Así es Music Mindl, el proyecto que pone la salud mental en el centro de la industria musical

La industria musical española suma un nuevo y necesario éxito. Se trata de Music Mind, el proyecto impulsado por Marta Marina, hasta ahora coordinadora del departamento de Comunicación en Universal Music Spain, que pone el foco en la mentalidad, el bienestar real y la comunicación dentro de los equipos y en la figura del artista. Una iniciativa que nace en un momento en el que la conversación sobre la salud mental ha dejado estar al margen, aunque todavía no termina de ser una prioridad.

Music Mind propone un acompañamiento profesional centrado en tres pilares fundamentales: el diálogo interno del artista, la relación con su equipo y la manera en que se proyecta hacia fuera. Todo ello, tal y como nos cuenta esta profesional, se articula a través del Método Core, una metodología propia que parte de una idea clara: cuando la base no está equilibrada, todo lo demás pierde estabilidad.

Detrás de esta propuesta hay un cambio de mirada que Marta Marina sabe identifica muy bien. “Después de hacer el Master de Coaching, Inteligencia Emocional y PNL ya no veía la industria como antes, fue un click muy grande. Mientras todos se fijaban en datos, números, listas, mi cabeza se me iba a lo emocional, como estaba emocionalmente el artista para enfrentarse a todo el trabajo que conlleva un lanzamiento y a cómo yo podría aportar ahí”, explica a LOS40.

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El problema no es el éxito, sino cómo se gestiona

Desde dentro, Marina ha detectado dinámicas que rara vez se exteriorizan. “He visto artistas que no saben gestionar el éxito cuando llega, y que tampoco saben gestionar que algo no salga como esperaban. Y equipos que funcionan desde el miedo a decepcionar, en lugar de desde la confianza”, apunta. A eso se suma, según su análisis, una preocupante falta de estructura en aspectos clave como la comunicación o la promoción.

También es importante esto otro que señala: “La principal barrera es el miedo a parecer débil. En una industria donde la imagen lo es casi todo, reconocer que estás mal o que necesitas ayuda sigue sintiéndose como un riesgo. También existe la creencia de que el sufrimiento es parte del proceso creativo, que para hacer buena música hay que estar deprimido y hay que empezar a desmitificar estas creencias”.

La consecuencia de todo esto es una industria que, durante años, ha normalizado dinámicas que generan desgaste. “Nos hemos acostumbrado a trabajar así y creemos que es lo normal, pero lo normal sería poder disfrutar de la música desde un lugar más honesto”, defiende. En ese contexto, Music Mind no busca eliminar la presión inherente al sector, sino dotar a artistas y equipos de herramientas para sostenerla sin romperse.

Comunicar(se) bien para estar mejor

De acuerdo con esto último, uno de los pilares del proyecto es la comunicación entendida en todas sus partes. “Cómo te hablas a ti mismo, cómo te relacionas con tu equipo y cómo te muestras al mundo están completamente conectados”, sostiene Marina. En su experiencia, gran parte del malestar en la industria nace precisamente de la falta de coherencia entre lo que un artista es y lo que proyecta. “Cuando no tienes claro quién eres, eso se refleja en cada decisión”.

A corto plazo, el objetivo es que este tipo de acompañamiento deje de percibirse como un lujo y pase a ser una herramienta integrada en el día a día del mundo de la música. A medio y largo, la ambición es mayor: construir una comunidad y contribuir a que la industria musical española sea un espacio más sostenible emocionalmente: “No va solo de mí, sino de todas las personas que llevan años sintiéndose solas ante situaciones que no saben cómo gestionar. Hay mucha gente ahí fuera que necesita un espacio donde esto se pueda hablar sin miedo y sin juicio”.