Jesús Lobo, experto en dirección de movimiento, analiza la escena actual de las giras españolas: “Judeline es referente ahora, está muy guay lo que ha hecho”

Vivimos en una era de fomo constante con los directos, que se lo digan a Bad Bunny, Rosalía, Shakira, La oreja de Van Gogh, El último de la fila o Dani Martín. Y estos son solo algunos ejemplos. Eso hace que cada vez más gente vaya a ver conciertos y las exigencias aumenten. Ya no vale con salir a cantar, sino que se busca una gira de tuerca, un algo más que aporte valor a esos eventos y el baile juega un papel importante, sobre todo, si hablamos de artistas femeninas.

Eso sí, en España, el sector de baile, todavía vive en una situación muy precaria y eso es lo que ha motivado a Jesús Lobo, bailarín desde hace muchos años, a crear Blackout, una agencia especializada en representación de talento, dirección de movimiento y desarrollo de proyectos artísticos para los sectores audiovisual, publicitario, musical, escénico y de marca.

Ya la ha puesto en marcha y cuenta con un roster que incluye a profesionales de la talla de un roster inicial formado entre otros talentos como Xelyna (Will Smith), Marshall (Aitana), Javi Berga (Bad Gyal, Rels B), Pastor Obiang (Bad Gyal) y María Salayet (Lola Índigo).

Directo

LOS40

LOS40

Reproducir LOS40

Hemos hablado con el fundador y con Marshall para conocer de primera mano sus objetivos y la salud de la dirección de movimiento en las giras de nuestro país.

Pregunta: Blackout, una nueva agencia de movimiento y dirección artística. Para los que no tengan claro en qué consiste eso, ¿cómo se lo explicaríais?

Jesús: Es un soporte nuevo aquí en España, internacionalmente ya existe con el que al final se busca proteger a los bailarines/coreógrafos o directores de movimiento. El objetivo es que la danza esté incluida en los proyectos como parte de la narrativa. Hay detrás un diseño y una dirección artística para que, al final, la identidad del artista o de la producción audiovisual tenga más sentido. En muchas ocasiones, el coreógrafo llega en el último momento y se tiene que adaptar al proyecto, pero creo que la narrativa sería más completa si estuviera presente desde el principio del diseño del proyecto.

P: Dices que a nivel internacional este rol está muy instaurado, aquí no tanto, ¿a qué se debe este retraso y qué hace falta cambiar?

Jesús: Creo que, como todas las industrias, siempre se empieza un poco a ciegas y hemos entrado en un círculo vicioso e infeccioso en el que los artistas tenemos una vida muy precaria laboralmente y hemos aceptado cosas que luego nos hemos preguntado por qué. Si seguimos aceptando esas condiciones seguirán pasando cosas como hasta ahora de trabajar sin contrato o cobrado en B. Deberíamos pasar a otra era, no estamos en esas. Está bien que, al fin, haya un buen soporte que avale las condiciones laborales. Queremos una vida como todos los trabajadores del mundo.

P: Marshall, tú te has sumado a este proyecto, ¿qué te ha convencido?

Marshall: Mi oficio lo comparo a nivel artístico con otros como podría ser la música o la interpretación y siento que los bailarines siempre estamos un poco por detrás. Una agencia sería raro que la creara alguien que no es bailarín porque no entiende la situación. Es guay que Jesús haya tomado la iniciativa siendo bailarín. Un cantante o un actor tiene un representante y un equipo y siento que la razón por la que me he sumado a este proyecto es porque creo que, como artista, mi trabajo es crear, coreografiar, viajar dando clases, pero mi conflicto es el momento negociaciones con empresas, discográficas y organizadores y me he sumado para tener apoyo y legalizar ese proceso para que no nos tomen el pelo y hacer las cosas bien. Es todo muy informal y muchos se aprovechan de eso.

P: ¿Consideráis que en España los artistas tienen clara la necesidad de tener una dirección artística para elevar sus proyectos?

Jesús: Cada vez más. Hay muchos artistas que cada vez están invirtiendo más dinero en sus proyectos y es de agradecer porque así también, entre ellos, se van copiando la forma de trabajar. Pero es verdad que todavía no es la mayoría. Vivimos en una burbuja que parece todo bonito, pero si miramos a nuestros compañeros, no todos viven bonitas experiencias en cuanto a la valoración y trato en su trabajo.

Marshall: Siento que he estado metido en toda la movida del crecimiento de la industria y siento que en los últimos cuatro años ha habido una mejora, por lo menos, en los proyectos en los que yo he estado. Después hay otros proyectos que, hablo con ellos, y la cosa igual de precaria. Pero sí he notado que año a año las cosas han ido mejorando y han hecho cosas para que los bailarines estemos más cuidados.

P: ¿Qué cambia entre un artista que cuenta con una destacada dirección artística y otro que no la tiene?

Jesús: Dirección artística tienen todos. Siempre hay un técnico detrás, aunque no tiene ni idea de baile, ni de lo que va a hacer el artista. Se dedica a diseñar pantallas, luces y a ese rol se le llama dirección artística. Pero creo que debería abarcar muchas más cosas. En ese punto es donde es importante que el coreógrafo esté presente en esa primera reunión con el director artístico y todo tenga un fundamento y una buena narrativa. Muchas veces en un concierto ves que lo que sale en pantalla no tiene relación con lo que estás viendo en el escenario porque no se ha hecho como se debería de hacer.

Marshall: El coreógrafo es una parte imprescindible del momento creativo del show y si no está en la reunión inicial donde se pone todo sobre la mesa y el director artístico explica cuál es el sentido del show y por dónde quieren ir, no tiene sentido siquiera que haya bailarines en el concierto. Los bailarines tienen que estar integrados desde un primer momento. Hay shows en los que los bailarines no tienen sentido porque no todos los artistas necesitan danza, pero dentro de algunos shows son hasta el 70% del espectáculo.

P: Entonces, ¿no todos los artistas necesitan director de movimiento?

Jesús: Bueno, yo creo el rol de director de movimiento, se cuente con danza o no, debería estar siempre. Elton John lleva director de movimiento y qué va a bailar él. Sin embargo, el director es importante porque hay una narrativa dentro del concierto en la que director de movimiento va diseñando cuándo va a tocar el piano, cuándo se va a acercar el público… no siempre es necesario que haya danza, pero sí un director de movimiento. Es importante que eduquemos a las discográficas y a los artistas de que es un rol muy importante más allá del director artístico.

P: Ahora hay una especie de fomo por los directos, ¿creéis que la gente busca una puesta en escena cuidada cuando compra la entrada?

Marshall: Hay targets tan diferentes y depende del artista que te guste esperas una cosa u otra. Si vas a un concierto de Lola Índigo ya tienes esas expectativas, pero si vas a un concierto de un señor en chándal, tienes otro tipo de expectativas. Ojo que con los señores en chándal también puede haber una dirección artística chulísima que yo lo he visto y me ha gustado. A veces vas sin expectativas y, de pronto, equis reguetonero te cuida la escena, el vestuario y todo. Ahora sí que es verdad que hay un punto, no sé si por moda, se está alzando mucho el momento conceptual y todo muy cuidado que genera cierta expectativa en el fan.

P: Sí que es verdad que cada vez se mira más la puesta en escena, no sé si tiene mucho que ver con artistas como Bad Bunny que ha logrado que todo el mundo hable de su casita.

Jesús: Los artistas de aquí, cuando pisan el Movistar Arena, creo que esperas algo, un plus, sea el artista que sea. Como dice Marshall puede que esté un poco de moda y ojalá siga porque creo que es guay ir a un concierto y que el artista no se quede sólo en la voz, sino que haya buenos audiovisuales o danza y que sea un concierto completo. Ahora tenemos todos los recursos al alcance, no como antiguamente.

P: Bad Gyal nos contaba que había recurrido a los que montan las semanas de la moda de París para su última gira, ¿creéis que la gente valora realmente estos esfuerzos?

Marshall: Al final te pone en otra posición como artista y te da otra credibilidad como muy heavy tener un show así. Se nota mucho cuando el artista lo cuida, invierte y contrata buenos equipos. Yo fui al concierto de Bad Gyal y me sorprendió muchísimo. Me gustó cómo estaba todo montado, se grabó todo con las steady, la iluminación, los bailarines, es todo impresionante.

Jesús: Bad Gyal es un referente, te guste o no su música, de cómo ha ido evolucionando y dándole el peso que le tiene que dar al equipo que tiene detrás y eso se nota. Cuenta con buenos coreógrafos, dirección de movimiento y se ha estudiado hasta dónde llega y qué pueden hacer los bailarines con ellas y es increíble.

P: Jesús, estuviste en la última edición de LOS40 Music Awards bailando con Emilia, ¿cómo lo recuerdas?

Jesús: Emilia es muy guay trabajar con ella porque es muy perfeccionista y va a los ensayos porque eso no lo hacen todos. El artista también se tiene que comprometer con los bailarines y ser uno más en el escenario, aunque tenga el rol de cantante. Si no vas a los ensayos, no te vas a sentir integrado en el escenario ni los bailarines con ellos. Siempre es una experiencia muy guay trabajar con Emilia y su coreógrafo.

A nivel shows, está claro que las mujeres se los comen. Es una diferencia abismal. Y, aun así, se les sigue metiendo caña.

—  Marshall

P: Emilia se mueve muy bien, ¿qué pasa cuando os encontráis con algún cantante que no tenga esa facilidad?

Jesús: Si a ti como director de movimiento te llama un artista que no sabe bailar tan bien, tiene sentido, porque lo que quiere es que alces su imagen y que se le vea, dentro de sus posibilidades, lo mejor posible. Bad Gyal no es una gran bailarina, pero en el concierto se le ve bien, está bien diseñado dentro de las posibilidades que ella tiene, aunque es verdad que no tiene nada que ver la Bad Gyal de hace unos años con la de ahora. Lo que no me gusta es encontrarme con artistas que quieren hacer mucho y no han hecho nunca nada y no son moldeables.

P: Hemos hablado de Emilia, hemos hablado de Bad Gyal, pero, al final, son todo nombres femeninos, ¿qué pasa con el sector masculino en este terreno?

Marshall: Evidentemente hay una gran diferencia entre expectativa y crítica entre ambos géneros. De las mujeres está claro y está visto y comprobado que siempre se espera más y, a las pobres no para de caerles por todos lados, da igual lo que hagan y con los hombres siento que hay una actitud más permisiva. No se les exige nada. a nivel ensayar, creo que las mujeres le ponen más tiempo, ganas y esfuerzo. Sí que hay algún caso masculino como Abraham Mateo que tiene un punto diferente respecto a todo esto y lo tiene más integrado, pero sí que a nivel shows, está claro que las mujeres se los comen. Es una diferencia abismal. Y, aun así, se les sigue metiendo caña.

Si el artista masculino canta y baila como el caso de Abraham (Mateo) va a sufrir homofobia.

—  Jesús Lobo

P: Es cierto que solemos ver bailarines con artistas femeninas –con la excepción de algún artista como Abraham Mateo- o con artistas del colectivo LGTBi. ¿Qué tiene que cambiar?

Jesús: Cambiar el mundo creo que es imposible y vivimos en un mundo muy machista. De hecho, la identidad de Blackout tiene el lema: Hazlo y no lo digas porque muchas veces nos ponemos el cartel de ‘he metido a cuatro gays en el espectáculo porque soy inclusiva’. Mételos, desde el principio, no lo digas y hazlo. Me parece que vivimos en un mundo muy hipócrita. Con las artistas se pasan también tres pueblos y, cuando sucede alguna noticia de la industria sobre homofobia, ahí es cuando la gente corre para meterse en el saco de ‘yo soy inclusivo’ y es como, llevas diez años en la industria, haberlo hecho desde el principio. Es un tema difícil de tratar.

Marshall: Yo tampoco les pido a todos que hagan lo que hacen las mujeres porque no te tiene que mover lo mismo que a ellas. No pido a todos que lleven un show de esas dimensiones y que ensayen como ensayan hechas. Pero sí es curioso que de todo el país haya uno o dos hombres que igual le pongan más esmero a eso. Es curioso.

Jesús: Y, sobre todo, que sean personas heterosexuales y sufran homofobia, eso sí que es fuerte. Si el artista masculino canta y baila como el caso de Abraham va a sufrir homofobia. Los Gemeliers hace poco, igual, sufrieron una situación homófoba. Vivimos en un mundo complicado y si lo llevo al terreno de los bailarines es también muy complicado porque el rol del hombre y de la mujer está muy definido y cuesta mucho hacer entender que eso es de otra época. Somos más diversos.

P: Muchos enfados en la industria han llegado por robo de bailarines, sobre todo en la escena internacional, ¿cuánta competencia hay en este sentido?

Marshall: Siento que ahora mismo la cosa está como bastante sana. Sí es verdad que siempre hay una lucha de egos, pero ahora estamos en un momento muy guay en el que mucha gente tiene proyectos muy chulos. En mi círculo siento que la gente está a tope con Lola Índigo, Bad Gyal, Aitana, Abraham, todos estamos trabajando en escenarios o dando clases en gira. Siento que todo es muy sano. Igual en generaciones más jóvenes sí están peleando por puesto, pero yo ahora mismo, me siento bastante bien.

P: Todavía recuerdo aquella enemista de Taylor Swift y Katy Perry por el robo de bailarines.

Jesús: O entre Emilia y Tini. Aquí en España eso no ocurre por la precariedad que hay y porque somos autónomos todos. Pero sí es verdad que en Estados Unidos donde la industria está más elevada, habrá estas disputas porque se les pagarán unas exclusividades y tendrán contratos más cerrados. Eres de Madonna y eres de Madonna. eso aquí no lo he visto. En la agencia tenemos bailarines que están hasta con cuatro artistas. No podemos quejarnos en ese aspecto, que siga así de sano.

P: ¿Qué filtros tienes para añadir a bailarines a tu agencia?

Jesús: El primer filtro es la humanidad de la persona. Gente que haya estado en conflictos con temas homófobos, machistas o acoso, que no manden ni el primer mail. Aquí en España es un círculo muy pequeño y conozco a casi todos muy de cerca. Busco que tengan una identidad muy marcada, que no sean uno más. Bailarines que si los pusiera en sombra, pueda saber quiénes son solo por la silueta. Abrazo al artista porque se le reconozca por la identidad que tiene.

P: Supongo que esto es como el deporte, hay fecha de caducidad, ¿no?

Jesús: Cien por cien, al final es una carrera de fondo y todo el rato estamos trabajando con el cuerpo. Es otro deporte y es importante cuidarte porque a algunos les llega el fin de su carrera a los treinta y pocos y a otros cerca de los 40, pero entre los 30 y los 40 se van yendo muchos del camino.

P: Y después de eso, ¿qué salidas hay para un bailarín?

Jesús: Por eso hago Blackout, porque tengo 34 años, jajaja. No, cada uno hace una cosa. Hay gente que monta su propia escuela, otros se dedican más a la dirección artística y empiezan a estudiar algo de iluminación y audiovisuales. Intentamos buscar esa opción B donde ya no duelan las rodillas.

P: Ya para acabar, aparte de la Aitana con la que están involucrado, Marshall, ¿qué artista os ha llamado la atención por esa dirección artística o de movimiento?

Marshall: A mí la gira que ahora mismo se lleva toda mi atención es la de FKA Twigs que es una cantante de Londres. Para mí, ahora mismo, es donde me gustaría estar y donde a nivel artístico me parece más interesante a nivel mi movimiento y la música que me gusta. Hace poco estuve en La Feria de Granada de Lola Índigo y no había visto nada, soy amigo de ella y cada vez que me hablaba del tema la cortaba porque no quería saber nada, quería verlo ahí. Lo vi a ciegas, como por primera vez, y me pareció espectacular. Creo que lleva un show chulísimo. Ella tiene temones todo el rato, los bailarines son increíbles, estaba todo super bien jugado, con la escenografía, las pantallas, todo, me sorprendió muchísimo. A nivel nacional ella me gustó mucho y Aitana evidentemente, tres mujeres.

Jesús: En España hay muy buen nivel, podrían bailar muchos bailarines con artistas internacionales.

Marshall: Tengo muchas ganas de ver el de Belén Aguilera, tengo que decir.

Jesús: El de Belén Aguilera es increíble y el de Judeline también, me flipa. Y el de Bad Gyal, obviamente. Judeline es un ejemplo de que no tiene todavía el dinero suficiente para invertir tanto y han hecho unos pedazos de conciertos increíbles. No hace falta tanto baile, pero la dirección movimiento se entiende muy bien. Judeline es referente ahora, está muy guay lo que ha hecho.