Caleb Calloway nos habla de su nuevo mundo house, 'CTZN': "'MENTA' es el primer tema para darle el soundtrack"

Caleb Calloway es un camaleón. Se mimetiza con cualquier género musical que le pidas; y durante años, ha producido música para -o con- todo tipo de artistas dentro del género urbano. Sin embargo, los orígenes siempre tiran, y hacen que todo artista deje en cualquier pieza musical un toque de lo que un día les motivó para empezar a crear música.

Este, para Caleb, es el house. El de Puerto Rico comenzó en la música dejándose llevar por la libertad que le daba la música electrónica; y después de una época produciendo para artistas urbanos -como Young Miko, Rauw Alejandro o Álvaro Díaz-, y del lanzamiento de HAYABUSA y HAYABUSA: El After, este artista ha vuelto a sus comienzos. Y con el lanzamiento de MENTA, ha regresado al género musical que un día le vio nacer como artista.

Así, con esa realidad por delante, Caleb Calloway ha hablado con LOS40 para abordar ese nuevo single -lanzado junto al artista Bassyy-, así como del nuevo universo sonoro y visual que está creando, ese regreso musical al house, sus colaboraciones y su percepción del uso de la Inteligencia Artificial en el proceso de creación artística.

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Pregunta (P): Quiero comenzar hablando de tu próximo lanzamiento musical, ‘Menta’ junto a Bassyy este viernes 12 de junio. ¿Qué podemos esperar de este nuevo tema? ¿Qué crees que es lo que más les gustará, o llamará la atención a tus oyentes?

Respuesta (R): Este tema, MENTA, marca una nueva época. El año pasado y el antepasado sacamos HAYABUSA y HAYABUSA: El After, que fueron un proyecto completo con más de 20 artistas. Saiko, Yandel, Ryan Castro... Un sinnúmero de artistas que pude juntar. Y siento que, aparte de Tainy, he sido el único en poder lograr un disco con artistas grandes. Creo que creé una expectativa y un mundo donde ya la gente sabe que voy a juntar artistas a hacer cosas diferentes. Y después de un año, después de trabajar en diferentes proyectos -que me dediqué a trabajar en el proyecto de Miko, de Alvarito y un sinnúmero de artistas-, vuelvo ahora a sacar mi primer sencillo después de un año. Y vuelvo al mundo de la electrónica, que es lo que me vio crecer como DJ y productor. Fuera de lo que yo he hecho en la industria urbana, he tocado en los festivales más grandes de house y colaborado con los artistas más grandes de house; pero nunca he sacado un tema yo con un artista urbano, con mi sencillo de parte de mi proyecto. Con este tema creo que abrí la puerta para ese nuevo proyecto y un sinnúmero de diferentes cosas que van a estar pasando alrededor de él.

P: Este es el primer tema que vas a sacar con Bassy...

R: Sí. Bassy es un productor que ahora se ha convertido en artista. Él trabajó en el tema de Verdad de Bad Bunny, escribió y produjo ¿Qué vas a hacer hoy? de Dellarose y Omar Kors, y tiene un montón de temas con Omar Kors también. Él está entrando en esta época nueva como artista... Y le está yendo súper bien. Ha tenido bastantes temas que se han pegado en Puerto Rico. Él quiso también hacer algo diferente y buscar algo que se escuche diferente a lo que está pasando en Puerto Rico; y lo logramos con este tema. Siento que la gente lo va a ver a él como un artista diferente; le están escuchando un sonido nuevo. Y nos atrevimos a hacer esta propuesta y creo que a todo el mundo le va a encantar. ¿Y cómo ha sido trabajar con él? ¿Cómo describirías que ha sido ese proceso creativo juntos? Fácil. Él es productor. Los dos nos juntamos a hacer el ritmo primero. Él empezó con la melodía de la canción, y entonces yo lo convertí en house. Él grabó la canción... La canción la hicimos en tres horas y la perfeccionamos en un mes. Él entiende lo que es el proceso de llevar una canción de cero a cien. Y ya tenemos muchas otras ideas y queremos seguir sacando música bajo este tipo de estilo, y darle a la gente algo diferente.

Bassyy y yo queremos darle a la gente algo diferente.

—  Caleb Calloway para LOS40

P: Con este tema, regresas a tus raíces dentro del house, y vuelves a esos sonidos electrónicos que tanto marcaron tus comienzos... ¿Por qué has decidido plantear ‘Menta’ con esta vuelta a ese género musical?

R: Después de un disco como HAYABUSA, que estaba lleno de reggaetón y muchas cosas urbanas, todo siempre tiene algo de electrónica. Mi sonido siempre es así, sean los synthesizers, sea lo que sea en el sonido... Tiene algo que tira para allá. Pero quería ya dedicarme full a que todos mis shows fueran house; a que todos los temas que tuviese marcaran parte y abriesen este nuevo mundo que se llama CTZN, donde voy a crear un tipo de fiesta como si fuera Boiler Room –en la que grabo los DJ sets y traigo DJs de house famosos a diferentes sitios para hacer fiesta con ellos-. Para conseguir esa idea, tenía que respaldarla con música mía también. Me estoy dedicando, no solamente a hacer estas fiestas y crear este mundo -y crear un festival en algún momento-, sino también a darle la música que va a ser el sonido de este mundo, CTZN.

P: ¿Y nos puedes contar un poco más de ese nuevo mundo?

R: Estoy creando un mundo que se llama CTZN Radio. Básicamente, estoy creando una estación de radio pirata dentro de un metro: entras a un metro en Madrid y abajo, en una estación abandonada, hay una estación de radio de música electrónica, y ahí van diferentes DJs a tocar. Así, estoy creando este mundo ficticio que voy a hacer real. La semana que viene, por ejemplo, voy a hacer una fiesta en el Sonar de Barcelona, en una discoteca que se llama Chica; y voy a traer ese mundo visualmente y auditivamente a la sala. La idea es hacerlo en todas partes del mundo. Y, al crear ese mundo, quería darle música. Siento que MENTA es el primer tema para darle el soundtrack; y, como quien dice, a la programación de esa estación de radio. ¿Y es ese primer tema la inauguración de un nuevo disco? No lo quiero llamar un lanzamiento discográfico. No quiero todavía darle expectativa a que CTZN vaya a ser un disco, porque va a ser todo, un mundo... Fiesta, marca de ropa, disquera de electrónica; es comenzar a darle esa empezada de lo que va a venir en el futuro, que son muchas cosas. Quizás sí sea una producción discográfica, pero no solamente eso; sino este sinnúmero de fiestas pop-up de house que voy a estar haciendo por todo el mundo.

P: Ese proyecto musical, CTZN, ¿va a pisar Madrid en algún momento?

R: CTZN va a venir a Madrid. No sé cuándo. Pronto. Tengo bastantes shows acá. Toco en Vandido este fin de semana; y en La Cucaracha, que es la fiesta oficial y no oficial que se ha convertido en el after de los conciertos de Benito. Estoy acá enfocado en esas fechas, pero definitivamente voy a traer CTZN para acá. Voy a traerlo con, como dije, artistas que son como yo. Que hacen todo tipo de música. Que son DJ y productores de house; pero que vienen con un background de Hip Hop, Rap, Trap, Reggaeton... Que hacen de todo, que son latinos. Así que sí, definitivamente esta es una de las ciudades donde más quiero hacerlo. Y tiene que ser algo súper especial.

P: ¿Qué es lo que más te gusta de producir música ‘house’? ¿Qué te ha aportado a lo largo de los años en tu desarrollo como artista?

R: Cuando uno produce house, no hay límite. Y suena medio cliché, pero es que no hay límite. Siento que cuando hago otra música -reggaetón, lo que sea-, hay ciertas cosas que uno tiene que tener para que funcione; o ciertas cosas que quizás los artistas no se atreven a hacer. Pero en la música electrónica y el house uno solamente crea. Y la canción puede durar 7 minutos, 5 minutos, tres, cuatro... Puede tener mil versiones. Hacer ahora mismo música electrónica me deja crear, sin ningún tipo de límite. Realmente lo estoy disfrutando. Y cuando los artistas que no se ven en ese sonido entran al estudio y empiezan a crear, ellos mismos lo ven también y se pompean. Bassy, de hecho, me ha enviado dos ideas más que quiere seguir haciendo. Creo que es un poco más divertido en cuestión de que no tiene ningún tipo de límite. Es decir, te da mucha más libertad el producir este tipo de música. 100%. Uno puede hacer lo que sea. Y lo bueno también de esta música es que uno la toca antes de sacarla. Es algo que se prueba en el momento. Vas a la discoteca, le das play y dices “ok, en esta parte debería cambiar esto”. Con la música comercial, uno tiene que estar con secreteo y no puede enseñar el tema. Pero aquí la idea es lo opuesto: quieres que los DJs la vayan tocando, que la vayan probando. Y es así cuando uno sabe que la canción funciona. También es un poquito más gratificante instantáneamente, porque puedes ver ya cómo a la gente le va a gustar. Y entonces la gente dice: “Escuché el tema nuevo de Caleb, que no sé cómo se llama ni sé con quién es, pero me encantó”. La gente empieza a subir videos, y yo creo que es otra cosa súper cool e interesante que pasa con el house que no podemos hacer con otros artistas.

El house no tiene límite.

—  Caleb Calloway para LOS40

P: ¿Cuál es la historia o tema principal que queríais contar con ‘Menta’? ¿De dónde ha salido la inspiración para la producción del tema?

R: Estábamos escuchando música de Calvin Harris del 2011, 2012... Queríamos canalizar ese sonido, ese tipo de letra que está hablando de estar en la discoteca. De que el coro sea solamente como que dos o cuatro palabras, y dejar que el drop de la música sea lo más importante de ese momento, no solamente la letra. Así que nos dejamos llevar por eso. Y él (Bassy) ya tenía un ‘voice note’ con lo de MENTA; yo lo cogí y lo manipulé, y todo fue bastante fácil. Ese día llegamos al estudio y dijimos “esto va a quedar bien mierda o bien cabrón”. No sabíamos qué esperar, pero cuando sale algo inesperado es lo mejor, cuando vas a crear así sin expectativas y sin decir ‘hoy vamos a hacer un palo de estilo u otro'.

P: ¿Qué es lo que más te está inspirando este 2026 para la creación de tus producciones musicales?

R: Me está inspirando el poder volver a viajar el mundo. Y probar mis canciones en vivo. Hice un tema con ACRAZE, que es un DJ súper grande: Do It, Do It, uno de los temas más grandes en la historia de la música electrónica; más de un millón de streams. Estoy haciendo un proyecto con él también, que cae dentro de CTZN. Y literalmente vamos al estudio, sale algo cabrón, tenemos un show al otro día y lo tocamos. Eso de poder darle música a tus fanaticadas instantáneamente sin que esté en Spotify, Apple Music y donde sea, en las plataformas, es algo que extrañaba demasiado. Estoy inspirado por la gente, porque siento que son parte de la producción de las canciones. Dependiendo de su reacción, yo vuelvo al estudio a añadirle o quitarle a la canción. Y creo que eso es algo bien bonito.

P: Además de tus canciones propias, recientemente también has formado parte de la producción del tema BimeL de Álvaro Díaz, y de la nueva colaboración entre Young Miko y Rauw Alejandro... ¿Cómo es trabajar junto a estos artistas que tienen tanto nombre y recorrido en la industria?

R: Lo bueno de los tres es que son personas con quienes he trabajado desde el principio. Para mí es como trabajar entre amigos. BimeL la hicimos en persona, la creamos al final del proceso de los campamentos de Alvarito. La hice con Rigoberta Azulado, que es un tremendo guitarrista, compositor y artista también de música indie; y fue algo con lo que no tenía muchas expectativas. Fue una canción que evolucionó con el tiempo. Álvaro y yo siempre estamos en contacto con que “mira, hice esto, qué piensas”. Me incluí en todas partes de su producción, sea de canciones que toque yo o no. Ya es como que mi proyecto y el de él, aunque no estemos trabajando directamente, siempre vamos a ser parte.

Todos somos del corillo. Aportamos a los proyectos, estemos en ellos o no. BimeL creo que fue de las últimas canciones que entró al disco; una canción muy bonita porque él fue recolectando, enseñándole la canción a diferentes artistas a quienes él admira. Y todos terminaron entrando en el tema, haciendo voces secundarias. Ferxxo, Rauw, Sosa... Es una canción que evolucionó bien bonita entre amigos, y para mí es una de las canciones más especiales que he hecho.

Aquel diciembre de Rauw y Mico la hice con ella en el estudio, después del cumpleaños de Mauro. Fue un día que fuimos al estudio random después de no habernos visto por un montón de tiempo, y salió esta idea. Y al otro día ella vio a Rauw en el estudio, me llamó y me dijo, “mañana literalmente me bajo del avión y voy a ver a Rauw, le voy a enseñar en persona este tema”. Y Rauw se montó en el momento. En 48 horas se creó una colaboración con Rauw Alejandro, que es algo bien difícil que pase por el schedule, por un sinnúmero de cosas. También la canción es muy especial en la manera que se hizo; y después se sumó Mauro y Dimelo Nino. Todos somos amigos, y es un proceso muy lindo trabajar entre amigos.

P: A partir de todas tus colaboraciones, ¿qué es lo que más te gusta –o lo que más valoras- de trabajar con otros artistas? ¿Cuál es la mayor lección musical o de la vida en la industria que has aprendido de ello?

R: A mí me gusta colaborar en la vida. Colaborar, traer ideas, escuchar y sumar. ¡Y a veces restar! A veces hay que quitar. Ayer estuve en el estudio con un artista, y mi trabajo en la canción fue “siento que hay muchas cosas, vamos a quitar”. A mí me encanta poder sentarme con otro creativo y ver cómo ellos ven el mundo. Y escucharlo y viceversa. Compartir ideas es lo más bonito que podemos hacer en esta vida. ¿Cuál es la mayor lección que te has llevado de una colaboración? La mayor lección musical o de vida o lo que sea. Que hay que escuchar. Y hay que recibir críticas constructivas. Yo pienso que con el ego a veces en la industria, después de haber logrado muchas cosas, quizás uno piensa que sabe más que otro. Y a veces es el productor o artista, o compositor o manager o quien sea. ¡O el asistente del estudio, que es el que aporta algo en lo más grande! Hay que escuchar a todo el mundo: aquí todos somos iguales en el estudio. Los logros se dejan afuera, y hay que ser abiertos. Y yo pienso que eso es algo que se puede aplicar en la vida.

La mayor lección que me he llevado es que hay que escuchar.

—  Caleb Calloway para LOS40

P: ¿Cuál es el artista con el que más te ha gustado colaborar? ¿Con qué otros te gustaría colaborar para producir sus temas?

R: Bueno, ayer estaba en el estudio con Mark, y siempre que nos juntamos hacemos cosas bien bonitas. Lo que hicimos ayer, espero que en algún momento salga. Y que sigamos colaborando. 100% siento que Mark es mi artista favorito aquí en España, y de mis personas favoritas en general. Es un buen amigo. Quisiera seguir colaborando con él y siendo parte de su carrera. ¿Y cuál es el artista que 100% quieres colaborar con él en algún momento, pero que te falta todavía el check? Me preguntan eso mucho. Siento que he trabajado con mucha gente con quien he querido trabajar. He estado bastante bendecido. Pero ahora que estoy en el mundo de la electrónica, me encantaría colaborar con Disclosure. Ellos dos son una inspiración para mí desde el 2011, y siento que tras los 15 años que tienen de carrera, han mantenido su sonido fiel. Y sus shows y todo eso. Me encantaría colaborar con Disclosure.

P: Nos encontramos en una época marcada por el auge de la IA, y su creciente uso en los campos especialmente creativos como es la creación y producción de canciones. Tú, como productor musical, ¿cómo ves esta realidad?

R: La IA, para mí, ayuda y no reemplaza al creativo. Si tú tienes una buena idea y la metes en la IA va a salir quizás algo igual de bueno o mejor; pero si tienes una mala idea, la IA no va a hacer nada por ti. Siento que es una herramienta que se puede usar, y no estoy en contra ni en lo mínimo de la IA. Pero obviamente el creativo y el humano y la persona son lo primero. Y eso nunca se va a poder reemplazar.

¿Y crees que en algún momento llegará a reemplazar el trabajo artístico de los músicos? No, jamás. Es una herramienta como cualquier cosa. Como usar una computadora para hacer música. Antes no se usaban computadoras; pero qué íbamos a pensar, ¿que las computadoras iban a reemplazar al pianista y el saxofón? Tú ahora mismo vas a la computadora, tratas de hacer algo con un plugin y se va a escuchar igual. La IA te ayuda, yo siempre lo pienso así. De que es una herramienta. Siempre me encantaría de hacer la trompeta; pero eventualmente llamar al trompetista para que grabe eso para mí es un buen placeholder.