Marshall, bailarín de Aitana, sobre su ‘Cuarto Azul World Tour’: “Este año hemos flipado con ella’

Aitana va a pasar todo el verano recorriendo el país con su Cuarto Azul World Tour. Ya en octubre pondrá rumbo a América para hacer su parte latinoamericana y de Estados Unidos. Y comenzará el 2027 recorriendo Europa. Está claro que tiene la agenda programada de aquí a un buen tiempo.

Y junto a ella, todo su equipo, incluidos sus bailarines. Marshall es uno de los que lleva con ella ya unos cuantos años y uno de los nuevos fichajes de la agencia Blackout centrada en la dirección artística y la dirección de movimiento. La conoce bien y está viviendo con ella esta nueva era que sigue sumando alegrías para la cantante.

Hemos querido hablar con él sobre cómo ha sido su trabajo con ella, cómo está siendo la gira y cómo afrontan las críticas.

Pregunta: Marshall, ¿cómo es tu relación con Aitana?

Respuesta: Muy normal. Encima es una tía de mi edad, es una chica joven, extrovertida. En ensayos estamos súper a gusto siempre. La siento, muchas veces, como una bailarina más. Le haces una broma, te hace una broma. Estamos trabajando desde un sitio muy relajado muchas veces y yo te diría que bien.

P: ¿Cómo entiende ella el valor de la dirección artística y el movimiento en los conciertos?

R: Viendo el show se te responde esta pregunta. Siento que de todo este año ha apostado muchísimo por esto. En los otros también porque había mucha coreografía, mucha iluminación, pero sí que es verdad, que este Cuarto Azul ya ha ido ‘all in’ y ha puesto en el sitio donde tiene que estar cada cosa: la realización, los bailarines, los músicos, la producción musical. Esta gira es como el pic del pic. Ves el show y ves algo de mucha calidad donde hay mucho invertido y desde dentro no tengo mucha queja a nivel cuidados. Es como el mejor momento.

P: No sé si todo el mundo es capaz de valorar lo que hay detrás, ¿cuánto esfuerzo hay tras una gira como la de Cuarto Azul?

R: Nosotros hemos estado ensayando durante cuatro meses de lunes a viernes. Es algo que no ves, pero son procesos física y mentalmente muy duros. No todo son rositas. Hemos estado metidos en una nave durante muchos meses sin ver la luz del sol. Es muy sacrificado, pero una vez empiezas la gira y ves todo desde fuera, se te olvida todo lo que has pasado. Todo tiene sentido, pero son procesos duros, largos y físicamente y mentalmente muy exigentes. Tiene que entregar todo y estás muchas horas.

P: Claro, cuatro meses de preparación, pero luego llega la gira y hay que recorrerse España y mantener el espectáculo. No sé si a los bailarines se os exige algún tipo de hábitos.

R: Hay una ley no escrita, pero no se nos exige. Somos autónomos y luego cada uno hace lo que tenga que hacer. Tienes tu día del concierto semanalmente o dos días de concierto y tienes que ser responsable con tu cuerpo, con la confidencialidad, con varios parámetros, pero, sobre todo, a nivel cuerpo yo sigo comiendo bien, yendo al gimnasio, entrenando. Te pegas alguna fiesta, porque lo necesitas, pero eres responsable y consciente de que tienes que cuidarte porque unos malos hábitos van a repercutir tu gira y la lesión es lo más rápido que te encuentras si no te cuidas.

P: ¿Cuánto le cuesta a Aitana aprenderse una coreografía?

R: Ya no mucho. Todo es entrenar. Este año hemos flipado con ella. Al final el cerebro se entrena y la memoria coreográfica se entrena y es algo que ha hecho ella. Yo llevo con Aitana cuatro años y el cambio ha sido brutal tanto de movimiento como de rapidez aprendiendo las cosas. Este año está como mucho más rápida. Te lo hacía y te lo hacía bien. Lo que hace de Toxic en el suelo primero nos lo aprendimos los bailarines para que el coreógrafo lo viera con nosotros y después ver si era viable enseñárselo a ello. Nos lo enseñó y a mí me costaba mucho y nos pasaba a muchos. De repente que llegó Aitana, se lo enseñan y nosotros en plan, ‘a ver’, y ras, ras, ras y flipamos. En ese momento fue como, wow, la tía.

P: Al final, ha hecho una buena inversión.

R: Si fuera artista, el sitio donde menos me dolería perder dinero sería en mi gira. Haría lo que hacen ellas, invertir a saco en eso, no sé cómo irá a nivel de números, pero si hubiera que perder en un lado, no me importaría que fuera por ahí porque, al final, es mi presentación a la gente, es mi trabajo de muchos meses. Una gira propia es donde más credibilidad tiene un artista y donde más puede mostrar.

P: Tanto esfuerzo, trabajo e inversión para luego tener que soportar las críticas. Este año ha sido más relajado, pero la gira anterior recibió mucho. ¿Cómo se vive desde dentro?

R: Nosotros lo recibimos desde toda la tranquilidad del mundo. También es verdad que sabíamos lo que iba a pasar. Estábamos en los ensayos sabiendo que se iba a liar. No sabíamos si de esta forma o no, pero Aitana estaba creciendo y le movía hacer otras cosas. Sabíamos que se iba a liar, quizás no de esa forma, pero lo vivimos desde un sitio súper guay y ella también. Ella, cuando se lio, en la siguiente lo hicimos más rato, como que dijo, ‘¿sí? pues vamos a hacerlo más’. Lo recibimos desde un sitio de ‘muy bien, pues esperaros’. No nos afectó para nada.

P: Y, ¿qué papel juega la provocación en el planteamiento de las coreografías?

R: Realmente, siento que la provocación también es como la palabra que se les está dando a Aitana y sus shows, pero si ves todo el concierto, todo lo que estamos haciendo tiene bastante sentido con lo que está contando en la canción, siento que, dentro de la sensualidad y sexualidad, está súper cuidado. Desde mi punto de vista creo que tiene mucho sentido que hagamos esas cosas. Las cosas han cambiado, habla de otras cosas, ella ha crecido y no es que tú lo veas en un show y no tenga ningún sentido, y esté metido por meter, sino que si tú analizas la letra y analizas el show ves que tiene bastante sentido lo que hacemos.