industria en 2015 con su primer LP, Eyes Wide Open.

Ya sea por la madurez, por el cambio de intereses o por una mirada a futuro visionaria, Sabrina hizo un cambio radical en su marca personal después de la pandemia. Pasó de presentarse como una ‘niña’ en ese primer LP, a una artista un poco ‘más rebelde’ -todavía conquistada por la inocencia- con los tres siguientes entre 2016 y 2019, hasta llegar al cambio radical con el que la conocemos ahora desde 2022.

Ese año Sabrina lanzó emails I can’t send; y aunque todavía no presentaba su estética actual, la artista ya apuntaba maneras hacia un giro en sus temas y la manera de presentarse en sus conciertos. Pasó a tener una madurez lírica más notable y ‘juguetona’ con temas como because I liked a boy o Nonsense.

Y entonces llegó el culmen de este ‘rebranding’ en 2024 con la publicación de Short ‘n’ Sweet y el comienzo de su gira. Hoy a Sabrina ya no la conocemos como esa niña rubia y bajita que cantaba melodías inocentes y había participado en una serie de Disney Channel. La conocemos como una de las artistas con más poder sobre el escenario; y por sus letras tan atrevidas a la vez que inteligentes, su amor-odio a los hombres, su talante sensual y arrollador, sus vestidos cortos y de lentejuelas, y su estética que evoca hacia el Hollywood antiguo y los shows de Broadway.

Antes representaba inocencia, una simplicidad un tanto caótica y la realidad más cercana de una chica de 20 años; y ahora, la marca de Sabrina refleja madurez, poder y sensualidad femenina.

Zara Larsson

Zara Larsson es también una de las artistas pop que más está despuntando desde 2024. Ya en la década del 2010, esta cantante de origen sueco lanzó algunas de las canciones que más marcaron esa época en el panorama pop; y canciones como Lush Life o Symphony pusieron su voz en el centro. Sin embargo, fue solo su voz, y tras estos temas la cantante desapareció de los éxitos musicales.

En los años en los que publicó estas canciones, Zara llevaba una estética muy 'del 2016', con el uso de filtros, y un vestuario muy simple con algún toque ‘brillante’ que podía llegar a destacar un poco más. Lo que triunfó en ese momento, realmente, fueron sus canciones, y no ella como artista. Porque años después llegó el fenómeno de Symphony a través de un vídeo viral de TikTok que cambió completamente la manera de escuchar esta canción, y de percibir a esta artista.

Las coloridas imágenes neón de unos delfines saltando sobre el mar –que todo el mundo que utilice redes sociales ha visualizado-, junto con frases irónicas eran acompañadas por esa canción de Zara. Y a partir del gran éxito que revivió este tema que trajo tanta nostalgia del 2016, Larsson decidió cambiar su manera de mostrarse al mundo. Y en vez de rechazar este trend, lo abrazó, acogió, y transformó su estética personal hacia este nuevo sentido.

Y eso, precisamente, es lo que la ha hecho tan conocida ahora: los colores, los brillos y la continuidad de esa imagen de los delfines con Symphony de fondo. La ves y piensas en ello; y mientras tanto, Zara sigue sacando música, haciendo conciertos y matizando más su estética hasta llegar a representarse como una ‘girls girl’ (chica de las chicas). Aprovechó el boom y gracias a él, se subió a lo alto de las listas de éxitos de nuevo. Y ya no solo por su música, si no por su persona y la nostalgia que evoca con su estética.

Tate McRae

Tate McRae es otro de los grandes ejemplos de la importancia del 'rebranding' para tener más presencia en la industria musical y en las listas de éxitos. Esta artista se ha caracterizado estos últimos años por su impresionante presencia escénica, sus atléticas y complejas coreografías sobre el escenario, y su gran capacidad para ofrecer un gran y enérgico show.

Su capacidad vocal sigue predominando desde que comenzó lanzando música en 2017. Pero los temas de los que habla en sus letras han cambiado notablemente hasta llegar a la manera en la que la conoce el mundo hoy. Antes su lírica le hacía mostrarse como una chica ‘triste’; y seguía un ritmo melódico más lento y lleno de melancolía. A partir del lanzamiento de greedy en 2023 Tate rompió con todo esto y comenzó a presentarse como una artista atlética, enérgica y sexy.

Sus ritmos cambiaron hacia beats con mucha más energía, y se centró en mostrarse como una artista 'deportista' -no solo por sus bailes, sino también por su manera de vestir que se ha denominado como ‘sporty glam’-, y con una gran capacidad para bailar. Se presenta con una personalidad que demuestra más seguridad y confianza; y sus letras, que siguen siendo igual de asertivas y profundas, han pasado a otro nivel de madurez lírico.

Charli XCX

Por último, Charli XCX es otra de las estrellas pop que mayor y más notorio rebranding ha tenido. Esta artista, realmente, no cesa en la inauguración de nuevas eras tanto musicales como estéticas; pero hubo una concreta que la mandó hasta el estrellato, y que la colocó en el centro de las listas de éxitos y en uno de los nombres del panorama musical que más ha resonado estos últimos años.

Esta artista ha pasado de presentar una marca personal que podría considerarse incluso demasiado trabajada, a una minimalista con colores básicos y que se ha considerado incluso una anti-marca. Comenzó en la música en 2013 con un estilo de adolescente gótica muy de los 2010 que seguía un pop más oscuro, y pasó por una etapa de hyperpop y música más experimental con una estética futurista hasta 2022.

Entonces, en 2024 publicó el álbum que rompió con todo: BRAT. Este disco presentó la estética más minimalista, ‘fea’ y cutre de Charli hasta la fecha. Y, aun así, es la que llevó a la estrella hasta la viralidad en TikTok y el éxito comercial. Se caracterizó por unas melodías de dance-pop y música electrónica de club, así como una rebeldía sexy y desenfadada.

A partir de ese momento la artista tuvo lo que llamó su ‘verano brat’ (o verano de éxitos); y rompiendo de nuevo con todo, está tratando de girar su estética y sonido musical hacia otros ámbitos diferentes.

El primer lustro de la década del 2020 ha resultado clave para este cambio de marcas personales... ¡Y menos mal que sucedieron! Porque si no, no tendríamos a nuestras estrellas musicales favoritas en el centro de todo.