Salma, sobre 'Mal Corte': "El arraigo está muy presente y es donde me siento identificada"

OT nació para descubrir voces y abrir puertas, pero hay artistas que salen dispuestas a derribarlas. Salma es una de ellas. Desde que la conocimos en OT 2023, ha ido construyendo su propio camino sin mirar atrás: primero con su debut Sangre de cobarde (2024) y ahora dando un paso decisivo con Mal Corte, su primer EP como artista independiente. Un proyecto que no solo marca una nueva etapa, sino una declaración de intenciones en toda regla.

En este nuevo trabajo caben muchas Salmas, rodeándose de nombres que suman como Ángeles Toledano, Toni Anzis o su amigo Juanjo Bona. Porque si algo ha demostrado es que lo suyo no es quedarse quieta: lo mismo está en el estudio componiendo (para ella o para otros), que subiéndose a un escenario o aliándose con otras voces para crear momentos inesperados.

Para contarnos todos los secretos de Mal Corte, Salma se ha acercado a la redacción de LOS40.

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Este EP sale sin tu discográfica detrás, ¿hay cierto alivio cuando terminas con ellos?

Bueno, en parte da vértigo porque al final la inversión es mía, es personal, es económica, es emocional, al 100 % mía. Yo me lo guiso, yo me lo como y eso da vértigo porque una le pone mucho más, siente más responsabilidad. Y por otro lado está la libertad de que, como lo he hecho yo y las cosas son mías, no le debo explicaciones a nadie, no le debo expectativas a nadie, no tengo que cumplir las expectativas de nadie. Entonces eso me da mucha más libertad haberlo hecho como me da la gana, lanzarlo como me ha dado la gana, gestionarlo como me ha dado la gana y centrarme en lo que yo quería hacer más que en lo que se debería hacer.

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Creo que este EP tiene muy cuidada la producción. Has pasado mucho tiempo en el estudio, ¿hasta dónde te has metido como productora?

Sí, yo creo que al final, cuando hice Sangre de cobarde, yo no tenía ninguna experiencia en el estudio ni contacto con la producción. Entonces tuve la suerte de trabajar con buenos productores, pero una cuando no sabe sobre algo, pues no se mete tanto. Y creo que en este EP se nota que al final he ido desarrollando un criterio también sonoro. Ya no solo en mis melodías y en mis letras, que también creo que tienen ahora una vuelta de tuerca más, que están un poquito más definidas y más complicadas, y sobre todo la letra más rebuscada. Pero en cuanto a producción también creo que se nota que yo he formado mi criterio y he sabido decir: quiero que suene esto, no quiero que suene esto, esto me lo imagino así.

La canción Matar por amor, ¿crees que es un mito o realmente es una razón?

Matar por amor es una canción que salió en 40 minutos porque sobraba tiempo de la sesión. Y yo dije: vamos a jugar un poco. A veces cuando te quitan la presión de “no tiene que salir nada” es cuando salen las cosas. Yo me la imaginaba como una película: estoy enamorada de alguien y por lo que sea tengo que matar a otra persona que ha hecho daño a ese alguien. Eso significa que me van a encerrar, que voy a vivir toda la vida presa y que no te voy a ver más, pero que por ti haría incluso esto. Entonces, ¿qué hay más pasional que matar por amor?

Para mí las letras pasionales y las melodías pasionales están relacionadas con el flamenco. Esa canción me encanta. Y sí, las letras son muy intensas, muy dramáticas, todas hablan de desamor desde diferentes sentimientos.

¿Qué hay más pasional que matar por amor?

En Ya no es el mío empiezas con un grito desgarrador, ¿de dónde te salió?

Empieza así porque me gusta mucho una canción de Chavela Vargas que es La Llorona. A mí me recuerda mucho a mi madre, es como la primera canción que yo canté bien. Mi madre siempre me pedía que se la cantara. Me gusta mucho el aura de la historia de La Llorona, esos gritos, esa desesperación, ese dolor.

El EP llega con una colaboración con Juanjo Bona. ¿Cómo ha sido el proceso?

Juanjo es una persona a la que quiero muchísimo y admiro muchísimo. Tenemos un folclore muy diferente y muy similar a la vez. Vivimos algo muy bonito en la Academia de OT y en la gira, y los dos teníamos claro que en algún momento íbamos a juntar nuestros mundos. Realmente fue una sesión, salió el tema y a mí me enamoró muchísimo. Tiene muchas influencias, una cosa más orgánica, pero también me suena al disco de Juanjo. Son colaboraciones que me dan ese folclore al que me quiero mantener siempre arraigada, pero siento que me los he traído un poco a mi terreno.

Lo que sorprende es que hayas ido tú hacia una jota con él. ¿Te apetecía meterte ahí?

Sí, al final siento que me he traído a los dos un poquito a mi terreno y eso me molaba. Era una forma de mezclar mundos y ver resultados diferentes sin perder mi identidad.

También colaboras con Ángeles Toledano, ¿cómo surgió?

Ángeles es una artista que admiro muchísimo. En el flamenco creo que es de las personas más fuertes ahora mismo. Yo escribí el tema hace tiempo con Tony Anzis y sentía que necesitaba una colaboración. Me tiré un triple: le escribí un mensaje directo, sin pensar que me iba a contestar. Se la mandé, le gustó mucho y me dijo que sí. Yo flipé. Me parece una pionera en el flamenco mezclado y me hace muchísima ilusión tener un tema con ella.

¿Es el folclore donde encuentras tus referencias?

Sí, totalmente. Creo que ese arraigo está muy presente en lo que hago y es donde me siento más identificada. Aunque también me gusta mucho la música urbana, el trap, el rap, el reggaetón. Tengo muchos mundos que me influyen.

Cuánto te quise junto a Vatocholo recupera símbolos como iniciales y santos. ¿Hasta dónde llega ese imaginario?

Me gusta mucho este mundo de repetir palabras y expresiones entre canciones. Creo que eso lo he aprendido de Dellafuente. Hay expresiones suyas que aparecen en canciones de distintos años. A mí me gusta jugar a eso. En Cuánto te quise surgió de forma muy natural, no sabía ni lo que iba a pasar con lo de las iniciales. Creo que los artistas tenemos que buscar una estética también en las palabras. Yo escribo como hablo, con expresiones muy mías, y eso refuerza también la cultura andaluza. Hay gente que construye su universo con imágenes, yo lo hago con palabras.

¿Ha sido más complicado sacar este disco sin sello?

Cuando estás con un sello sin confianza en el proyecto, todo se demora muchísimo. Yo soy muy viva y si veo que en un mes no hay respuesta, ya quiero avanzar. Cuando vimos de mutuo acuerdo que no estábamos en el mismo punto, lo dejamos bien. Acabamos de puta madre. Si lo hubiera hecho con sello, se habría alargado mucho más, habría tenido más presión y más dolores de cabeza. A mí la fórmula no me importa, yo quiero hacer música y lo haré en la situación que esté.

¿Crees que habría sido posible sacar este EP en otra etapa con sello?

Hubiera sido muy diferente. Quizá se habría retrasado más y habría sentido más presión de resultados. Pero ahora siento que lo he hecho en el momento y la forma correctos.

Estás creciendo también como compositora, ¿cómo ves ese camino?

Mi prioridad siempre va a ser mi carrera artística. Yo amo el escenario, soy una artista de directo. Pero también me encanta escribir y me hace mucha ilusión que canciones mías puedan llegar lejos, incluso en voces de otros artistas. Creo que hay que darle más importancia a los compositores. Muchas canciones son éxitos por lo que hay detrás. Me gustaría en unos años poder combinar ambas cosas: seguir con mi proyecto y escribir para grandes artistas.

¿Cómo nace el concepto de Mal corte?

Lo de Mal corte se entiende con la portada. Para mí tiene muchas interpretaciones. Está la idea literal, pero también la emocional. La portada está hecha en una peluquería en Málaga, llena de vírgenes, muy alineada con mi estética. Es la idea de un mal corte de pelo después de un desamor: quieres empezar de cero, cambias de look, pero el corte es malo. También es un “mal corte” en la relación, algo que se ha roto mal. Y aunque te cortes el pelo, el problema sigue ahí, porque el dolor sigue creciendo contigo. Es un poco ese concepto de un amor mal curado, un amor de mierda que te revienta.