Harry Styles sorprende con un concierto acústico junto a una orquesta formado por 50 músicos
El artista británico ha transformado su repertorio en Londres
Harry Styles en concierto en Ámsterdam con su gira 'Together Together', mayo de 2026. / Anthony Pham
Trabajo como guionista y periodista. Vivir en Chicago me acercó a la producción musical. Desde entonces, estudio danza clásica en Madrid. Vuelco mi pasión por la música escribiendo críticas en LOS40.
Las entradas llevaban semanas agotadas y, aun así, pocos de los asistentes parecían tener claro qué iban a encontrarse al tomar asiento en el Royal Festival Hall de Londres. Harry Styles había anunciado una actuación especial dentro del Meltdown Festival, certamen del que es comisario este año, pero apenas había dado pistas sobre el contenido del espectáculo.
La incertidumbre duró apenas unos minutos. Una orquesta de 50 músicos ha ocupado el escenario y, poco después, ha aparecido Styles para ofrecer el que probablemente sea uno de los conciertos más particulares de toda su trayectoria.
Acostumbrado a actuar ante decenas de miles de personas en recintos como Wembley, el cantante británico ha cambiado por una noche las dimensiones de los grandes estadios por una sala con capacidad para unas 2.000 personas. El resultado ha sido una actuación construida alrededor de arreglos orquestales, piano, guitarras acústicas y un coro góspel que modificó profundamente el sonido de buena parte de su catálogo.
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Un repertorio nuevo
La primera sorpresa ha llegado desde el comienzo. El público ha tardado varios segundos en identificar la canción que estaba escuchando. Los arreglos creados junto al director Jules Buckley han alterado tanto las composiciones originales que algunas resultaban prácticamente irreconocibles durante sus primeros compases.
El setilist ha sido el siguiente:
- Boyfriends
- Paint by Numbers
- Matilda
- Two Ghosts
- The Waiting Game
- Fine Line
- Coming Up Roses
- Here Comes the River (versión de Patrick Watson)
- Carla’s Song
- Bridge Over Troubled Water (versión de Simon & Garfunkel)
Boyfriends ha sido la encargada de abrir la noche y también de marcar el tono general del concierto. Las cuerdas adquirieron un protagonismo absoluto y la interpretación vocal de Styles ha encontrado espacios que rara vez aparecen en sus actuaciones multitudinarias.
Lejos de buscar una sucesión de éxitos inmediatos, el artista apostó por presentar sus canciones bajo una nueva perspectiva. Temas recientes como Paint by Numbers o Matilda han adquirido una dimensión mucho más cinematográfica gracias a la presencia de la orquesta completa.
Ha sido precisamente antes de interpretar una de esas canciones cuando Styles se dirigió al público: "Es una sensación de estar presente y a la vez increíblemente ausente ser tan consciente de que estás en el punto álgido de tu carrera", ha comentado. "Este es un mes y diez días increíblemente especiales aquí en el Southbank Centre. Gracias por estar aquí" ha añadido.
El regreso de una canción que llevaba años desaparecida
Uno de los momentos más comentados de la velada ha llegado con Two Ghosts. La canción, incluida en su álbum debut de 2017, no formaba parte habitual de sus conciertos desde 2020.
La reacción de los asistentes ha sido inmediata. Han bastado unas pocas notas para que el ambiente cambiara por completo. La nueva instrumentación ha amplificado la carga emocional de una composición que muchos seguidores llevaban años esperando volver a escuchar en directo.
Más adelante llegó Fine Line, interpretada con guitarra y acompañada por un crescendo orquestal que ha provocado una de las mayores ovaciones de la noche. "Probablemente debería haber terminado con esa", ha bromeado el cantante tras los aplausos.
La influencia de Jules Buckley
Además de actuar como director musical de la velada, Jules Buckley ha tenido un papel relevante en el desarrollo del concierto. Styles ha aprovechado varios momentos para explicar su relación profesional con el músico británico y su interés por el mundo de la música clásica.
"Siempre me ha apasionado la música orquestal y clásica, y es un campo bastante intimidante para alguien que no sabe leer música", ha explicado. "Conocí a Jules, trabajamos juntos y nunca me había sentido tan bienvenido. Nunca me hizo sentir que no pertenecía allí, y ha sido maravilloso colaborar con él".
El concierto también sirvió para mostrar algunas de las referencias musicales que han influido en sus composiciones recientes. Entre ellas apareció Here Comes the River, del canadiense Patrick Watson.
Al presentar la canción, Styles ha recordado una conversación mantenida con Buckley durante el proceso creativo de uno de sus últimos temas.
"La puse y le pregunté: ¿Qué te parece?. Y él me respondió: ¡Yo hice esas cuerdas!", contó entre risas. "Así que le dije: Oh, hazlo de nuevo".
El homenaje a Simon & Garfunkel que cerró la noche
La parte más reflexiva del concierto ha llegado antes de Carla's Song, una de las composiciones más apreciadas por los seguidores de su trabajo más reciente.
Styles ha explicado que la canción ha surgido después de observar la reacción de un amigo al escuchar por primera vez Bridge Over Troubled Water, uno de los clásicos más reconocibles de Simon & Garfunkel.
"Fue como ver a alguien presenciar un truco de magia por primera vez. Y la música es magia, y me siento muy afortunado de poder formar parte de ella, aunque sea de forma modesta", ha afirmado.
"Creo que escuchar canciones así nos recuerda que la música es mucho mejor que cualquier artista que nos guste. Es algo en lo que cada músico se involucra, intentando aportar su granito de arena. Estas cosas perduran mucho más que cualquiera de nosotros; perdón por mencionar la muerte, pero es inevitable, al parecer. Y en noches como esta, me siento increíblemente privilegiado de poder tocar con músicos tan talentosos".
Por unas horas, Harry Styles ha dejado de comportarse como una estrella de estadios para convertirse en el protagonista de una velada construida alrededor de las canciones. Y el experimento ha funcionado.
