Sara Pedraz, experta en IA: "Tenemos una visión idílica del artista que compone en casa, pero la mayoría son trabajos industriales"
En los últimos meses, las canciones generadas por inteligencia artificial se están colando cada vez más en las listas de éxitos
Breaking Rust es un "artista IA" que ha llegado a 26 M de views / Breaking Rust / Youtube
Periodista y editora de la app en LOS40 especializada en música y cultura digital. Me gusta entrevistar a artistas. Antes escribía en El Periódico de Cataluña y Monosonoro.
La inteligencia artificial generativa ha irrumpido en todos los sectores a un ritmo vertiginoso, y la industria musical no iba a ser una excepción. Desde su despegue masivo a finales de 2022, el panorama ha cambiado de forma bastante significativa. Desde vídeos creados con IA que parecen grabados con un móvil, imágenes que han generado polémica al difundirse como reales a, ahora también, canciones capaces de imitar voces, estilos y producciones con un nivel de realismo cada vez mayor.
De hecho, este mismo abril, Celebrate Me, de IngaRose, se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales y llegó a alcanzar el número 1 en iTunes en Estados Unidos y otros países. La canción fue utilizada como banda sonora en cerca de 300.000 vídeos publicados en TikTok, donde muchos usuarios destacaban su letra por resultar "inspiradora y emocional". Según el perfil de TikTok de IngaRose, la canción fue creada con Suno, una herramienta de generación musical mediante inteligencia artificial. Aunque la cuenta asegura que la letra está "escrita por humanos" y basada en "historias reales", el caso ha reabierto el debate sobre los límites del arte generado con IA y su impacto en la industria musical.
En este contexto, Sara Pedraz, directora de Transformación de la consultoría de comunicación Prodigioso Volcán, tiene muy clara su opinión sobre la IA en la música. "La IA no es creativa, eso es una característica humana, pero si que intenta parecerse a nosotros", comenta.
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Pedraz también habla de que al final, en cada interacción detrás de una IA hay una intención humana. "La IA no está funcionando sola y saliéndole canciones. Hay un ser humano que le ha dado a un botón, que ha tenido que pedir algo. Alguien ha hecho una petición y, mejor o peor, ha salido algo y eso lo ha subido", comenta Sara.
Además el caso de IngaRose ya no es algo aislado, según datos de la plataforma musical Deezer, a principios de año el 10% de las canciones que se subían estaban generadas con inteligencia artificial, mientras que en abril la cifra ya había ascendido hasta el 28%. Cada vez aparecen más proyectos musicales creados con IA que consiguen viralizarse, como es el caso de Breaking Rust, un fenómeno que sigue la línea de IngaRose, donde no intenta disfrazar la inteligencia artificial bajo una apariencia humana, sino que apuesta por canciones con estética cowboy y de “outsider”, aunque detrás no exista una figura humana clara.
Para Pedraz el éxito de este tipo de proyectos demuestra que "no somos capaces de darnos cuenta de lo que es IA y lo que no". La experta cree que el público busca, sobre todo, emocionarse con la música, independientemente de quién, o qué, haya detrás de ella. "Tenemos necesidad de conectar con estos productos culturales", explica.
Dependencia con la IA
Ya no solo es que la inteligencia artificial pueda recrear patrones y hacer música, si no que podría hacer mezclas, coros de una canción, o producir. Ya no tanto como para sustituirnos si no como complemento de una creación humana. No es algo nuevo, hay algunos artistas españoles que lo están haciendo, sin irnos muy lejos Luis Cepeda, cantante y compositor gallego, ha sacado varios videos musicales hechos con inteligencia artificial, un hecho que le llevó varias polémicas en algunas de sus redes sociales.
Yorghaki, cantautor y productor venezolano, cree que al final la IA en la música es algo positivo "hoy en día todo el mundo lo usa, y es super cool que estén estas herramientas. Y ahorita con la inteligencia artificial tú le dices “hazme unas baterías”, y ella te hace unas baterías... Y de ahí tú te puedes inspirar para hacer las tuyas", comenta desde su punto de vista.
En cuanto a su uso como herramienta, también existe el riesgo de caer en una dependencia cada vez mayor. Sara Pedraz lo compara con Google Maps, es decir, sabemos orientarnos por nosotros mismos, pero si dejamos que la tecnología lo haga siempre por nosotros, acabamos perdiendo esa capacidad. Algo similar podría ocurrir con la inteligencia artificial en la música y en otros ámbitos creativos y técnicos.
¿Sustitución del humano en la música?
La gran pregunta es si la inteligencia artificial va a sustituir a los profesionales de la música. Para Sara Pedraz, la respuesta no es simple, pero sí clara en un punto, "sería ingenuo pensar que no va a tener consecuencias", comenta. "Es muy posible que una persona que ahora mismo se dedica a componer en serie para una gran discográfica tenga que incorporar herramientas de IA sí o sí. Porque muchas veces tenemos una visión idílica del artista que está en su casa componiendo desde el alma, y ese artista existe en un porcentaje pequeñísimo. La mayoría son trabajos industriales", explica.
Desde el punto de vista de los artistas, no están todos de acuerdo. Es el caso del cantante gallego Carlangas, que tiene muy clara su posición respecto a esto. "Todo lo que me hablan de la IA va más por modelos de negocio, ampliación de negocio… y para mí la música, aunque sea mi forma de vida, no es solo un negocio", comenta el artista desmarcándose del eje capitalista. Y aclara tajantemente que al final no quiere que "nos metan en el mismo saco a quienes hacemos música porque nos emociona y la compartimos, y a grandes estructuras de la industria que funcionan desde otra lógica", aclara.
La música, aunque sea mi forma de vida, no es solo un negocio
— Carlangas
En este contexto, Pedraz cree que la presión por la productividad será clave, en el sentido de que se incorporarán estás herramientas "porque la demanda de productividad cada vez va a ser mayor, y por ende, al principio también habrá precariedad".
Yorghaki también está de acuerdo con este tema, al final opina que la inteligencia artificial va a ser una herramienta más, como lo fueron otras tecnologías que se fueron integrando poco a poco. "Yo creo que de aquí a 15, 20, 30 años el mundo estará en otro lugar donde la música habrá evolucionado hacia otro lado"
Lo que parece claro es que sí habrá un cambio de modelo, aunque todavía no se sabe si se producirá a corto o largo plazo. Es la tesis que sostiene Pedraz, que apunta más a una transformación del modelo que a una sustitución directa. Un ejemplo reciente es la aparición de nuevas vías de negocio, como el reciente acuerdo entre Spotify y UMG, que permite a los fans crear remezclas y remixes de canciones oficiales con autorización de los artistas y posibilidad de generar ingresos. "Pensemos lo que esto puede significar para artistas de nicho con comunidades muy fieles", señala en un tono más optimista.
Lo que está por seguro es que nadie sabe a ciencia cierta lo que ocurrirá, lo único que sabemos es que los cambios están ocurriendo ya y que, tarde o temprano, tendrán consecuencias.
