Así es la figura de Bad Bunny en el Museo de Cera: de la inspiración de su look a su simbólico gesto
Han sido 5 meses de duro trabajo para captar la esencia caribeña del artista
Figura de cera de Bad Bunny (Museo de Cera)
Periodista de LOS40 especializada en SEO.
El Museo de Cera de Madrid se apunta a la fiebre caribeña de Bad Bunny y suma una nueva figura dedicada exclusivamente al artista puertorriqueño, quien este mismo fin de semana arranca su 'Debí Tirar Más Fotos World Tour' en Madrid, donde tiene 10 conciertos confirmados. La figura del artista del momento se puede ver en el museo desde hoy, jueves 28 de mayo.
Algunos afortunados y afortunadas han podido visitar en exclusiva la figura de Bad Bunny en el Museo de Cera, pero el público general podrá hacerlo desde esta misma tarde. Por el momento, en LOS40 hemos tenido acceso a las primeras imágenes del resultado de cinco meses de esmerado trabajo artístico.
Un look inspirado en 'DTMF'
Como no podía ser de otra manera, el equipo artístico se ha inspirado en su último álbum, ganador del Grammy a Mejor Álbum del Año, para vestir al Benito Antonio Martínez Ocasio de cera.
LOS40
LOS40
La figura de Bad Bunny en el Museo de Cera de Madrid (Museo de Cera) / FOTOSENSIBLE
La figura de Bad Bunny en el Museo de Cera de Madrid (Museo de Cera) / FOTOSENSIBLE
Desde el equipo afirman que se trata de una inspiración "muy conectada con sus raíces puertorriqueñas" y, además, le han colocado en su propio escenario. Con sus míticas sillas que han recorrido (o recorrerán) medio mundo y la bandera puertorriqueña.
Su gesto icónico
Museo de Cera de Madrid
Es difícil dar con un gesto característico que refleje la esencia del artista, pero el equipo del Museo de Cera ha optado por capturar su singular forma del chasquido de dedos, como cuando está en el escenario. De hecho, este ha sido uno de los mayores retos para el escultor encargado de diseñar la figura.
En cuanto a sus singulares tatuajes, el responsable de emularlos ha sido Adrián Sánchez, conocido como Black Sánchez.
La figura ha supuesto cinco meses de trabajo artesanal por parte del equipo artístico, que ha cuidado cada detalle para lograr el máximo realismo. Se ha trabajado su rostro, expresión, postura y estilismo característico, con el objetivo de reflejar tanto su imagen como su energía en escena, como destacan de la organización del museo.
