Rosa Gasent (Devol Studio) desvela el secreto para crear el vestuario de Aitana en 'Cuarto Azul Tour': "Buscamos un equilibrio"

Cuarto Azul World Tour se ha convertido en la gira más ambiciosa de Aitana. La estrella española ha colgado el sold out en toda España y en algunas de sus fechas en Latinoamérica. Pero además, ha anunciado fechas por Europa y Estados Unidos. Una gira ambiciosa en todos los aspectos. Incluido en el vestuario.

Para Cuarto Azul Tour, Aitana está apostando por servir moda en cada una de las fechas: looks hechos a medida de firmas emergentes. En Murcia, la catalana apostó por un diseño rosa de Ajiltedbuttplujg y unas botas Hispanitas; en Roquetas de Mar, por otro lado, apostó por un diseño de Devol Studio. Un diseño barroco que llamó la atención de todos sus seguidores.

Pero, ¿cómo se crean estos looks? ¿De dónde nacen estas ideas? ¿Cómo se coordina la estilista Alba Melenda con los diseñadores? Rosa Gasent, la fundadora de Devol Studio (quien la vistió en la primera fecha) nos cuenta cómo es crear una pieza especial para Cuarto Azul World Tour de Aitana.

Directo

LOS40

LOS40

Reproducir LOS40

Ampliar

Cerrar

¿Cómo se pone en contacto el equipo de Aitana contigo para trabajar en su diseño?

En enero o así recibimos un correo de su equipo proponiéndonos trabajar juntos y, sin dudarlo, aceptamos. Ya habíamos colaborado anteriormente con alguna cesión de piezas a Aitana, justo para su visita a Latinoamerica. Así que, esta nueva oportunidad de trabajar con ella nos hizo mucha ilusión.

¿Cómo trabajas con su equipo para el diseño? ¿Dónde nace la idea de la blusa con manga abultada que recuerda a algo barroco y el culotte de encaje? ¿De dónde viene el primer diseño?

Desde el primer momento, su equipo tuvo muy claro qué querían transmitir con este look. Contaban con referencias estilísticas muy definidas y nos compartieron un moodboard que nos sirvió como punto de partida para comenzar a desarrollar las primeras propuestas. A partir de ahí, trabajamos conjuntamente y en constante comunicación para dar forma a un diseño en el que también estuviera presente nuestra esencia. Nos inspiramos en una estética barroca y romántica, sin dejar de lado en ningún momento la comodidad de Aitana sobre el escenario. Analizamos también algunas de las siluetas y prendas que más se repetían en sus anteriores conciertos y, teniendo en cuenta los consejos de su equipo, supimos desde el principio que el culotte debía formar parte del look. Para reforzar esa inspiración barroca y romántica, trabajamos con encajes presentes en todo el conjunto, tejidos sedosos y ligeros, y un acorsetado en la espalda que ayuda a enfatizar esos códigos estéticos tan característicos.

Ampliar

Cerrar

¿Cuánto tiempo has tardado en crear (diseño, estudio y confección) estas dos prendas?

Desde que se pusieron en contacto con nosotros, comenzamos con el proceso de búsqueda de referencias e inspiración para definir la dirección creativa del look. Una vez tuvimos clara la estética que queríamos desarrollar, empezamos con la fase de bocetación y selección de materiales, aproximadamente a mediados de febrero. Tras la aprobación del sketch final, terminamos de cerrar la búsqueda de tejidos y materiales y comenzamos con todo el proceso de confección. Por ello, podríamos decir que el recorrido completo de creación de este look empezó a mediados de febrero y se fue desarrollando paso a paso hasta llegar al resultado final.

La creación del look empezó a mediados de febrero

¿La cola de los laterales estaba desde el principio unido?

Sí, desde el principio teníamos muy claro que queríamos incorporar volumen en la zona de las caderas. Es un recurso que nos encanta utilizar en nuestros diseños, así que todas las propuestas iniciales compartían ese rasgo en común. Los añadidos laterales nos parecían además una buen recurso que refuerza y muestra esa inspiración barroca y romántica que está presente en todo el look.

Al final es moda para un concierto, se tiene que adaptar al cuerpo para los bailes, ¿cómo adaptasteis esto en el diseño?

Al tratarse de un look pensado para un concierto, para nosotros era fundamental encontrar un equilibrio entre la parte estética y la comodidad sobre el escenario. Desde el inicio tuvimos muy presente que Aitana y sus bailarines necesitaba libertad de movimiento para poder desenvolverse cómodamente durante toda la actuación. Por ello, en Aitana, utilizamos un tejido con cierta elasticidad en la base de la camisa, que permitiera que la prenda se adaptara mejor al cuerpo. Además, incorporamos un acorsetado en la parte trasera para poder regular el nivel de ajuste del look según lo que resultara más cómodo en cada momento. En cuanto a los bailarines, utilizamos prendas elásticas y ceñidas sobre todo en las partes superiores, para poder facilitar sus movimientos lo máximo posible.

Lo fundamental es encontrar un equilibrio entre la parte estética y la comodidad sobre el escenario

¿Cómo te coordinas con Hispanitas para los zapatos?

En este caso, nosotros no tuvimos nada que ver ya que todo fue trabajo de coordinación de Alba Melendo y su equipo. Nos encantó el resultado y la sintonia en la que estaban ambas piezas.

Al final Devol Studio apuesta por el upcycling, ¿condiciona a la hora de crear piezas de moda? ¿Qué importancia tiene en el mundo de la moda apostar por el upcycling?

Sí, el upcycling condiciona nuestra forma de crear, pero precisamente ahí está lo interesante y divertido. Entendemos esa “limitación” como una oportunidad creativa. Trabajar con materiales existentes nos obliga a replantear procesos, patronaje y acabados desde un lugar mucho más consciente y experimental. Cada pieza nace a partir de lo que ya existe, y eso hace que el diseño sea mucho más único, artesanal y con identidad propia. Creemos que apostar por el upcycling ya no es solo una cuestión estética, sino una necesidad dentro de la industria de la moda. La moda ha estado durante años ligada a la sobreproducción y al consumo rápido, y el upcycling propone una alternativa más responsable: dar una segunda vida a materiales que ya están en circulación, reduciendo residuos y cuestionando la idea de que siempre hay que producir desde cero. Además, pensamos que el futuro de la moda pasa por encontrar nuevas formas de crear valor. Una prenda no debería destacar solo por cómo se ve, sino también por la historia, el proceso y el impacto que hay detrás de ella.

También has vestido a otras artistas como Judeline en shows, ¿fue muy distinto ese proceso?

Sí, fué distinto. Con Judeline ,su equipo contactó con nosotros y eligieron una de nuestras piezas de colección para su show. El proceso total de esta colaboración, consistió más en ver cuál prenda de nuestro archivo podía funcionar mejor con su estética y puesta en escena.

¿Has visto un impacto en tu marca tras que tu look saliese en Cuarto Azul?

Sí, sin duda. Gracias al concierto y al trabajo de todo su equipo estilístico, nuestro trabajo ha podido llegar a muchas más personas, y para nosotros eso es algo que agradecemos muchísimo. Además, toda la recepción que estamos viendo está siendo muy positiva. Hemos recibido comentarios muy bonitos sobre el look, y ver que la gente conecta con nuestro trabajo nos hace especialmente felices.

De momento es un diseño exclusivo para Aitana, pero, ¿has pensado en sacarlo a la venta cuando acabe el tour?

La verdad es que no nos lo hemos planteado, ya que al final es una pieza creada para Aitana mediante upcycling y, por lo tanto, única. Sí que es verdad que esa estética ya la estábamos incorporando a nuestras colecciones, pero fusionándola con el streetwear. Actualmente, no tenemos planteado recrear su look al terminar la girá, pero no descartamos utilizar ciertos recursos para próximas colecciones.