Jordi Évole analiza ‘Pueblo Salvaje I’ de Manuel Carrasco: “Un disco que te enseña cómo es Manuel”

Manuel Carrasco comienza una nueva era. Una en la que reivindica sus orígenes y ese niño que un día fue. Y lo hace con un disco, Pueblo Salvaje I, que contiene cicatrices, pero que, como él mismo dice, “es un grito a la vida”. Lo contaba anoche en la Iglesia Luterana de Madrid donde presentaba este nuevo lanzamiento. Antes ya lo había escuchado Jordi Évole que no dudaba en escribir un texto sobre el disco.

“La verdad es que es un poco abrumador ponerse a escribir estas líneas, tener que contaros cómo es este nuevo disco de Manuel Carrasco, como si yo fuese un experto. ¿Os suena lo del síndrome del impostor? Pues eso. Y no lo digo porque no sea un crítico musical experto, que ni me acerco, lo digo porque, para ser sincero, yo soy fan de Manuel desde hace muy poquito”, comienza su texto.

Y no duda en contar, de entrada, cómo fue el momento en el que se conocieron: “Creo que tengo que empezar por contaros cómo descubrí a Manuel. Y me refiero a descubrirlo de verdad, su música, sus canciones. No a saber que existía, que eso sí pasó hace mucho tiempo, gracias a un programa de televisión. El pasado verano estuve en el Canarias People Fest. Mi grupo tocaba a primera hora de la tarde, Manuel Carrasco tocaba de noche, a la hora de las estrellas, de los cabeza de cartel. Después vendría Rigoberta Bandini. Después de nuestro concierto, pensé que podría aprovechar el rato que tocaba Manuel para cenar algo, esperando el concierto de después. Hasta entonces no le había hecho mucho caso a la música de Manuel. Y en esas estaba, yo con mi hamburguesa, cuando lo que oí primero, vi después, y, sobre todo, sentí, me hizo abandonar mi hamburguesa y acercarme como un sonámbulo hacia el escenario, atraído por una fuerza inexplicable. Creo que nunca había notado en directo una conexión tan grande con el público, una atracción tan brutal por lo que sucedía en el escenario. Ya estaba, ya había sucedido, Manuel y su música, su arte, me habían atrapado para siempre”.

Podría ser la historia de mucha gente porque si hay un lugar donde Manuel Carrasco encuentra su mayor conexión con el público es en los directos y eso se traduce en que se ha convertido en uno de los artistas capaz de congregar a más público en sus conciertos.

Évole continúa con su relato: “De allí salió la entrevista que le pude hacer luego y descubrir al Manuel que hay detrás de sus canciones. El mismo magnetismo en la persona que en su música, la misma sencillez, que no simpleza, la misma humanidad. Me contó su historia, sus orígenes en Isla Cristina, una vida nada fácil, cómo tuvo que espabilarse desde pequeño, cómo se levantaba después de cada revés que le llevaba la vida. Una vida que había forjado su carácter y lo ha convertido en lo que es ahora”.

“En Canarias ya había visto cómo conectaba con un público masivo que se sabía sus canciones de memoria y las coreaba con el alma. Y grabando la entrevista vi que su poder de atracción es exactamente el mismo en un pequeño club de Londres, donde ninguna de las dos decenas de personas que lo escucharon lo conocía de antes. Y allí se repitió el impacto y la conexión. Nadie puede resistirse a Manuel Carrasco”, contaba sobre lo que pudimos ver en su programa.

Ahí comenzó una nueva relación entre ellos: “Empecé a escuchar su música, canciones que para mucha gente ya son himnos, desde Hay que vivir el momento a Salitre, pasando por No dejes de soñar o Qué bonito es querer, canciones que ya son de todo el mundo, que las escuchas y ya te ves en el estadio de La Cartuja”.

El track by track de Pueblo Salvaje I de Manuel Carrasco

Ahora, ha podido escuchar Pueblo Salvaje I antes que nadie, “para sorpresa de nadie os diré que se ha repetido el impacto. Un disco que se escucha del tirón, que te lleva de viaje, que te enseña cómo es Manuel, que contiene muchos discos dentro. Un disco que te atrapa, que llama la atención desde el principio”.

“Las primeras notas, el ritmo de unos tacones (¿o son unos puños?) pisando la madera de un escenario con las que empieza Polaroids, la primera canción del disco, Manuel anuncia que vuelve a estar aquí, que pisa fuerte. Y hace una declaración de principios. El flamenco siempre en la raíz. Y a partir de aquí, todo”, continuaba su análisis.

“Porque luego en el disco hay todo lo que es Manuel. Por encima de todo, algo que pasa con sus canciones: en muchas te puedes sentir identificado. Cambiarte tú por él y sentir que la canción habla de ti. Me pasa en Oh, si pudiera, una canción en la que aparece el Manuel que se revela: “A esos que siempre tiran a matar, yo les digo ‘ja, ja, ja’”, “Que disparen, que yo me levantaré del suelo a mi manera”. Y pide algo que no pocos firmaríamos: que por una vez “los buenos sí lo consiguieran” y “los malos del cuento al fin perdieran”, analizaba sobre una de las primeras canciones que conocimos del disco.

“Pero también en canciones reflexivas como Cambiar, en la que asegura que “me cansé de estar haciendo lo que todos esperaban”. ¿A quién no le ha pasado alguna vez tener esa sensación de no llegar, de no poder más, de creer que estás haciendo lo que los otros quieren que hagas? Además, en Cambiar, las voces son de Manuel, pero también de La Pucci, ahí es nada”, expresaba sobre una de las colaboraciones que encontramos en el disco.

Pero no es la única: “En Gente corriente aparece otro grande: el colombiano Juanes. El resultado es un torrente de energía que es inevitable imaginarse en directo. Sin ser experto me atrevo a decir que será uno de los momentos álgidos de los conciertos de la próxima gira”.

“Y me guardo para el final destacar otra de las perlas del disco, al menos para mí: Manuel reivindicando sus raíces, que, otra vez, pueden ser las de todos. En A la sombra de la higuera habla de su “pueblo salvaje” al que no le pone nombre, por lo que te puedes imaginar el tuyo. El suyo puede ser Isla Cristina, o puede ser su gente. Gente que, por cierto, pone coros en la canción. Si os parece que en esa canción los coros suenan distinto, estáis en lo cierto: son de su mujer y sus dos hijos. Y uno de los versos que más me gustan del disco: “En la raíz está lo imprescindible””, terminaba su análisis.

Pero antes, quería transmitir que “os tengo un poco de envidia, por aquello que dicen que solo hay una oportunidad para una primera impresión, y vosotros aún no habéis escuchado el disco. Y os doy solo un consejo: no tardéis mucho en escucharlo, porque os acompañará mucho tiempo después”.

Ahora ya todos podemos experimentar esa primera vez y es fuerte.