Florence and the Machine hechiza Madrid en el día más pop del Mad Cool 2026 junto a Zara Larsson y Lorde

La noria vuelve a ser el gran punto de referencia visual de Iberdrola Music este jueves 9 de julio en el Mad Cool 2026. A sus pies, miles de asistentes desafían un calor sofocante que acompaña toda la jornada mientras buscan sombra, agua y algún respiro antes de encadenar conciertos. Apenas han pasado unas horas desde que Foo Fighters clausurara la noche inaugural del décimo aniversario de Mad Cool, pero el festival cambia completamente de personalidad. Las guitarras dejan paso a los estribillos, el rock cede protagonismo al pop y la segunda jornada se convierte, sin discusión, en la más pop de las cuatro programadas este año.

Con Florence + The Machine, Jennie, Lorde, Zara Larsson, Teddy Swims, Charlie Puth, Renée Rapp o CMAT repartidos por el cartel, el jueves reúne a algunas de las figuras más relevantes del pop internacional contemporáneo. Una alineación difícil de igualar dentro de esta edición y que termina por convertir el recinto madrileño en una celebración colectiva de himnos globales, fenómenos virales y grandes voces.

Florence + The Machine, una reina para cerrar la noche

Si había una actuación destinada a definir la jornada era la de Florence + The Machine. Florence Welch asumió el papel de gran cabeza de cartel y respondió con una actuación de esas que justifican por sí solas la entrada de un festival.

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La británica posee una capacidad casi única para transformar un concierto multitudinario en una experiencia que por momentos roza lo religioso. Su presencia magnética, combinada con una voz que atraviesa el recinto con aparente facilidad, mantuvo al público completamente cautivado desde los primeros minutos. Vestida con un fluido traje azul marino que acentuaba su característica imagen entre boho chic y romántico, Welch se movió con la misma elegancia etérea que caracteriza sus actuaciones. A su lado, las cuatro bailarinas que la acompañaron durante todo el concierto añadieron una capa extra de magia al espectáculo.

El repertorio combinó nuevas canciones de la era Everybody Scream con algunos de sus grandes éxitos. Entre las composiciones de su nuevo trabajo sonó Buckle, que Florence presentó con una confesión tan divertida como reveladora: “Esta nueva canción casi no entra en el nuevo disco porque me prometí que nunca publicaría otra canción sobre alguien que me deja de escribir”, provocando las risas y los aplausos de un público entregado.

Uno de los momentos más especiales de la noche llegó antes de interpretar Rabbit Heart. Fiel a esa dimensión mística que impregna sus conciertos, Welch se dirigió a la multitud haciendo referencia al reciente solsticio y animó a los asistentes a realizar una ofrenda simbólica. Acto seguido, pidió que quienes pudieran subiesen a sus amigos a hombros, en un guiño al célebre “raise it up” del estribillo. La respuesta fue inmediata y el recinto se llenó de cuerpos elevados sobre la multitud, como si la cantante hubiera invocado una ceremonia ancestral en pleno corazón del festival.

Temas como Shake It Out, Spectrum, King, Cosmic Love o Rabbit Heart provocaron algunas de las imágenes más emocionantes de toda la jornada, con decenas de miles de personas cantando al unísono. El tramo final fue especialmente emotivo. Antes de despedirse con Free, Florence interpretó Dog Days Are Over y puso en marcha uno de sus rituales más conocidos: pidió al público que guardara los teléfonos móviles. La norma era sencilla. Nada de grabar. Había que vivir la canción. “Live it”, reclamó desde el escenario. Durante unos minutos, las pantallas desaparecieron y el festival quedó reducido a una inmensa masa de voces, saltos y euforia compartida.

Jennie demuestra el poder global del K-pop

Pocas actuaciones generan tanta expectación como la de Jennie. La integrante de BLACKPINK protagonizó uno de los grandes acontecimientos del jueves. Su primera gran aparición en solitario en España evidencia hasta qué punto el fenómeno K-pop se ha integrado definitivamente en los principales festivales europeos.

Con una puesta en escena milimetrada, visualmente espectacular y una multitud de cambios de vestuario, la artista surcoreana convirtió cada canción en un acontecimiento. Dracula, like JENNIE o Mantra y alguna canción de BLACKPINK son recibidas con una intensidad pocas veces vista durante la jornada, acompañadas por una audiencia que conoce cada letra y cada movimiento de las coreografías

Lorde sube el voltaje del Mad Cool

Lorde actuó horas antes en el mismo escenario que la británica y la surcoreana y apostó por una propuesta que, sin renunciar a la ambición escénica, encontró su fuerza en los pequeños gestos y en una conexión genuina con el público.

En una de sus intervenciones reivindicó la importancia de la conexión humana frente a determinadas tecnologías emergentes. Tras un breve discurso sobre la necesidad de disfrutar de las experiencias humanas como el espectáculo que estábamos compartiendo y en contra de la creciente tecnología IA que nos hace dudar de lo que es real y que no, lanzó un mensaje tan directo como celebrado por sus seguidores: “Don't buy the glasses”, exclamó, dejando clara su oposición a las gafas Ray-ban de Meta.

Clásicos como Royals, Green Light o Supercut convivieron con material de Virgin, su último disco, confirmando la coherencia artística de una carrera que ha sabido evolucionar sin perder identidad. Uno de los momentos más impactantes llegó con su canción David, cuando una enorme lona blanca se desplegó sobre el público mostrando el verso “I don't belong to anyone”. La tela fue avanzando lentamente sobre una multitud entregada, surfeando sobre miles de manos hasta alcanzar las zonas más alejadas frente al escenario principal, en una imagen tan espectacular como cargada de simbolismo.

Zara Larsson convierte Madrid en una pista de baile

Si alguien entiende cómo construir un concierto de festival es Zara Larsson. La artista sueca ofrece una sucesión casi ininterrumpida de éxitos diseñados para mantener al público en movimiento.

Lush Life, Never Forget You, Symphony o Midnight Sun funcionan como una cadena de himnos generacionales que encuentran respuesta inmediata entre los asistentes. En una tarde especialmente dura por las altas temperaturas, Larsson logró congregar a miles de asistentes para bailar juntos la coreografía viral de Lush Life

Teddy Swims conquista sin artificios

En una jornada plagada de grandes producciones visuales, Teddy Swims destaca precisamente por lo contrario. Su principal herramienta es una voz excepcional que vuelve a demostrar por qué se ha convertido en una de las revelaciones internacionales de los últimos años.

El público respondió con entusiasmo a canciones como Lose Control, convertida ya en uno de los grandes éxitos globales de la década, mientras piezas como The Door o Bad Dreams consolidan una actuación basada en la emoción y la autenticidad. Su concierto termina siendo una de las sorpresas más agradables del día.

Charlie Puth, un catálogo de éxitos

Pocos artistas del pop contemporáneo poseen un repertorio tan reconocible como el de Charlie Puth. El estadounidense lo demuestra desde el primer minuto con una actuación basada en la precisión y la eficacia.

Canciones como Attention, We Don't Talk Anymore, See You Again o Light Switch generaron coros constantes. Sin necesidad de grandes artificios, Puth se apoya en una colección de canciones que forman parte de la banda sonora de toda una generación.

CMAT y Renée Rapp

No todo fueron nombres consolidados. La segunda jornada también dejó espacio para dos artistas que siguen siendo relativamente desconocidas para buena parte del público español.

Por un lado, la irlandesa CMAT presentó su singular mezcla de country alternativo, pop y sensibilidad indie, confirmando por qué se ha convertido en una de las propuestas más celebradas por la crítica británica en los últimos años.

Por otro, Renée Rapp, una artista ya más que reconocida en el otro lado del charco, aprovechó su presencia en el escenario principal para demostrar que su crecimiento internacional responde a mucho más que su popularidad mediática. La estadounidense exhibió una voz poderosa y una notable presencia escénica, dejando claro que su nombre está llamado a ocupar posiciones cada vez más destacadas en los grandes festivales.