Yorghaki relata su filosofía musical en solitario: "'Antes de que sea tarde' voy a hacer todas las cosas que me prometí"

"¡Hola, hola!" dice Yorghaki con una sonrisa de oreja a oreja en cuanto pongo a grabar las notas de voz de mi móvil, y doy por inaugurada esta conversación con uno de los artistas venezolanos más completos de la industria musical. Como cantante, compositor y productor musical, Yorghaki se ha convertido en uno de los impulsores principales del género musical que se ha bautizado como "el merenguetón" -el merengue tradicional fusionado con ritmos urbanos modernos-; y con ello, se ha posicionado como uno de los artistas con más repercusión de la industria.

Desde que despuntó el pasado 2024 junto a Alleh con el lanzamiento de su álbum conjunto, La Ciudad, Yorghaki ha estado buscando el rumbo hacia el que quería dirigir sus siguientes pasos en la industria. Y como una gran revelación, el sentimiento de necesidad de cumplir sus propósitos 'antes de que sea tarde' afloró en él como esa señal para embarcarse en un nuevo proyecto en solitario con esa filosofía vital por bandera.

Así, el pasado 15 de mayo lanzó el track 1 -literalmente llamándole de esa manera- del que sería su primer álbum enteramente en solitario desde que Alleh y él concluyeron su unión musical. Y ese tan esperado y trabajado LP, Antes de que sea tarde, ha aterrizado este 4 de junio en las plataformas digitales para inaugurar de la mejor manera posible el verano de este 2026.

Así, este artista internacional ha aterrizado desde Venezuela en LOS40 Urban para hablarnos de este último lanzamiento musical tan emocionante, su proceso de creación en solitario, el concepto general que sigue el disco y su percepción del uso de la Inteligencia Artificial como productor y creador musical.

Pregunta (P): Quiero empezar hablando de tu último lanzamiento, track 1, ¿de dónde sale la historia que cuentas en él?

Respuesta (R): ¿En la canción? El disco se llama Antes de que sea tarde, ¿verdad? Y el track 1 habla de, ¿qué pasaría si el mundo se acaba? ¿Qué voy a hacer? ¿A quién voy a amar? ¿No? Si el mundo se acaba, yo voy a amarte con locura todos los días de mi vida. Yo creo que es una historia para la vida; para cualquier persona que ame, la verdad... No hay nada específico. Pero esta canción se trata mucho de lo que trata el disco, que es, “antes de que sea tarde, voy a hacer todas las cosas que me prometí”.

P: ¿Y cómo surgió la inspiración para componer ese track 1?

R: Un día en particular estábamos buscando este sentimiento de, ¿por qué me siento así? Como este sentido de urgencia, que uno vive la vida muy rápido y se te olvida querer... Y como que sin querer le hablas mal a tu mamá. Pero después te das cuenta de que tienes que vivir el día a día tranqui. Y escribimos sobre eso. Sobre lo que se siente vivir el momento.

P: A lo largo de la canción, relatas una historia en la que le prometes amor a otra persona, y le hablas sobre un futuro juntos. ¿Viene el relato de alguna vivencia personal, o es más bien algo ambiguo que le dedicas a tu futura pareja?

R: Es ambiguo. Es como yo hablándole a la vida. Como que: “Tengo mil cosas para hacer contigo, no sé dónde empezar”. Y lo hablas a una persona, pero en verdad le hablas a la vida, diciéndole: “tengo tantas cosas por hacer, y no sé ni dónde empezar”.

La canción 'track 1' es yo hablándole a la vida.

—  Yorghaki para LOS40

P: ¿Por qué le has puesto el nombre de track 1, en vez de cualquier término que refleje el tema del que trata la canción, o alguna parte clave de la misma?

R: La canción se llama Antes de que sea tarde. Se llamó Track 1 porque salió un mes antes del release; y poniéndole Track 1 es como el track 1 del disco. ¿Y por qué es track 1? Porque es un disco. ¿Y cómo se llama la canción? Track 1 del disco Antes de que sea tarde (risas) Entonces, ¿cómo se llama la canción? Track 1 del disco Antes de que sea tarde. Y cuando salga el disco se actualiza el nombre y se pone Antes de que sea tarde. O sea que el resto de las canciones no se van a llamar track 2, 3... No, no, no. Cada canción tiene su nombre. Abusadora, Diferente, Mientras pueda, Cien por cien, El final... Todas tienen su nombre.

P: En un vídeo de Instagram dices que en tu próximo álbum, Antes de que sea tarde, hay hasta 10 temas. ¿Van a seguir todos esa línea de “tengo que hacer ‘x’ cosas antes de que sea tarde”?

R: Yo siento que el disco sí habla un poquito de la urgencia que es vivir... Que es como “ay, se me acaba el tiempo”. Entonces es como estas canciones típicas de “ay, si el mundo se acaba...”. Pero también está el otro lado, que es viviendo el presente y amando; y bailando, y gozando, y tomando en cuenta todo lo que uno tiene en la vida... El amor, por ejemplo.

¿Y nos puedes contar alguna canción en específico que vaya a salir y estés seguro de que le va a encantar a la gente, o que tiene un mensaje muy especial? Bueno, mi favorita es Diferente. Se llama Diferente; y dice, “tú eres diferente y lo sabes, sigo preguntándome por qué...”. Entonces es como esta realización de preguntarte “por qué me siento como me siento y no sé por qué, pero me siento increíble”. La canción es bellísima. Y también es súper bailable. Entonces me gusta.

Mi canción favorita de 'Antes de que sea tarde' es 'Diferente'.

—  Yorghaki para LOS40

P: Antes de este sencillo, lo último que lanzaste fue un EP con cinco temas junto a Alleh, LA FORMULA. ¿Cómo ha sido volver al ruedo musical en solitario después de eso?

R: Ah, ha sido diferente. Pero es lo mismo. Al final, han sido tantos años haciendo música que lo más importante para mí siempre ha sido hacer canciones que me gusten... Y de esa manera ya la puedo defender como sea. ¿Me entiendes? A veces estoy acompañado a mis amigos, a veces estoy solo; y lo más importante siempre es tener la música correcta que a mí me gusta, para si estoy solo o acompañado pueda defenderla de la mejor manera. ¿Y disfrutas más de ello en solitario o acompañado? Bueno, no sé, porque llevo muy poco tiempo haciendo esto solo, en esta etapa. Tiene que pasar un tipo para decirte qué me gusta más.

P: ¿Por qué, después del éxito que tuviste junto a Alleh y aunque no fueseis un dúo al uso –si no artistas independientes-, has decidido continuar en solitario?

R: Bueno, después de la gira, después de que culminó toda la ciudad, fue como que, “ah, ¿y ahora qué vamos a hacer?” Ahora me toca explorar algo nuevo que quiero explorar. Y en esa búsqueda encontré este disco, esta voz, esta narrativa... Y me quedé ahí. Y fue como que, “ah, esto es algo que yo puedo contarles a mis nietos”.

P: Además de poner voz a tus canciones, también las compones y produces tú mismo. ¿Cuál es la parte del proceso de creación de un tema que más te gusta, o que más disfrutas?

R: Creo que la parte que más me gusta es grabar. No yo necesariamente, pero grabar la canción y ver como la canción ya se está terminando de construir. Cuando tú estás poniendo las piezas finales, y de repente pasan seis horas y te echas para atrás y te dices, “wow, eso lo hice yo”. Esa es mi parte favorita. Publicaste un vídeo en Instagram hace nada en el que mostrabas ese proceso; tú cantando las voces, con el ordenador, produciendo... Y pensé, ¿qué parte le gustará más, o cuál será la más crítica de todo el proceso? Esa es la parte más crítica y mi parte favorita. Bueno, creo también que la parte crítica es escribir. Pero ahí puedes cambiar palabras, y puedes jugar con la intención... Pero la de grabar es la parte más crítica y la más divertida, porque ya estás viendo en tiempo real cómo todo viene a la vida. ¿Y cuánto más o menos tardas en montarlo todo? Depende. Pueden ser horas, pueden ser días. Hay canciones que me tomaron tres meses. Hay unas que me tomó un día, nada más. Hay una que me tomó seis horas. Depende, depende de la canción, depende del momento... Depende de todo.

Mi parte favorita del proceso de creación es grabar la canción.

—  Yorghaki para LOS40

P: ¿Cuál es el concepto principal detrás de ese próximo álbum de estudio? ¿Qué historia o qué mensaje quieres lanzar con él?

R: Yo siento que con la música y yo produciendo (y ahora cantando y estando en shows), y embarcando las cosas que me gustan -como el fashion-, y de repente grabarme y tomarme fotos y ser creativo... Y hacer deporte. Como que hacer todas estas cosas que me apasionan y mostrárselo a la gente es un poco de decirle, “mira, puedes hacer lo que quieras”. Siempre y cuando a ti te guste lo que hagas y tengas tu corazón puesto, tú puedes hacer lo que te dé la gana. Puedes ir y correr un maratón si te lo propones. Puedes ir y meterte a cantar; puedes tocar guitarra, puedes, no sé... ¡Cocinar! Puedes hacer un canal de cocina. Puedes hacer tantas cosas que a veces uno se lo olvida -por vivir tan rápido- que en la vida tienes el ‘free will’ de hacer lo que quieras. Realmente, siempre y cuando lo hagas bien y no le hagas daño a nadie, yo siento que la gente tiene que atravesar un poquito más y hacer las cosas que le gustan. Salir de esa zona de confort, y antes de que sea tarde, cumplir sus sueños. Ese es básicamente el mensaje que le llevo a la gente con el disco. Y también con el hecho de que estoy cantando, y con el hecho de que estoy produciendo y haciendo muchas cosas -y también delegando muchas cosas-. Es como “mira cómo puedes simplemente cambiar, y puedes seguir haciendo cosas distintas”. Y capaz en tres años no lo hago y hago otra cosa y me meto actor. ¡Qué sé yo! Todo puede pasar. ¿Te gustaría meterte actor? Me encantaría. A mí se me da. Soy dramático.

P: En el pie de foto de uno de tus últimos posts de Instagram aseguras que antes de que sea tarde harás todas las cosas que te prometiste. ¿Cuáles son?

R: Yo creo que seguir llevando el mensaje a la gente. Y ahorita haciéndolo yo solo siento que es más vulnerable que nunca porque ahora lo que digo soy yo defendiendo mi palabra. No me atrapo detrás de nada. Es bastante vulnerable y es demasiado lindo el poder vociferar de esa manera. Y es una de las cosas que yo quería hacer... Y quería hacer más canciones, quería hacer otro disco; eso es otra cosa que me prometí. Me prometí querer a mi mamá, a mis hermanas, a mi novia, a mi equipo. Prometí también estudiar más, así que ahora estoy estudiando más... ¡Música, claro! Pero leyendo y eso... Son esas cosas súper cotidianas que a veces uno piensa “¿qué te prometiste? Ah, me prometí comprar una casa”. No, me prometí simplemente querer más, estar más presente y que las personas que estén alrededor mío me sientan presente también.

¿Y crees que lo estás cumpliendo? A veces se pone difícil, pero yo creo que sí. Imagínate, estoy ahorita en España haciendo todo esto, y yo digo que quiero estar presente para mi mamá, pero mi mamá está del otro lado del continente. Es un poco contradictorio; pero bueno, dentro de la realidad que uno vive, uno trata de entregar todo ese amor para que la gente se sienta abrazada. ¿Y hay algo en concreto de lo que te has prometido que ya has cumplido 100%? No, porque apenas estoy empezando esto. Creo que hay muchas cosas por cumplir, por tachar. Una de ellas era cantar. Lo estoy haciendo.

P: En un vídeo publicado en tus redes sociales aseguras que “tienes la responsabilidad de hacer algo que se trate de la gente y no de uno mismo”. ¿Haces música para los demás más que para ti mismo?

R: Ese mensaje se puede malinterpretar un poco porque lo que quise decir, lo que siempre quiero decir -lo que siempre me llevo conmigo cuando creo- es que no se trata de mí. No se trata de la persona que lo hace. Cuando tú ves una película no se trata del actor. Claro, te encanta el actor porque el actor está, pero cuando el actor está haciendo su película él sabe que no es sobre él, sino sobre el personaje. Cuando yo hago música no se trata de que yo esté haciendo la música; se trata de la canción, de lo que escucha la gente cuando le llega. Porque imagínate, si yo estoy poniéndome a mí de frente, nunca voy a poder entregar todo el 100% del arte. De toda la vida yo siempre he pensado que en la música se trata de cómo lo recibe la gente. ¿Sabes por qué? Si yo no soy real con lo que pongo en las canciones, la gente no lo va a recibir bien porque me estoy poniendo de primero. Pero si yo soy honesto y soy real, y lo pongo todo en una canción y esa canción que vive y tiene vida propia, ya la gente la va a escuchar y va a decir que esto es un ente diferente. Y no necesariamente lo atan a mí, sino a lo que sienten con esa canción. Es profundo, pero es una filosofía que me gusta siempre practicar y recordarme.

¿Entonces empezaste a hacer música por eso? En el 2017, cuando hice mi primera canción, era por eso. No era porque yo iba a hacer una canción, era porque una canción necesitaba nacer. Había una canción que tenía que existir y bueno, yo fui y la hice pues. Porque si no la hacía yo, la hacía alguien más. Porque uno vive en un mundo tan creativo que todo el mundo hace lo mismo; y si no lo haces tú, lo hace el otro. El punto es que exista. Y esas canciones, aunque sean para los demás, también responden a algo que necesitas escuchar tú, ¿no? Claro. Resuena en mí pues. Vibra aquí algo y sale. Y viene de adentro pues.

Siempre he pensado que la música se trata de cómo la reciba la gente.

—  Yorghaki para LOS40

P: Me ha llamado la atención que muchos de tus anuncios de este lanzamiento se ubican en un estadio o con el título del disco en una gran pantalla como si fuese Times Square. ¿Son estas pistas que dirigen hacia una gira de conciertos por estadios?

R: Parece muy obvio, pero no; no es tanto hacia eso... O sí (risas) No, no, no. Por ahora no hay gira ni conciertos. Simplemente es un guiño a lo que ve. El último lugar donde estuve era en un show, y el lugar donde ahorita aparecí fue en un show. Entonces... Pero no sé si hay gira todavía. No está planeado. ¿Y tiene algo que ver con el concepto de disco en sí? Mira, “antes de que sea tarde voy a hacer todas las cosas que me prometí”. Fui para la arena de mi ciudad Valencia, Venezuela, y grabé un video; y pasé toda una noche en la arena sin hacer nada. Solamente grabando y siendo parte de la ciudad. Y yo como representante de mi ciudad tengo la posibilidad de entrar y grabar un video ahí... Eso a mí me vuela a la cabeza, porque yo hace un año no... hace dos años, tres años, yo no podía hacer cosas así. Y entonces bueno, hay que disfrutar de la vida y sus recompensas. Y si eso significa que puedo hacer en mi ciudad un vídeo en el estadio para promocionar mi nuevo disco, pues lo voy a hacer. Más allá de eso no había mucho.

P: Y... ya que estás en España ¿qué es lo que más te gusta de tu público español y del país?

R: Ah, que ellos son una gozadera. Todos una gozadera. A ellos les encanta hacer la música más arriba. Empieza más rápida pues (hace ritmos con los nudillos sobre la mesa) Y así todo rápido... Eso me encanta. Me acuerdo el año pasado cuando salíamos de fiesta a principio del año, que empezamos a venir, era una gozadera. Y ahorita que se acerca el verano me encanta. Y con el álbum van a gozar, van a gozar.

P: Ahora quería preguntarte sobre la Inteligencia Artificial, porque poco a poco está ganándose un hueco más grande en la industria. Como artista y productor, ¿cuál es tu posición frente a la inteligencia artificial? ¿La ves como una herramienta útil dentro del proceso de producción musical?

R: A ver, a mí me encanta porque al final son herramientas. Hubo una época donde había un programa que se llamaba Splice, con el que básicamente tú llegabas a la plataforma, te descargabas sonidos que otras personas habían hecho y estaban vendiendo, y pagabas una suscripción. Entonces la gente decía “oh, ¡tú usas Splice! No, no lo hiciste tú, lo hizo alguien más”. Como que por muchos años fue esa mala concepción de este programa. Hoy en día todo el mundo lo usa, y es como super cool que estén estas herramientas. Y ahorita con la inteligencia artificial tú le dices “hazme unas baterías”, y ella te hace unas baterías... Y de ahí tú te puedes inspirar para hacer tus propias baterías. Le puedes decir también “necesito unas armonías distintas”; y entonces la inteligencia artificial te hace un piano con una armonía distinta, y haces cosas que tú nunca imaginaste. Imagínate que no tienes recursos para pagarle a un pianista, o no tienes amigos que sepan tocar como tú quieres tocar, y tú dices bueno, ¿de dónde lo saco? Y te metes en Instagram, y no consigues a nadie; y en Splice no conseguiste tampoco nada. Bueno, pues tú le dices a la inteligencia mira, hazme una armonía y así pum, tienes la armonía. Es increíble. O sea, es una herramienta demasiado poderosa que vamos a seguir viendo por el resto de la historia porque el mundo sigue, y por más que nos quejemos ahorita eso no nos va a parar.

O sea, que lo ves como una herramienta útil dentro del proceso de producción musical. Sí, y como algo positivo. ¿Más que como una amenaza? Porque hay muchas personas que lo ven más como eso, y que va a quitar la parte creativa de los artistas. No, no, no, cero. Si te sientes amenazado entonces tienes que ser más creativo. ¿Qué te puedo decir?

La Inteligencia Artificial es una herramienta muy poderosa en el proceso de creación.

—  Yorghaki en LOS40

P: ¿Crees que acabará integrándose de forma natural en la creación o que incluso podría llegar a sustituir parte del trabajo humano?

R: Yo creo que sí, pero como en unos años. Pero cuando eso suceda yo creo que el humano va a tener otras prioridades que van a ser más importante que eso. Ponte que la IA ya ocupó una parte en el proceso de producción que antes a ti te tomaba más tiempo hacer, como la mezcla o balancear un volumen. Algo que se estandarizó en el mundo que si tú te metes en internet y lees a qué volumen debería estar x cosas, la IA lo hace. Pues así, tú tienes más cancha para ser más creativo en otras áreas. Y yo creo que de aquí a 15, 20, 30 años el mundo estará en otro lugar donde la música habrá evolucionado hacia otro lado. O volveremos a trends diferentes. Es muy difícil predecir el futuro, pero yo siento que definitivamente vamos a estar viendo mucho de eso.