Crítica de 'Dirty Blonde' de Bebe Rexha: una diva del pop sigue siéndolo, incluso desde un sello independiente
El álbum cuenta con 13 canciones
Imagen promocional 'New Religion' de Bebe Rexha.
Trabajo como guionista y periodista. Vivir en Chicago me acercó a la producción musical. Desde entonces, estudio danza clásica en Madrid. Vuelco mi pasión por la música escribiendo críticas en LOS40.
En los últimos años se han puesto de moda los discos que se parecen más a una declaración de principios. Es la oportunidad perfecta que tiene un artista para explicarse. También es el caso de Dirty Blonde. Más allá de si cada canción va a sonar en la radio, lo que distingue este álbum es la decisión que lo impulsa. Una artista que se rehúsa a rendirse ante las normas del negocio musical, y elige construir su propio espacio creativo.
Este proyecto, lanzado el 12 de junio de 2026, marca un punto de inflexión en la carrera de Bebe Rexha. Después de años en los que colaboró con grandes nombres —desde David Guetta hasta Eminem y Martin Garrix—, y tras varios álbumes bajo el paraguas de sellos como Warner Records, Rexha se embarca en su primer álbum completamente independiente con Empire Distribution. Es una señal de que su brújula creativa está ahora en manos propias, sin intermediarios que dicten qué sonido es "más seguro", qué ritmo "venderá más" o qué letra "encaja en playlists". Aquí manda la artista.
Bebe Rexha ha lanzado su primer álbum como artista independiente bajo el título 'Dirty Blonde'.
Bebe Rexha ha lanzado su primer álbum como artista independiente bajo el título 'Dirty Blonde'.
La producción de Dirty Blonde de Bebe Rexha
La producción de Dirty Blonde se mueve entre géneros con intrepidez. Hay momentos donde la música levanta vuelo con texturas electrónicas y ritmos de club. Pero también hay pasajes que se sienten un poco dispersos, como si la búsqueda de identidad sonora hubiese generado más opciones de las necesarias.
LOS40
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Esa amplitud puede ser una virtud, porque muestra a Rexha experimentando sin miedo. Pero, por otro lado, hay instantes donde esa variedad produce una sensación de falta de cohesión. Ciertos giros en el medio del disco podrían haberse beneficiado de un enfoque más definido.
Análisis canción por canción de Dirty Blonde
Hysteria
Arranca con una energía que define gran parte del tono del álbum. Se entiende como una declaración de intenciones, pero para algunos oyentes esa rapidez casi constante puede sentirse un poco uniforme si venían con la expectativa de un arranque más distintivo.
Tokyo
Inspirada en una anécdota real de una noche en Tokio, la letra tiene un punto de espontaneidad que puede conectar con la audiencia más casual. Queda claro que no pretende ser profunda, sino más bien una canción de impulso y vivencia, lo que casa con la narrativa del proyecto.
New Religion con Faithless
Usa un sample de Insomnia y eso le da un ancla clara en la historia del dance. En ese sentido funciona como puente entre la nostalgia y la actualidad, aunque para algunos escuchas puede sentirse menos innovadora por la familiaridad del material source.
$Hit
Con actitud, aporta ese momento de energía cruda que Bebe ha dicho que quería. Hay quien disfruta esa declaración frontal, pero también hay quien puede verlo como una elección deliberadamente provocadora más que una evolución sonora.
Çike Çike
Aporta diversidad al mezclar elementos culturales personales. Para muchos, eso es refrescante; para otros, su inserción puede sentirse un poco desconectada del resto del álbum en términos de cohesión, aunque no está fuera de lugar si se lee como variedad sonora.
I Like You Better Than Me
Uno de los sencillos más comentados, mayormente porque su enfoque emocional y su vulnerabilidad real ofrecen contraste con los temas más bailables. Es de los momentos que más resuena entre quienes buscan un componente personal en la música pop actual.
Drink and a Little Love
Funciona como una pausa dentro de un álbum que alterna entre intensidad y calma. Algunos oyentes ven esa calma como un descanso necesario, aunque hay quienes opinan que el flujo pierde algo de impulso en ese tramo.
One Day
Su ritmo más dilatado no pretende competir con los momentos más pegadizos del disco; es una apuesta más contemplativa. Eso puede ser valorado como equilibrio por unos y percibido como falta de empuje por otros.
Time
Tiene esa cualidad reflexiva que intenta aportar profundidad. En un álbum que prioriza la presencia física y la pista de baile, este tipo de momentos puede sentirse más sutil de lo que algunos esperaban.
The Way I Want You
Aborda el deseo con claridad en la letra, y lo hace sin grandes artificios. Esa sencillez puede sentirse sincera, aunque para quienes buscan estribillos más memorables quizás se quede un poco corto.
Nobody’s There
Se apoya en una producción tranquila que lo hace íntimo. Es de los cortes que se perciben como descanso emocional, pero esa misma discreción puede hacer que pase un poco desapercibido en comparación con temas más animados.
Night Falls
Cierra con calma y un tempo sosegado. Ese cierre más recogido refuerza la narrativa nocturna del álbum, aunque algunos fans opinan que podrían haber buscado un final más marcado para redondear la experiencia.
Sad Girls con David Guetta
La colaboración aporta presencia rítmica y un cierre con cierta energía medida. Para muchos oyentes esto es un buen colofón, aunque no todos sienten que supere por mucho el resto de temas en impacto emocional o sonoro.
Lo mejor del álbum
Lo más significativo de Dirty Blonde no es únicamente la música que contiene, sino la postura que define la obra. Este disco no está diseñado para para ser escolarizado en tendencias fáciles de digerir. Está hecho por una artista que ha pasado por el vértigo de la industria, que ha lidiado con sellos discográficos y ha encontrado, tras ese proceso, el valor de afirmarse desde su propia voz.
La independencia artística es un gesto que no siempre produce resultados convencionales. En Dirty Blonde hay momentos que funcionan de inmediato, y otros que toman tiempo para revelar su esencia. Esa alternancia —entre lo inmediato y lo que se gana con repetidas escuchas— es parte de lo que convierte al álbum en un proyecto honesto.
La voluntad de Rexha de no rendirse ante las normas del negocio se siente en decisiones que van más allá de sonidos o colaboraciones. Está en cómo aborda cada tema desde un lugar de riesgo creativo, sin esconder sus preguntas ni disfrazar sus intenciones. Y aunque no todas las canciones sean evidentes triunfos musicales para cada oyente, ese impulso de crear desde la propia libertad es lo que transforma a Dirty Blonde de un simple conjunto de temas en un proyecto con una presencia que reta a quien escucha a permanecer atento y abierto.
