Patri Aragoneses, promotora y managment, sobre la importancia de un buen manager para un artista: “Cualquier cosita puede cargarse la carrera”

Patri Aragoneses es una de las pocas promotoras mujeres de este país. Lleva años labrándose un hueco en esta industria tan dominada por hombres que, reconoce, que la han acogido y cuidado logrando ganarse su respeto y admiración. Además de organizar conciertos y giras, su empresa, Ara Music, también tiene una parte de managment, una pieza clave en la carrera de cualquier artista.

La figura del manager suele estar un poco en la sombra –aunque cada vez se exhibe más- y es fundamental para que el artista dirija su carrera por el mejor camino posible. Hemos hablado con Aragoneses de la importancia que realmente tiene en los artistas y su trabajo con ellos.

Pregunta: Además de promotora de conciertos cubres el lado del managment, ¿en qué cosiste este trabajo?

Respuesta: El manager para mí es lo más importante. La carrera de Dani Fernández, por ejemplo, está muy bien llevada, estratégicamente bien llevada y por lo que puedo apreciar no todo el mundo tiene esa picardía. Cada uno lleva a su artista como quiere, pero tener esa picardía de decir, tiro por aquí, voy a coger un poquito de allá y, entre todo esto, suma para bien, ese es el manager. Es el más importante porque tienes que tener el respeto de absolutamente todo el mundo. Ya no solo de la industria de la música -de discográficas, editorial, promotores, oficina, prensa-, sino del propio artista y que vaya contigo de la mano. Hay oficinas y artistas que están a leches, hay oficinas donde manda el artista más que nadie. Hay que intentar llevar un ten con ten, yo sé de esto y tú artista sabes de esto, y vamos a ser inteligente y cada uno que haga lo que sabe. Creo que cualquier cosita puede cargarse la carrera de un artista. Te podría nombrar un montón de artistas que, ‘es verdad no sé nada de ellos’, ‘es verdad, ¿dónde están?’, artistas que desaparecen, a lo mejor porque el público ya no está, o porque el manager o la discográfica han pasado tras un segundo intento que no ha funcionado. Yo no, si me meto con un artista, es su vida y es el mayor respeto que tienes que tener, invertir tu tiempo en sacarle el partido a esta persona. Y si no sabes, déjale que se vaya a otra oficina. Pero no le hagas perder el tiempo porque la vida es una. He tenido muchos artistas, acabamos lo último con Yerai Cortés y Tania García, La Tania, en la pandemia.

P: No les ha ido nada mal, ahí con el documental de C. Tangana.

R: Se lo merecen muchísimo, son los dos para comérselos. Y ahora van a ser papás y me alegro un montón porque se merecen todo lo más bonito. Pero en la pandemia, yo le decía a Tania, no sé qué va a pasar con mi vida, como para saber qué hago con la tuya. Prefiero dejarte libertad. Vamos a buscarnos la vida por nuestro lado porque no sabemos hasta cuándo va a durar esto, cómo va a ser, no te puedo conseguir conciertos porque no hay conciertos, sé libre. Y mira ahora qué bien están, que me alegro muchísimo. Le tengo mucho respeto a esto.

P: Y, ¿tu último fichaje?

R: Ahora hemos cogido un artista que es un espectáculo de chavala. Pero llevo dos años trabajando encubierta, invirtiendo mucho dinero para tener lo que considero chapó, esta canción, la siguiente, la siguiente, formando a la niña, que vaya a clases de interpretación, de baile, está siendo una preparación encubierta muy buena para que, cuando salga, que pueda llamar la atención. La estrategia es formarla, me la estoy llevando, por ejemplo, de telonera a la gira de Los Secretos, la llevo al Movistar Arena de telonera porque son casi todos nuestros. Que coja tablas. Eso es un manager, por lo menos se intenta. Intento que coja tablas, que aprenda, que se suelte, que tenga buenos temas. Está grabando fuera, la estoy mandando a Estocolmo con compositores y productores de allí porque es una Adele, Amy Winehouse, Sia y todo lo más parecido a eso. Quiero ese tipo de temas, de formación y llevo dos años invirtiendo en tiempo y dinero.

P: Y, ¿se puede saber ya quién es?

R: No es conocida. Se llama Julieta Carrasco. Es un boom espectacular. Lo que pasa es que elige el público, aquí no se sabe, va a elegir el público y yo no quiero una moda pasajera. Yo quiero una artista de verdad, que se la respete, que venda entradas, que se le dé valor. Quiero una Adele, alguien que digas, chapó. Jovencita, pero, chapó. Eso es lo que estamos intentando trabajar y desarrollar, esa es la figura del manager. Saber decir, este año hago dos festivales, este recinto me va bien –porque también es muy importante no hacer un concierto y que esté el recinto vacío, eso no se puede hacer porque se carga la imagen del artista-. Son pasitos que hay que ir dando, que todo suma a la imagen del artista de manera orgánica, no preparada como, ‘este artista va a hacer un Wanda, va a ir la mitad y mañana nadie sabe lo que es’. Esta artista va a empezar haciendo teatros con nombre reconocido, salas. Su siguiente paso es el Movistar y si tiene que hacer 5 Movistar, jugará en casa y perfecto. Hay que tener mil ojos y mil porqués para la carrera de un artista. Por eso creo que el manager es lo más importante.

P: En términos generales, los artistas de nuestro país, ¿son fáciles o complicados?

R: Hay de todo un poco. Hay mucho arte en este país y no todos están bien llevados o son apreciados. Me da rabia. Si te fijas en programas como La Voz, Operación Triunfo o Tu cara me suena… por ejemplo, en la última edición de Tu cara me suena, había un chaval compitiendo que se llama JK Bello que me parece espectacular. Pero ese niño ha decidido que su carrera sea urbana y es uno más, pero tiene un arte increíble, que dices, qué pena. ¿Complicados? Hay de todo un poco. Yo también te digo que un artista es como un niño en una casa, como lo crían sus papás, cómo lo crían en el cole, en este caso es cómo lo cría la oficina, cómo lo cría la discográfica. Cuando en este momento estás recaudando y estás dejando dinero, te voy a consentir todo. eso ha sido así ahora y siempre. Cuando un artista que ha sido como un boom, sin redes sociales, como Gemeliers o Andy & Lucas o Los Pecos y muchos más, que tuvieron su boom y todo el mundo fueron buenas palabras y consentimiento porque estás dejando mucho dinero a mi empresa, mi compañía, mi discográfica, a todo el mundo, te voy a consentir todo y luego vas a ser un idiota o te vas a drogar o te vas a suicidar porque ha habido mil casos así. Yo a mi chavala nueva, ahora que he vuelto al managment, quiero que ella sea consciente de cómo funciona el negocio, de dónde sale el dinero, quién está ayudando a que esto funcione. Ella tiene el 100% de base, es una persona, educada, responsable, cariñosa, mucho tendría que cambiar para que se vuelva una estúpida, no creo. Es una persona, la fama hay que saber llevarla y creo que todos necesitan apoyo psicológico para poder llevarlo. Pero si se les consiente, ¿qué quieres? Un chófer en la puerta, lo vas a tener y te voy a poner un vuelo privado. A veces hay que tener un vuelo privado porque si no, no llegas al siguiente concierto, por supuesto, pero que tú quieras una habitación de 500.000 euros y un vuelo privado, no procede. Hay que saber llevar como si fueses el papá y la mamá y el profe y todo. Cada caso es un mundo.

P: Para acabar, ¿en qué momento dirías que está la industria musical en este momento y hacia dónde va?

R: Qué complicada la pregunta… creo que está en un cambio muy drástico que parece que se va regularizando un poquito. Espero que siga habiendo todo tipo de opción. que sigan los festivales, aunque parece que van decayendo. Por desgracia, cuando ves que muchos festivales han palmado, se quedará un 20% del 70% que hay ahora mismo y vendrá bien y aportará. Igual que la discográfica aportará, la oficina aportará. Yo creo que al final todo son modas y épocas que tienen que ir cambiando porque la vida, la sociedad y la tecnología cambian. Espero que se calme un poco en cuanto a la vida de los artistas y las oficinas y que nosotros mismos no nos autodestruyamos con tanta cosa fácil, tanto ayuntamiento, tanto festival, que nos hacemos daños a nosotros mismos subiendo el precio de todo. Que todo eso se regularice un poquito y creo que puede quedar bien. Que todos tengan su oportunidad. Que el que no tenga discográfica, ni oficina, ni dinero, pueda subir sus canciones a internet y que el público decida, me parece bien. Y que pueda seguir existiendo el apoyo, trabajo y desarrollo a otro tipo de artistas como era antiguamente. Antes era un 10%, sí, y un 90%, no, y ahora hay opción para mucha más gente y eso me parece bien. Que se calme un poco y estaremos todos más felices.