Silvana Estrada, la artista que convierte la vulnerabilidad en canciones: "Quiero escribir desde la alegría porque también es frágil"

Silvana Estrada lleva ya un mes recorriendo España. La cantante mexicana arrancó a finales de mayo su gira por nuestro país y desde entonces ha pasado por ciudades como Donosti, Granada, Cádiz o Zaragoza, entre muchas otras. Esta semana llega el turno de las dos grandes citas del tour: Barcelona, donde actuará en Les Nits de l'Occident, y Madrid, con un concierto en Noches del Botánico.

La artista atraviesa un gran momento creativo y laboral. En noviembre del año pasado publicó Vendrán Suaves Lluvias, un álbum que conquistó tanto a la crítica como a su público gracias a unas canciones profundamente íntimas. Un trabajo nacido de las pérdidas personales, pero también de la sensibilidad y la honestidad con las que Silvana ha aprendido a convertir la vulnerabilidad en arte. Además, recientemente ha colaborado con PabloPablo en Antes de ti, una canción donde sus voces empastan perfectamente y se juntas dos artistas que encajan muy bien creativamente, y se nota.

En LOS40 hemos podido hablar con ella durante su paso por España. La artista nos ha confesado que mantiene una conexión muy especial con el público español, "hasta el punto de que la siento como mi segunda casa". En esta conversación nos habla de la comunidad que ha construido junto a sus fans, de la evolución de su proyecto musical, de cómo la felicidad también puede ser vulnerable y de todo lo que está por venir.

P: ¿Sientes que has creado una comunidad en España?

R: Sí, lo digo con mucho orgullo porque creo que la música debe generar espacios seguros, amorosos y de cuidado. Siento que mi música ha creado una comunidad muy diversa, con mucha presencia de mujeres, personas queer y de la diáspora latinoamericana. Me alegra que mis conciertos sean un espacio de seguridad, entendimiento y cariño para personas que muchas veces tienen que vivir a la defensiva.

P: A finales de 2025 lanzaste 'Vendrán Suaves Lluvias', un álbum que ha funcionado muy bien en cuanto a crítica y con tu público. ¿Cómo ha sido eso?

R: Ha sido un regalo inesperado. Este disco me costó muchísimo sacarlo adelante porque es autoproducido y estuve implicada hasta en el último detalle. Cuando por fin salió, estaba tan agotada que ya no esperaba nada; simplemente quería liberarme de todo ese proceso.

La vulnerabilidad en el escenario

P: El álbum nace de duelos y pérdidas. ¿Te resulta más fácil escribir desde la tristeza que desde la alegría?

R: Todos tendemos a tomarnos más en serio la tristeza porque socialmente se percibe como algo más solemne. En cambio, hacer una canción conmovedora desde la alegría es mucho más difícil, quizá porque hemos simplificado ese sentimiento. Las emociones son muy complejas y casi nunca aparecen por separado. A mí todavía me resulta más fácil escribir desde la tristeza, pero es algo que quiero cambiar. Con los años he aprendido a tomarme muy en serio la alegría porque también es frágil y vulnerable. Por eso sigo escribiendo desde ella me parece un ejercicio urgente y necesario.

Escribir desde la alegría me parece un ejercicio urgente y necesario

P: Tus canciones nacen de experiencias muy personales. ¿Cómo consigues compartir esa vulnerabilidad cada noche sin que te pase factura emocionalmente?

R: Bueno, yo creo que es importante el ejercicio de la interpretación. Aunque las canciones nazcan de experiencias muy personales, una vez que publico un disco dejan de ser solo mías. Sobre el escenario intento interpretarlas como si cantara un bolero de otro artista y no como la Silvana que las escribió. Si no lo hiciera así, sería imposible sostener tantos conciertos cada semana.

Has contado que en tus conciertos ves a gente llorando y emocionándose. ¿Qué sientes al ver que canciones tan personales generan ese impacto en el público?

R: A veces me dan ganas de llorar a mí también. Me conmueve pensar que, de una forma u otra, todos estamos atravesando dificultades y que nadie tiene esa vida perfecta que a veces nos venden. Pero, al mismo tiempo, también hay alegría, amor y ternura. Recuerdo especialmente un concierto en Hamburgo en el que vi a madres abrazando a sus hijas y amigas abrazándose entre ellas mientras lloraban. Pensé que eso era lo que tendría que ser la vida: acompañarnos en los momentos difíciles. Hay veces que el propio público se convierte en una obra de arte para mí.

Hay veces que el propio público se convierte en una obra de arte para mí

Tu último lanzamiento fue con Pablo Pablo en Antes de ti. ¿Qué encontraste en él como compañero creativo?

R: Siento que he encontrado un compañero increíble y espero que sea por muchos años. Pablo es un músico muy completo y profesional, pero también tiene una inocencia y una dulzura que hacen muy fácil trabajar con él. Podemos tomarnos el trabajo muy en serio sin perder la perspectiva, reírnos o hacer una pausa si algo no fluye. El año que viene quiero explorar nuevos proyectos y ojalá uno de ellos sea seguir creando con él. Encontrar a alguien con quien trabajar bien, con confianza y de forma tan natural, es algo muy especial.

La nueva escena musical

P: Formas parte de una generación de artistas latinoamericanos que está encontrando nuevas maneras de hacer música sin seguir necesariamente las tendencias más comerciales. ¿Cómo ves este momento creativo que vive la música en español?

R: Creo que están pasando muchas cosas muy interesantes. La música en español es enorme y cada estilo está viviendo su propio momento. A mí me llama mucho la atención el boom que ha tenido en México el regional mexicano y los corridos tumbados. Fue un fenómeno tan grande que ahora me da curiosidad ver qué viene después, porque siempre que hay una ola tan fuerte acaba apareciendo otra distinta. Me parece un momento muy interesante.

También me sorprende cómo ha cambiado la forma de hacer carrera. Yo crecí tocando todos los días, pasando por bares, teatros y escenarios cada vez más grandes. Ahora hay artistas que triunfan en redes antes incluso de haber tocado en directo. Es una realidad distinta y tengo curiosidad por ver cómo transformará la relación con la música.

P: ¿Crees que plataformas como TikTok están cambiando la forma de componer?

R: Totalmente. La economía de la atención está generando otro tipo de canciones y otras estructuras. Pero, al mismo tiempo, hay artistas muy grandes haciendo canciones de cuatro o cinco minutos. Es un momento muy caótico: conviven los 15 segundos con obras mucho más largas.

P: Vivimos en una época de inmediatez y, sin embargo, tus canciones invitan a detenerse y escucharlas con calma. ¿Crees que sigue habiendo espacio para la vulnerabilidad y la delicadeza en la música popular?

R: Sí, totalmente. Yo vengo de una tradición de canción romántica que muchas veces era muy machista y muy violenta. Creo que eso ha cambiado muchísimo. Recuerdo que una de las primeras letras feministas que escuché fue de Julieta Venegas, cuando cantaba "lo merezco, pero no lo quiero". Yo era muy pequeña y aquello me marcó muchísimo. Creo que artistas como Julieta o Natalia Lafourcade han abierto el camino para que las que venimos detrás podamos escribir desde otro lugar, con más vulnerabilidad, más fuerza y más libertad.

Artistas como Julieta Venegas o Natalia Lafourcade han abierto el camino de las letras feministas

P: Para terminar, llevas más de un año de gira. ¿Estás encontrando tiempo para escribir música nueva?

R: Me encanta escribir cuando estoy de gira, pero esta ha sido la gira más intensa de mi vida. Al principio pensaba que podría seguir componiendo, y sí he escrito con amigos, pero yo sola no he podido. El cansancio y los viajes pasan factura.

Hace poco anuncié un Auditorio Nacional en México y se agotó en un día. Más que pensar en hacer otro y seguir creciendo, lo sentí como una señal para parar un poco y replantearme el ritmo de vida. El próximo año quiero bajar del avión, volver a casa, recuperar el equilibrio y seguir componiendo. Estar de gira es maravilloso, pero también es vivir en modo avión constantemente, y necesito encontrar un balance.