María José Llergo presenta 'El Juego': "Dejar de llorar por los hombres es algo que tenemos que entender ya las mujeres"

El pasado 22 de mayo, María José Llergo publicó su segundo álbum de estudio El Juego. Un título que define a la perfección la forma en la que ha concebido este nuevo proyecto: desde la libertad absoluta, sin prejuicios y con la experimentación como motor creativo. Un trabajo en el que conviven distintos sonidos, estilos y texturas, pero en el que el flamenco sigue siendo el eje central.

A propósito de este lanzamiento, la artista andaluza ha visitado las oficinas de LOS40 para reflexionar sobre este nuevo LP, pero también sobre temas que atraviesan tanto su música como su vida: el amor, el ocio, el equilibrio entre arte y negocio o el aprendizaje vital que ha marcado esta nueva etapa.

Y es que El Juego no solo es un disco, sino también una declaración de intenciones. Una reconciliación con el disfrute tras años instalada en lo que ella misma define como “la cultura del esfuerzo extremo”.

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“Durante muchísimos años he prescindido del ocio y del disfrute, muchas veces priorizando el trabajo. Y como tengo un trabajo creativo, esta decisión vital no me ha ayudado en nada”, confiesa. La reflexión no es menor: en disciplinas artísticas, la experiencia vital no es un añadido, sino parte esencial del proceso creativo. “Porque mientras más disfrutas, más experimentas, más conoces, más arriesgas y más juegas en tu vida personal, más rica será siempre tu música. Y el ocio es una parte esencial del arte. ¡Y yo no lo sabía y lo he descubierto en este disco! ¿Y sabes quién me lo ha enseñado? Mis amigas”.

La fina línea entre jugar y trabajar

La idea conecta inevitablemente con aquella famosa cita de Confucio: “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida”. Un planteamiento que, en lo creativo, cobra un sentido especial, aunque Llergo lo matiza con claridad. “Yo amo mi trabajo y disfruto mucho haciéndolo, en todas sus vertientes y sus ramas, pero es trabajo”.

Porque en ese aparente difuminado entre pasión y profesión también hay una trampa. “Hay una María José que trabaja, pero también una María José persona que necesita vivir para trabajar mejor. Y yo no lo sabía. Creía que era como una locomotora, siempre currando… y me he perdido tantas cosas que ahora puedo valorar”.

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Ese cambio de perspectiva atraviesa todo el disco. En El Juego hay más riesgo, más mezcla, más libertad. Pero, sobre todo, hay una intención clara de disfrutar también del propio proceso. “Creo que quiero jugar en mi trabajo para disfrutarlo más y hacerlo mejor”, afirma.

Esa libertad creativa se traduce en un disco en el que la artista asegura haber jugado “por primera vez” sin miedo ni límites. Un ejercicio de apertura que también está ligado a su evolución personal y a la transición de niña a adulta: aprender a habitar el presente, a aceptar la experiencia —buena o mala— y a entender que incluso el dolor puede transformarse en creación.

“Lo más adulto que me está pasando es lo que más me pasaba como niña: el agradecimiento. Yo cuando era niña miraba todo con un enamoramiento… era todo precioso, nuevo, todo el mundo era bueno. Ahora, como adulta, el agradecimiento me hace entender que todo lo que me pasa es por mi bien. Si me pasa algo malo, es para mejor. Si me pasa algo bueno, también. Hay que agradecer. Así consigo quitarle lo negativo a todo, porque aprendo mejor. Igual ahora no lo entiendo, pero el tiempo me enseñará por qué estoy pasando por esto y seguro que merece la pena”, incide.

La música es como el amor. Si la intentas controlar, atar o manipular, desaparece. Ya no es arte, es un producto industrial; un ultraprocesado

—  María José Llergo

En ese sentido, el álbum nace en un contexto emocional complejo, marcado por una ruptura sentimental y la pérdida de su abuelo. Dos experiencias que, lejos de abordarse desde el mismo lugar, adquieren pesos muy distintos en su relato. “La ruptura del corazón me parece un chiste al lado de un duelo”, afirma con contundencia.

Incorpora, además, una declaración que conecta con una mirada más crítica: “Dejar de llorar por un hombre es algo que tenemos que entender ya las mujeres, porque ellos difícilmente lloran por nosotras, pierden oportunidades por nosotras, dejan de ir al curro, dejan de realizarse, dejan de salir con sus amigos a ver el fútbol... Entonces dejemos [nosotras] ya de hacerlo. Lloremos si queremos, entre nosotras, y después hagamos una bachata andalusí. Sobre todo: no es tan importante perder en el amor".

Más allá de lo personal, su discurso también se abre a lo estructural. Llergo reconoce que la desigualdad sigue presente en la industria musical: “Noto que la oportunidad a la mujer se le da después de un trabajo extenuante y llegamos ya agotadas. Y hay mucha desigualdad en cuanto a caché; cómo se remunera y cómo se valora. Es mucho más duro para las chicas todavía. No tenemos una sociedad educada lo suficiente en que el relato de las mujeres y de los hombres es igual de importante".

La necesidad de etiquetas, sí pero no

Una realidad que contrasta con la libertad que ella reivindica a nivel artístico. Porque si algo tiene claro es que las etiquetas no definen —o al menos no deberían hacerlo— el trabajo de un creador. “A mí las etiquetas me dan igual. Yo dejo que la gente me defina con lo que ve de mí. No sé si soy cantante o cantadora… Soy María José Diego. Ya está... [...] Cada uno que me entienda como quiera. Yo voy a ser libre siempre. Igual lo que no se entiende es eso: la libertad. Tenemos que tener el corazón y la mente muy abiertas para comprender y aceptar a una persona en su total libertad”.

Ahora bien, Llergo no limita esta libertad únicamente al plano artístico, sino que también atraviesa su posicionamiento público. La artista ha sido siempre clara al expresar su postura sobre el genocidio en Palestina, “algo que no todos los personajes públicos han expresado abiertamente hasta hace poco”.

“Bueno, entonces no tendremos tanta libertad como creemos, en el mundo en el que vivimos”, reflexiona al ser preguntada por la presión que pueden sentir algunos artistas a la hora de posicionarse.

Aun así, confía en que haya un cambio de conciencia colectiva: “No lo sé, pero espero que sí. Espero que seamos capaces de decir que si esta botella es azul y dorada, seamos capaces de decirlo… Están matando a gente inocente. Miles de personas inocentes. Es que es un hecho. Y los hechos son objetivos. Es que no entiendo por qué estamos retrocediendo tanto”.

Esa misma filosofía es la que extiende al propio concepto de la música. Para Llergo, tratar de controlar el arte es, en sí mismo, una contradicción. “La música es como el amor. Si la intentas controlar, atar o manipular, desaparece. Ya no es arte, es un producto industrial. Un ultraprocesado”.

En ese equilibrio constante entre creación y mercado, la artista apuesta por una fórmula tan simple como compleja: intuición, inteligencia y humanidad. “Con mucha picardía e inteligencia, dejando la impulsividad a un lado y valorando que todos somos personas. Quiero que el camino sea bonito”, enumera a la hora de nivelar arte vs. negocio.

La oportunidad a la mujer se le da después de un trabajo extenuante y llegamos ya agotadas

—  María José Llergo

Se trata de un camino que, en este caso, se ha tomado su tiempo. Dos años de proceso en los que la cantante no solo ha creado canciones, sino también una nueva manera de entender su propio oficio. Una en la que jugar ya no es una pérdida de tiempo, sino una condición imprescindible para crear.

En este sentido, su mayor aprendizaje ha sido pasárselo bien en cualquier circunstancia: "Quiero disfrutar del tiempo en el que estoy en este mundo. Quiero hacer las cosas de corazón y con sinceridad. Por ejemplo, con este disco he estado un mes en México que a mí me ha cambiado la vida. Allí me han salido cuatro de las canciones del disco. Era imposible no hacer una bachatilla, intentar una cumbia, un Bolero mafioso, una balada preciosa con David Aguilar. Yo quiero dar honestidad siempre".