St. Pedro: "Los niños que quieren ser artistas en Canarias solo tienen que mirar hacia adentro"

St. Pedro está más de vuelta que nunca. Consciente de que el verano ya está aquí, el artista ha estrenado Cancionero, un EP cargado de canciones tropicales que no te dejarán marcharte de la pista de baile sin haberte dejado el aliento con ellas. Pero además cuenta con un elemento primordial: la nostalgia. El proyecto está formado por seis versiones de himnos dosmileros a los que agrega ese toque veraniego y tropical.

En LOS40 Urban hemos hablado con él sobre esta nueva era, y esto es lo que nos ha contado:

Pregunta (P): St. Pedro, vienes con este nuevo proyecto. ¿Cómo te sientes?

Respuesta (R): No, la verdad que estoy súper contento. Después de que sacamos Esta vida que Elegí, a mí me cambió todo. Especialmente tras venir del Benidorm Fest con Dos Extraños y todo eso. Todo empezó a caminar súper bien: llegaron fans, llegó gente que apreció el proyecto y aquí siguen. La verdad es que siempre voy a estar súper agradecido con ellos. Es muy distinto crear desde este punto, en el que ya como que le pones cara a la gente a la que le tiene que gustar tu música. Me encanta porque sé a quién quiero agradarle y lo demás, la verdad, me importa bastante poco. Es como: "Mira, esta gente se merece que yo trabaje para ellos".

P: Llegas con Cancionero pero antes estrenaste Me dediqué a perderte en versión merengue. ¿Por qué decidiste precisamente elegir este clásico de Alejandro Fernández para abrir esta nueva etapa?

R: Porque forma parte de este EP de covers, con canciones de los 2000 y 2010; las baladas hiper míticas de esa época. Nosotros ya nos centramos en el género tropical, ¿sabes? En todos los estilos del tropical. No nos queremos casar con uno en concreto, sino que, como en Canarias somos la mezcla de la mezcla, nosotros al final somos un reflejo de eso. Somos bastante mestizos. Simplemente elegimos esas canciones que son mega canciones, súper bien escritas, lindísimas, que a mí me encantaban personalmente y que también tenían números de locura (600 millones de reproducciones y esas cosas). Fue como: "Vamos a hacerlas a nuestra onda". Hicimos salsitas, hicimos merengues, hicimos bachata... Me dediqué a perderte es una súper canción y la quisimos hacer en merengue porque la verdad es que en Tejina (Canarias), de donde yo soy, hay mucha cultura de coger las canciones pop que están sonando en el momento y hacerlas en versión merengue. Las orquestas hacen eso: las transforman en merengue, en cumbia o en bachata. El instinto nos dijo: "Uff, esto es un merengue, cuidado". Y nos gustó muchísimo.

P: Y eso de mezclar los sonidos entonces a ti te sale de manera natural...

R: A mí y a los muchachos míos. Esto también lo hicimos con Marcos Sánchez; fuimos a Puerto Rico, a Santa Isabel (en el sur), a desarrollar la idea, hacer los primeros arreglos y demás. La verdad es que todos los que estuvimos implicados en la creación mamamos eso desde muy, muy pequeños.

P: ¿Cómo se convierte una canción tan emotiva y cargada de sentimiento en un tema súper bailable?

R: A ver, el método mío, y el que me enseñaron también Marcos y los muchachos, consiste en reducir la canción a su mínima expresión. Es decir, la dejas solo a piano y voz, por ejemplo, y en base a eso vas probando qué patrones rítmicos por abajo le pueden quedar bien. Por ejemplo, sacamos una de Juanes, Es por ti, que la hicimos en bachata. Podía perfectamente haber sido un merengue también, solo que se sentía más rico "en la barriga" cuando pensábamos en bachata.

P: En el EP que reinterpreta los hits del pop de los 2000. ¿Cómo nace la idea de hacer esto?

R: Pues todo vino de una cena con José Cedeño, que es el vicepresidente de Interscope, mi disquera, aquí en Madrid precisamente. Fue como: "Mira, ¿tú harías unas reversiones de salsas clásicas en tu estilo? En plan tu rollo". Y yo: "A ver, ¿se puede hacer? Claro, venga, vamos para adelante, vamos probando". Cuando fuimos a Puerto Rico, después de todo el proceso de decidir qué queríamos hacer, estábamos en el estudio con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y con Daymé Arocena. Surgió la idea: "En verdad, si en lugar de salsas —que ya todo el mundo ha escuchado las mismas salsas durante 40 años— haces canciones que no eran salsas, ni tropicales, ni merengues, y las llevas a este terreno...". Dijimos: "Ok". Agarramos la lista de Spotify de lo que suena por las mañanas, Christina Aguilera, todo esto... la abrimos ahí en Spotify y empezamos: "Y esta, y esta, y esta...". Ahí fuimos seleccionando.

P: ¿Cómo seleccionas los que sí y descartas los que no?

R: Pues un poco por sensaciones, la verdad. Un pintor decide usar un color y no otro; algunos se basan en la técnica y otros en las sensaciones o sentimientos que quieren transmitir. Nosotros somos una mezcla de las dos cosas. En la cuestión técnica, si el tempo de la canción o la velocidad a la que va requería cambiarla mucho, no rentaba. Hubo una serie de decisiones técnicas, pero siempre con el foco en que se sintiera rico, que se sintiera bien y nos gustara a todos.

P: ¿Hubo alguna canción que tuvieras clarísimo desde el principio que tenía que ir sí o sí?

R: Es por ti, de Juanes. A Juanes yo le debo muchísimo, de verdad. Me presentó a Rebeca, me cambió la vida por completo y siempre le he querido hacer un homenaje bien hecho. Tampoco quería ser demasiado cantoso ni demasiado obvio. Quise decirle: "Mira, hice esta canción tuya que me encanta, llevada a la bachata como a mí me gusta". Y bueno, ahí está para la posteridad.

P: ¿A él se la presentaste también?

R: Es que la gente que está a esos niveles tiene una vida de aquí para allá todo el rato. Nosotros somos los típicos amigos que hablan una vez cada dos años y es como: "¡Ay, muchachos! Parece que no pasó el tiempo". Así que todavía no hemos hablado de esto, hemos hablado de muchas otras cosas.

P: Bueno, pero Juanes se ve muy cercano...

R: Su equipo también. Rafa Restrepo, que es de parte de su equipo, sí nos escribió diciendo que le encantó la canción. El equipo de Alejandro Fernández también se puso en contacto con nosotros. De hecho, Alejandro nos reposteó y todo, y eso que estaba de gira en todo lo alto por Latinoamérica, lo cual le tuvo que haber dado una pereza increíble. Le agradezco más todavía que lo haya hecho.

A Juanes yo le debo muchísimo, de verdad.

—  St. Pedro para LOS40 Urban.

P: Llevar canciones pop a ritmos así más tropicales... ¿qué objetivo tienes tú a la hora de hacer esto?

R: Pues mira, yo aprendí que soy más feliz si no miro hacia los lados y pienso hacia adentro, ¿sabes? Qué es lo que me apetece a mí, con qué conecto yo. Si no conecto yo, ¿qué probabilidades hay de que la gente conecte? Muchas menos que si yo estoy súper conectado con lo que hago. El contexto ha cambiado tanto... Cuando empezaba La Oreja de Van Gogh, por ejemplo, el mundo era distinto, las personas eran distintas, cómo nos comunicábamos era distinto, todo. Esa nostalgia ahora es linda traerla de vuelta; me parece lindo que la gente tenga la necesidad otra vez de sentir esas cosas, pero siento que es una etapa rara dentro del negocio. La intención mía cuando hicimos el EP, tal y como quedó, es literalmente un agradecimiento a mi gente, a los fans que vienen a los conciertos. Es como: "Chicos, les voy a dar mis canciones en los conciertos (con las que conectamos nosotros) más las canciones que ustedes han bailado y cantado llorando desde hace muchos años, aquellas que les han acompañado durante su vida, en el mismo show". Esa es la función práctica del EP.

P: Hablando de nostalgia, también tengo que mencionar a tu paisano Quevedo, que ha colaborado con Elvis Crespo. Una fusión que precisamente representa ese sentimiento de viajar atrás en el tiempo. En Cancionero, ¿cuánto hay de tu tierra?

R: Lo tiene todo. Yo hago la música y la hago además con ellos porque no trabajo igual con nadie más. He conocido gente muy talentosa y muy grande que me ha enseñado muchas cosas, pero las sensaciones que uno tiene cuando trabaja con sus amigos de toda la vida no se comparan. Sobre todo si tienes la suerte de que son más talentosos que tú, como es el caso; yo soy el más tonto de la gente con la que trabajo, esto es así. Entonces, claro que va a tener totalmente nuestra identidad, porque nos criamos con lo mismo, las mismas referencias, y nuestros padres son gente súper parecida también. Es nuestra identidad. Lo hacemos sin querer, realmente nace de nosotros y eso es bonito. Siento que hay muchos artistas que se ponen demasiado místicos o demasiado analistas de estadísticas, como si fueran mánagers de futbolistas, ¿sabes? Tipo: "Hiciste tantos goles en tantos minutos". Para mí, cada persona tiene su forma de entenderlo, pero la música no es eso. Para mí la música es ver que la gente está eligiendo darte su tiempo para escuchar lo que tú hiciste, disfrutando lo que tú estabas haciendo. Cuando uno le ve el verdadero valor a eso —al tiempo de las demás personas, a que inviertan su tiempo en darte un 'like' o en ponerte un comentario— entiendes que podrían perfectamente haber elegido estar haciendo cualquier otra cosa. Por eso, si los artistas nos centráramos más en conectar de verdad con lo que estamos haciendo, en disfrutarlo y en dejar esas sensaciones ahí en la pista, siento que el público lo agradecería muchísimo más. Sin pensar en estilos, sin pensar en cómo funciona, sin pensar en nada... creo que tendríamos una música mucho más rica.

P: Además, ahora en la industria parece que todo hay que medirlo, como tú dices, y cuando te encuentras algo tan genuino y tan natural, la gente lo aprecia muchísimo.

R: ¡Ojo! Que yo era de los que decían que no, que es la industria, que son los malos, que esto y lo otro. Yo creo que los artistas estamos muchas veces en una posición en la que queremos gustar tanto y queremos que se nos escuche tanto, que somos nosotros mismos los que nos metemos en esos problemas. En mi experiencia, a mí me firmaron al principio como un artista de R&B en español y luego me pusieron a hacer reggaeton cuando era un nene de 22 o 23 años. Obviamente uno se calla y escucha a los mayores porque así me educaron, para aprender lo que se pueda aprender. Pero cuando yo les llevé a la mesa mi propuesta real, absolutamente nadie me dijo que no. Al revés: me soportaron, me impulsaron, me apoyaron y me hicieron estar donde estoy ahora. Cada caso es distinto, ¿no? Creo que los artistas tenemos mucha responsabilidad en lo que queremos hacer. A día de hoy, siento que el público tiene mucho más criterio que hace diez años en el sentido de que ya no escuchan solo lo que está pegado. Siento que cada uno tiene sus propias playlists, sus propios artistas y su propio universo. Me parece muy lindo.

Para mí la música es ver que la gente está eligiendo darte su tiempo para escuchar lo que tú hiciste.

—  St. Pedro en su entrevista con LOS40 Urban.

P: Gracias a esa libertad salen muchas buenas canciones...

R: A mí nadie me ha dicho nunca: "No hagas esto". Aunque conociendo un poquito el percal de la gente alrededor mío, sobre todo ahora que estoy pasando más tiempo en Madrid, seguro que se lo han dicho a todo el mundo. Si tú como artista tienes una dirección clara y estás apretando para ir en esa dirección, es muy difícil que te digan que por ahí no es, siempre que estés rodeado de la gente correcta.

P: Y Pedro, cuéntame un poco de ese disco que estás preparando después del EP.

R: Sí, va a ser otra cosita. Antes de empezar a hacer este disco estaba en una medio dicotomía. Esta Vida Que Elegí es un disco muy especial porque, cuando lo estaba escribiendo, venía de unas experiencias muy traumáticas: volverme a mudar de Miami para Canarias y juntarme con mis colegas, que me crearon un entorno súper seguro y cómodo donde pude dejar salir todos los traumas que había tenido. Ahí nació ese disco, y no creo que vuelva a hacer un disco igual. Tener ese pensamiento mientras afrontas unos plazos de "venga Pedro, que tú puedes, vamos a hacer esto", y ver a la gente que trabaja contigo impulsándote... tú dices: "Pero una cosa, gente, yo no tengo ni idea de lo que quiero hacer ya". Solo que, a medida que empecé a caminar, Patricia Báez, por ejemplo, me empezó a conectar con productores; Rebeca también me conectaba, María Alisa de Interscope también... He ido haciendo una línea sin querer y esa línea me puso en una dirección sola. La música está hablando, y esto nuevo es lo que más se parece a Esta Vida Que Elegí. Lo que sí me estoy dando cuenta es que lo que quisiera con este álbum es que la gente que escucha mi música pueda estar en una fiesta, pedirle al DJ una canción mía de este disco nuevo, y que pueda sonar y competir en sonido con las canciones actuales de, llámalo Feid, llámalo Rauw Alejandro... Que mis fans no se sientan menos porque mi música es "rara", y que si les apetece escucharla en una fiesta, lo puedan hacer y disfrutar con todo el mundo.

P: Para ti no habrá sido fácil parar, coger aire y prepararte para una nueva etapa, ¿no?

R: A ver, yo tuve mucha suerte en ese sentido. En ese parón de no hacer música nueva, estuve haciendo un montón de conciertos en Canarias. A los ayuntamientos de Canarias y a los promotores de allá siempre les voy a estar agradecido porque literalmente estuvimos dos años sin parar de tocar. Yo venía de tocar en Tenerife, a lo mejor desde que tuvimos el grupito de 2010 a 2017, todas las semanas un par de veces encima de un escenario; y en Miami creo que pisé dos escenarios en los cuatro años que estuve viviendo allí. Así que agradecí mucho volver a tocar. Y también te digo, en cuanto a la presión de la industria por sacar música, yo es que nunca he sido uno de esos proyectos tan 'top' que la gente necesite música cada mes, no tengo a nadie pidiéndomela en plan masivo. Tengo la suerte de que nuestros fans son pacientes porque saben que uno trabaja con mimo y con cuidado. Nuestro trabajo es 'boutique', no trabajamos en serie.

P: Pedro, fue el Día de Canarias hace poquito. ¿Qué sientes al ver que la música de tu tierra se expande cada vez más?

R: Siempre ha habido un montón de talento y los artistas que han estado antes de nosotros —llámalo Rosana, llámalo Los Sabandeños, las propias K-narias, Bejo, Don Patricio, Cruz Cafuné...— toda esta gente ha hecho un trabajo que había que hacerse. A medida que han pasado los años nos lo han ido dejando mucho más fácil. Gente como Braulio o José Vélez son los verdaderos abridores de puertas que hemos tenido para poder pasar nosotros un poco más tranquilos y hacer las cosas con más calma. Lo que yo quisiera que los niños y las niñas que quieren ser artistas en Canarias entiendan es que solo tienen que mirar hacia adentro. En verdad, solo tienen que mirar hacia adentro y rodearse de amigos y de gente con los que se lleven bien, que sean talentosos también, incluso más talentosos que uno. Ahí es donde empiezan a pasar cosas.

P: Muchas gracias, Pedro, por hablar con nosotros.

R: ¡A ti!