Álvaro Díaz se convierte en chef en 'Omakase', un disco pensado para degustar su música con los cinco sentidos

Álvaro Díaz vuelve con nuevo álbum y lo hace con un concepto muy marcado. Omakase se presenta como una obra construida alrededor de la cocina, el proceso creativo y la manera en la que cada canción funciona como un plato dentro de un menú. El artista puertorriqueño utiliza esta idea para ordenar un disco que va desde lo más crudo hasta lo más emocional, pasando por distintos sonidos, colaboraciones y estados de ánimo.

El propio concepto del álbum parte de una división en cuatro partes. La primera de ellas es lo crudo, el punto de partida donde todavía se están preparando los ingredientes. En esta sección aparecen temas como SICHEF, MDF, SELEDA y BIMEL, canciones que presentan el lado más directo del proyecto y que funcionan como entrada a su universo.

El disco arranca con SICHEF, un tema en el que Álvaro juega con la idea de los cuchillos, la cocina y el chef como figura central de todo el imaginario. En MDF, abreviatura de Mi Droga Favorita, el artista se mueve en una vibra más oscura y sensual. Es una canción con un punto crudo, pero también con una carga emocional muy reconocible dentro de su estilo. Además, tiene una conexión especial con Puerto Rico, ya que viene acompañada por NSQK, Taiko y Avila, nombres que aportan distintos matices al sonido del tema.

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La primera parte continúa con SELEDA, una canción que combina merengue y música electrónica, y producida por El Guincho. Después llega BIMEL, que empieza desde el beatbox y suma las voces de Rauw Alejandro, Feid —¡sorpresa!—, Papi Sousa y Jesse Báez. Sobre esta canción, Álvaro explica: "Siempre me gustó ese trippeo de que las personas salgan en las canciones en modo misterioso, termina siendo como un ‘Easter egg’ dentro de la canción", dice Álvaro.

Tras ese primer bloque, el disco pasa a una segunda parte marcada por la sazón. Si lo anterior era la materia prima, aquí aparece la salsa por encima. En esta sección se incluyen PIENSO EN TI, PERDISTE EL EMMY junto a Tainy, TREINEL con Rubi y EN LA MISMA CIUDAD junto a Jesse Báez.

El focus track del álbum es PIENSO EN TI, una canción más tropical, con elementos de cumbia, que tiene además una historia visual muy especial. El videoclip fue la última dirección realizada por Milkman, colaborador habitual de Álvaro durante muchos años, y funciona como homenaje a una figura importante en su recorrido artístico. Sobre el tema, el propio Álvaro cuenta: "Es una canción bien bonita y define esa mezcla del disco: cosas que no te esperas, como cuando el chef mezcla elementos que normalmente no van juntos, como una cumbia y un reggaetón, pero por alguna razón hace sentido", cuenta Álvaro sobre el focus track.

En ese mismo tramo aparece PERDISTE EL EMMY, el primer reggaeton del disco y un tema que conecta con el Álvaro más clásico. La canción cuenta con Tainy, una colaboración especialmente significativa dentro del proyecto. "Tenemos muchas colaboraciones como PARANORMAL, Llori Pari y QUIEN TE QUIERE COMO EL NENE, teníamos que juntarnos para hacer otro palo para este disco", explica Álvaro.

También destaca TREINEL, junto a Rubi, descrita como un amapiano pensado para un momento más ligero y bailable. Sobre esta colaboración, el artista señala: "Rubi es una de mis artistas emergentes favoritas de Puerto Rico. Me encanta su proyecto y estoy emocionado que fue parte de mi disco. Ojalá que mucha gente la conozca". EN LA MISMA CIUDAD junto a Jesse Báez, y producida por El Guincho y Manuel Lara, es de las favoritas del puertorriqueño.

La tercera parte de Omakase llega marcada por el fuego. Es el momento en el que lo crudo empieza a transformarse, en el que el disco entra en una fase más intensa y donde Álvaro Díaz acelera el ritmo del menú. En este tramo aparecen KILO, junto a Akriila; BABYRECORDS, SPACEXXX y MALASNOTICIAS., su colaboración con Latin Mafia.

KILO toma su nombre del kilómetro y juega con esa idea de una relación en la distancia, protagonizada por la espera, el desgaste y todo lo que implica mantener un vínculo cuando la vida ocurre en lugares distintos. En lo musical, la canción también tiene un giro marcado: la primera parte está producida por Tainy y Otro Nivel, mientras que la segunda queda en manos de Ávila y El Guincho, reforzando esa sensación de viaje dentro del propio tema.

Después llega BABYRECORDS, una canción que funciona casi como un guiño dentro del universo personal de Álvaro. El título juega con el nombre de la disquera de Zion, Baby Records, y con la primera canción que el artista hizo junto a Sky Rompiendo como productor. Es uno de esos temas que conectan pasado y presente, dejando pistas para quienes han seguido de cerca su recorrido.

En SPACEXXX, el álbum entra en una zona más sensual y expansiva. La canción se plantea como una fantasía, un desahogo sexual que transporta al oyente a un lugar casi fuera de la realidad.

El bloque termina con MALASNOTICIAS., junto a Latin Mafia, una de las colaboraciones más esperadas y emociones de esta parte del proyecto. Sobre la canción, Álvaro explica: "Para mí, esto es como una película de los Safdie Brothers: un heartbreak mío dirigido por ellos. Puro caos, pura persecución, puro sentimiento. Eso que sientes cuando estás a punto de perder a alguien, no quieres perderla, y te estás enterando de que quizás ella ya pasó la página".

Tras ese incendio emocional, el disco llega a su última parte: el emplatado, el resultado final de todo el recorrido. Ahí aparecen INAROW62, NO PODEMOS SER AMIGOS., OVELNAIT y LAÚLTIMACENA., cuatro canciones que llevan el proyecto hacia una zona más íntima, sentimental y de cierre.

INAROW62 abre esta última sección con una carga emocional especial. Álvaro la considera una de las canciones más bonitas que ha hecho. Es el tema más romántico del disco y está dedicado a las personas que se quedan al lado de uno en los momentos difíciles, cuando no todo brilla pero tu acompañante es tu pilar fundamental.

En NO PODEMOS SER AMIGOS., el álbum toca uno de sus puntos más tristes. La canción habla de ese momento en el que todavía existe un vínculo fuerte con otra persona, pero ya no queda espacio para sostenerlo de la misma manera. Es una despedida desde el cariño, pero también desde la aceptación de que seguir cerca puede hacer más daño.

OVELNAIT, producida por Ávila y Albert Hype, recupera una vibra más enérgica. Tiene esa actitud más cruda y descarada que conecta con el espíritu de Hato Rey, pero desde una perspectiva nueva. Es una canción que evita que el tramo final del disco caiga por completo en la melancolía.

El cierre llega con LAÚLTIMACENA., un título que encaja de lleno con el concepto gastronómico del disco. Después de haber pasado por lo crudo, la sazón, el fuego y el corazón, el disco termina como una experiencia completa.

En definitiva, con OMAKASE, Álvaro Díaz presenta una forma de entender el disco como una experiencia. Cada tema parece ocupar un lugar concreto dentro de ese menú sonoro donde conviven el reggaeton, la electrónica, los ritmos tropicales, el pop alternativo y las colaboraciones inesperadas. No decepciona.