Miguel Costas, fundador de Siniestro Total, sobre la escena actual: “Hay grupos y gente de los que, dentro de 20 años, no se acordará nadie”

Si has vivido en la década de los 80 seguro que en alguna ocasión has cantado Bailaré sobre tu tumba o Miña Terra Galega. Dos de los grandes éxitos de Siniestro Total que marcaron a una generación y que mostraban el espíritu punk de la época en España. Uno de los fundadores de aquel grupo vigués fue Miguel Costas que cuando la banda estaba en uno de sus mejores momentos cogió su guitarra y se marchó.

Es parte de la historia musical de este país gracias a ese grupo y otros como Aerolíneas Federales o Los Feliz. Ahora sigue subiéndose a los escenarios como Miguel Costas y ha decidido compartir su historia y sus recuerdos en ¡Esas palmas coño! Memorias supervivientes de un Siniestro Total.

Un viaje por distintas épocas de nuestro país y de su escena musical que hemos querido recorrer de su mano. Hemos hablado con él de aquellos tiempos, pero también de los de ahora y de la mirada crítica de alguien que vivió otro momento de la industria.

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Pregunta: Te confiesas hombre de poca memoria y adviertes que no todo tiene por qué ser fiel a la realidad porque hablamos de recuerdos. ¿Qué te generado ponerte a recordar y repasar tu vida para este libro?

Respuesta: Algunas cosas a lo mejor no son como están en el libro. Fue empezar a recordar y luego, ir uniendo cosas y de algunas no me acordaba. Fue un compendio de recuerdos que se fueron hilando, pero son unas memorias que a lo mejor no son exactas, seguramente hay lagunas. Y cuando acabé el libro, me di cuenta de que me había olvidado de escribir muchas cosas.

P: ¿Alguna que te haya dado rabia no haber incluido?

R: El último disco que me hicieron un homenaje en el que participan muchos artistas españoles, desde David Summers a los Nikis, hace un par de años. También tuvimos que reducir porque el libro tenía como 200 páginas más y nos dijeron en la editorial que tenía que ser menos. A ver cómo va este, si no, hacemos la parte dos.

P: ¿Qué has redescubierto de ti con este proceso?

R: Que hay muchos altos y bajos en la música. Me dediqué a la música sin querer. Estaba trabajando en otra actividad y de pronto me uní a un grupo y llegó un día que nos dimos cuenta de que nos dedicábamos a eso, ya no había vuelta atrás.

P: Clavícula que no se recuperó, rotura del hueso calcáneo, hernias… está claro que ser músico es una profesión de riesgo, ¿no?

R: Esto fue también un poco mala suerte. Fue en una prueba de sonido en Bilbao, vino una ventolera, se nos caía el equipo encima y salimos todos pitando y yo tuve la mala suerte de caer sobre el pie. Me operaron y con los años me fue el nervio llegando a la planta del pie y parecía que pisaba una punta. Aparte de eso tengo múltiples hernias y todos los discos desgastados y me dijeron que era de llevar la guitarra. Al principio tocaba guitarras que pesaban mucho. Voy tirando sin operarme, de algún disco ya no puedo porque está completamente deshecho. Cosas que pesan. Ahora las discográficas se centran en un artista y le dan mucha promoción y nosotros fue un trabajo más de currantes, de ensayar mucho, ir tocando, nunca de grandes estadios, como muchos pabellones. Siempre tuvimos un público fiel.

P: Un público que, incluso os escupía en la era más punk, ¿ahora aguantarías algo así?

R: En realidad sigo tocando. Después de Siniestro Total saqué un disco con Los Feliz que fue el mayor error que cometí, no seguir como Miguel Costas. Hice un grupo con un nombre que no tuvo mucha repercusión porque eran discográficas muy pequeñas e independientes. Y luego saqué discos en solitario.

P: Dices que no tuvo repercusión, pero con Los Feliz teloneaste a ZZ Top, Scorpions, Jethro Tull.

R: Sí, pero la repercusión fue una gira de 30 conciertos y volvimos con lo puesto y decidimos que era mucho trabajo para no recibir nada. Aparte nos quitaba tiempo de hacer otras cosas. Unos años después volví porque gente de algunos grupos, como Los Limones, me dijeron que tocara con ellos. Volví a empezar hasta hoy que sigo tocando. Y ahora que no está Siniestro en directo, toco los grandes éxitos del grupo, de Aerolíneas y algunos de mi época de Los Feliz y en solitario.

Soy de un barrio muy humilde y muchos amigos míos murieron. Me tocó no probarla. Lo habitual era que la gente, sobre todo en Galicia y el País Vasco, sobre todo en los pueblos de costa que hubo mucho caballo, cayeran.

P: También desmontas mitos: No eres el yonqui de Siniestro Total. Reconoces que fumabas Ducados, que has probado un par de porros y que de coca nada de nada. Entonces, ni hablamos de heroína que tanto daño hizo a tu generación, ¿no?

R: Soy de un barrio muy humilde y muchos amigos míos murieron. Me tocó no probarla. Lo habitual era que la gente, sobre todo en Galicia y el País Vasco, sobre todo en los pueblos de costa que hubo mucho caballo, cayeran. Y cuando me fui, lo que ahora se llaman haters, cada uno decía una cosa, que me iba por yonqui, porque se me caían los dientes, pero bueno, no me afectó mucho tampoco. Nosotros siempre fuimos un grupo de cerveza y yo, en particular, de Ducados. Ahora no bebo ni puedo fumar porque me salió un pequeño tumorcillo en la garganta, que me caen todas, y tuve que dejar de fumar por prescripción facultativa. Y de beber, también, porque con la edad ya no se sostiene, es incompatible.

P: Hablas de tu familia y quizás lo que más te marcó fue la muerte de tu padre cuando tenías 18 años y eras el hermano mayor. ¿Qué fue lo más difícil de esa época?

R: Sobre todo ver a mi madre que no tenía muchos recursos. Le quedó una pensión muy pequeña y tenía tres hijos. Se quedó con treinta y pocos años, viuda. Mi padre murió muy joven y el sufrimiento de la pérdida y ver a tu madre y tus hermanos más pequeños y se dieron cuenta menos, pero también. Escuchar a mi madre llorar desde otra habitación todas las noches me marcó mucho. Me quedó como una preocupación siempre de cómo podían salir las cosas, una especie de neurosis, a ver cómo va a salir esto. Cosas que no te esperas y pasan y te quedas diciendo, qué es esto.

Ahora es todo a base de likes. Las discográficas ya no te piden las canciones, te piden cuántos likes tienes en Instagram.

P: Esa neurosis sobre el qué va a pasar, ¿también la trasladaste a la música?

R: No porque cuando empezamos no teníamos intención de nada, solo buscábamos divertirnos, no era vivir de la música. Ahora veo que muchos grupos sacan un disco y ya pueden vivir de la música si tiene mucho apoyo. Ahora es más marketing que realidad, me da rabia porque muchos grupos muy buenos están perdidos por ahí y gente muy válida porque no tienen apoyo suficiente. Ahora es todo a base de likes. Las discográficas ya no te piden las canciones, te piden cuántos likes tienes en Instagram. Es el público potencial, ha cambiado eso. Pero yo sigo tocando con dos guitarras, bajo y batería y no hago playbacks, ni bailes. Soy un grupo de rock and roll y nada más y tocamos las canciones que marcaron mucho a una generación y también a los hijos de una generación porque a mis conciertos viene mucho público joven porque bien lo han escuchado en casa de sus padres o en el coche cuando iban de viaje. Los grupos nuevos también me piden muchas veces colaboraciones y hago las que puedo porque me gusta ayudar a los que empiezan.

P: Hay varios conciertos clave en tu carrera. El primero de ellos, el de Cucharada. ¿Qué fue lo mejor de tu relación con Manolo Tena?

R: Nos hicimos amigos luego. Fuimos a ver a Cucharada en una iglesia. Siniestro Total, el primer concierto, también fue en el auditorio de los Padres Salesianos que era otra iglesia. Tocaron dos días y fuimos los dos días, nosotros y cuatro más. Coincidí con Manolo Tena en conciertos y nos hicimos muy amigos. Fue una pena. Nosotros también versionamos temas de Cucharada como Tan reprimido y lo llamamos una vez para que viniera a cantarla con nosotros, vino y ahí fue cuando nos hicimos amigos. Luego coincidí muchas veces, era un gran compositor y buena persona. Lástima… bueno, ya sabemos todos lo que pasó, una pena. Era uno de los buenos.

Para mí los Ramones siempre fue un grupo de música pop tipo Los Brincos, o Los Canarios, o Fórmula V, pero tocado con guitarras eléctricas a toda leche.

P: Otro es el de los Ramones, ¿qué viste en aquel concierto?

R: Muchas leches. La policía daba bien a gusto. Hubo muchas escaramuzas. Era el culmen del punk. Estaba Alaska en primera fila y la arrastraban por allí. Fue el concierto que más nos marcó. Para mí los Ramones siempre fue un grupo de música pop tipo Los Brincos, o Los Canarios, o Fórmula V, pero tocado con guitarras eléctricas a toda leche. Empezamos con el blues, pero cuando vimos eso, dijimos, hay que cambiar rápidamente, porque era muy divertido. Recuerdo que los teloneros fueron Nacha Pop que no pegaban ni con cola. Y Antonio Vega dijo, ‘esta es la última vez que hacemos esta canción’ y era La chica de ayer. Y hasta hoy está hasta en la sopa.

P: Pasaste muchos años compaginando dos grupos clave en la historia de la música en España: Siniestro Total y Aerolíneas Federales.

R: Yo seguía componiendo para Aerolíneas y grabando los discos, pero no iba de gira con ellos, solo los dos primeros años. Se me juntaban las fechas, pero estaba primero Siniestro, pero seguí colaborando con ellos. Luego volvimos e hicimos un par de discos en directo y se acabó porque la gente se hace mayor, había chicas en el grupo, estaba mi hermana que tiene cuatro hijos, muy incompatible eso de tocar y los asuntos familiares.

P: Ya que hablas de familia. Tu hermana contigo en Aerolíneas. Tu hermano en Def Con Dos. Tú con varios grupos. Menuda familia.

R: Mi madre, a la que está dedicada al libro, es como Elon Musk porque también tengo una sobrina, Daniela Di Costas que también está pegando fuerte. Y mis hijos tienen un grupo que se llama The Riggos que es de rock&roll. Mi hijo pequeño tiene Sniff & Crash que es un grupo que cantan en gallego y está preparando un disco en solitario.

P: Vamos, que en vuestra familia no se concibe una familia sin música.

R: Nacieron escuchando música y con los instrumentos en casa y quieras o no, conozco infinidad de músicos que sus hijos se dedican también a la música porque lo mamaron de pequeñitos.

P: Una de las sensaciones que deja la lectura de tus memorias es la reflexión de cuánto ha cambiado la industria en estos años, ¿a mejor o a peor?

R: No lo sé. Yo creo que para peor porque ahora da igual la música que hagas, que si tienes muchos seguidores vas a triunfar. Concierto viene de concertistas, tiene que haber un grupo de músicos, me da igual si clásicos, de rock&roll o salsa –Bad Bunny lleva músicos-, pero hay otra gente que toca playback y yo a eso no lo llamaría concierto, lo llamaría performance o espectáculo. Creo que va a peor, no porque los gustos cambien, sino porque mucha gente que no tiene apoyo se pierde y no salen adelante y creo que nos estamos perdiendo canciones muy buenas y música muy interesante. Antes también era complicado. Tenías que mandar maquetas a las discográficas y en el 99% te las tiraban y ni siquiera las oían. Me decía uno que trabajo en discográficas –esto no lo pongo en el libro-, que le llegaban tantas cintas que las ponía en la mesa y llegaba un día en el que ponía la papelera al lado y las tiraba todas. Es complicado, es cuestión de suerte también. Nosotros salimos con algo que nadie hacía, un humor muy irónico que escandalizaba un poco a la gente no sé por qué. Tocábamos muy mal, pero teníamos mucha fuerza en el escenario, salíamos a darlo todo tocando muy mal. Luego fuimos un grupo muy currante y aprendimos a tocar bien. Al final tocábamos bien y todo.

Yo no tengo nada en contra de Bad Bunny, pero creo que el 90% del público del Metropolitano ha sido el mismo en todos los conciertos.

P: Has mencionado a Bad Bunny que acaba de ser el fenómeno social de la temporada en Madrid. ¿Entiendes el fenómeno?

R: Cuando la gente tenga la mentalidad un poco más formada, igual pasan a otra cosa, jajaja. Donde va Vicente va la gente. Yo no tengo nada en contra de Bad Bunny, pero creo que el 90% del público del Metropolitano ha sido el mismo en todos los conciertos. Eso también pasa en el Movistar Arena, no quiero dar nombres de artistas. Pero cuando tocamos allí, me hablaron de algunos artistas que prácticamente era la misma gente la que iba a los mismos conciertos, hicieras cinco o hicieras diez.

P: ¿En qué cosiste hoy la música? En sacar un producto, mercadearlo y que pase al siguiente, como si las canciones tuviesen fecha de caducidad. Hoy, la tienen”. Está en tu libro.

R: Exactamente. Hay grupos y gente que, dentro de 20 años, no se acordará nadie. No 20, 10. Están sacando artistas que tienen un recorrido y cuando ese recorrido parece que se acaba, sale otro artista nuevo que es muy apoyado. Aparte, ya sabes que ahora ya puedes grabar un disco en casa, no es lo mismo que meter a cuatro cafres en un estudio un mes a grabar un disco. Es más cómodo para las discográficas. La imagen hoy en día es muy importante.

Cuando salió Rosalía hablaban del color de uñas que llevaba, de la marca de tal, del color del pelo, el champú que usaba, cosas que no tienen nada que ver con la música, pero estaba todos los días.

P: Pero tú, Miguel, ¿estás pendiente de lo que va saliendo en la escena actual?

R: Yo lo primero que hago por las mañanas cuando me levanto es leer los periódicos aquí en internet y cuando salió Rosalía hablaban del color de uñas que llevaba, de la marca de tal, del color del pelo, el champú que usaba, cosas que no tienen nada que ver con la música, pero estaba todos los días. Ahora ya no porque es un personaje ultra conocida, pero al principio era un machaque y pasa con más artistas. Voy a seguir hasta que me muera haciendo lo mismo, haciendo canciones que gustarán a unos y a otros no, y tendré un público minoritario como otros músicos de mi generación que sabemos que podemos sacar canciones muy buenas y bonitas que le gusten a la gente y si las descubre vendrán a los conciertos y también a recordar los clásicos. Pero no he dejado de sacar discos.

Germán escogió Golpes Bajos y lo asumimos. Lo que pasa es que luego me tocó cantar a mí y gracias a eso ahora soy el mejor cantante del mundo.

P: Un momento clave de Siniestro Total fue la marcha de Germán Copini, ¿te alegraste cuando Golpes Bajos desapareció?

R: No para nada, además, siempre me llevé muy bien con Germán. Incluso antes de morir teníamos ahí un proyecto para hacer juntos. Soy muy amigo de Teo Cardalda. No me alegran esas cosas, ni esas rivalidades entre grupos que me parecen absurdas. Germán escogió Golpes Bajos y lo asumimos. Lo que pasa es que luego me tocó cantar a mí y gracias a eso ahora soy el mejor cantante del mundo. Fue una pena lo de Germán, nunca tuve ningún problema.

P: Creo que más complicada es tu relación con Julián Hernández. Hablas del momento en el que dejaste el grupo y los reencuentros posteriores, ¿te has mordido mucho la lengua?

R: Sí, jejeje. No me gusta hablar mal de nadie y este libro es bastante blanco en ese sentido. No creo que proceda hablar mal de nadie. No hice el libro con esa intención. Pasaron cosas, como ocurre en todos los grupos donde hay varias personas de características distintas y cada uno con su personalidad y siempre hay roces y hay unos mejores y peores, como los matrimonios, pero mezclados con más gente. Sí que ha habido momentos malos y otros muy buenos y me quedo con esos que fueron más.

P: También hablas de tu marcha de Siniestro Total en el mejor momento del grupo. Dices que no te arrepientes de haberte marchado.

R: En el momento me dolió mucho tener que tomar esa decisión, pero luego, con el tiempo, me di cuenta de que estuvo bien. Me costó bastante, pero pasados los años y viendo su cambio de trayectoria y estilo, al final, me alegro de haber tomado esa decisión. Pero en el momento realmente lo pasé mal.

P: No romantizas la vida de músico, de hecho, hablas de tus momentos bajos y expresas lo diferente que hubieran sido las cosas si en aquella época la terapia se hubiera entendido como ahora. ¿Crees que tus decisiones hubieran sido otras?

R: Posiblemente. Cuando me fui fue un cúmulo de circunstancias que, a lo mejor, en otro momento no se hubieran dado. Las cosas surgen así y es lo que hay. También le preguntaban a la chica de Dover por qué se fue en el mejor momento y no sabía por qué. O Héroes del Silencio que se disolvieron cuando estaban en la cima. Se juntan una serie de circunstancias que te hacen tomar una decisión que puede ser buena, puede ser mala, nunca lo vas a saber.

Fui a ver a Prince a Coruña y era un espectáculo de luces más que musical y las canciones eran muy largas. Al final me fui, pero vi a Prince.

P: El libro está lleno de anécdotas. Por ejemplo, aquellos dos conciertos de Prince y Madonna en Galicia. Vosotros fuisteis al de Madonna, ¿te hubiera gustado que hubiera sido al revés?

R: A Prince lo fui a ver a La Coruña y me fui a la mitad. Fue una experiencia, pero tampoco te creas que fue una cosa como ‘oh, vamos a tocar con Madonna’. Pero bueno, tocamos en un estadio, que no lo habíamos hecho nunca. Con los pocos medios que teníamos. Ella venía con un montón de equipo, de bailarinas, con una parafernalia que nosotros no habíamos visto. Luego fui a ver a Prince a Coruña y era un espectáculo de luces más que musical y las canciones eran muy largas. Al final me fui, pero vi a Prince.

P: Hay canciones míticas en tu carrera, pero, ¿qué sientes ahora cuando cantas Miña Terra Galega?

R: Cuando vas a tocar y te piden Bailaré sobre tu tumba dices, otra vez, pero luego ves a la gente y te lo pasas pipa. La has tocado tantas veces que da pereza, pero cuando la tocas, muy bien. Además, Miña Terra Galega es prácticamente como un himno gallego que se saben aquí y en todos lados. La puedo tocar en Madrid que se la sabe todo el mundo.

P: Podríamos pasar horas y horas hablando porque tu vida tiene mucho que comentar, pero mejor que lean el libro. Para acabar, ¿cuándo fue la última vez que gritaste: ¡Esas palmas, coño!?

R: En el último concierto que di este año. Luego tuve mal de espalda y me pusieron tres epidurales. Hemos sacado una camiseta con la frase que está en mi web para quien quiera tener la camiseta conmemorativa de mi primer libro, que no sé si será el último o no.