Muere Ricardo Pachón a los 89 años, productor de 'La leyenda del tiempo' de Camarón

Ricardo Pachón ha muerto este miércoles en Sevilla a los 89 años. Su nombre está escrito en varios de los capítulos más importantes de la música andaluza de las últimas décadas, aunque probablemente haya uno que pese más que todos los demás. Fue el productor de La leyenda del tiempo, el disco con el que Camarón abrió una grieta en el flamenco de finales de los setenta.

Pachón nació en Sevilla en 1937 y comenzó a trabajar en la producción musical a principios de los años setenta. Por entonces, el rock andaluz empezaba a buscar su propio idioma y él encontró en aquella mezcla un terreno fértil. Su trabajo con Smash y Manuel Molina fue una de las primeras señales de lo que vendría después con esas famosas guitarras eléctricas, psicodelia y tradición flamenca compartiendo espacio mucho antes de que aquello tuviera una etiqueta comercial.

A lo largo de su carrera produciría cerca de un centenar de trabajos y acabaría convertido en uno de los nombres esenciales para entender el llamado nuevo flamenco.

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El disco de Camarón que al principio desconcertó

En 1979 llegó La leyenda del tiempo. Camarón había decidido apartarse de las fórmulas conocidas y Pachón fue una de las personas que hicieron posible aquella aventura.

El álbum incorporó rock, jazz y otras sonoridades alejadas de la ortodoxia flamenca, además de contar con músicos como Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno. El público más tradicional no recibió precisamente la novedad con los brazos abiertos. Algunos compradores incluso devolvieron el disco porque consideraban que aquello no era el Camarón que conocían. Con los años, la situación cambió por completo. El álbum terminó convertido en una de las obras fundamentales de la música española y en un punto de inflexión para el flamenco.

La relación profesional entre ambos continuó después de aquel disco. Pachón participó en otros trabajos de Camarón, entre ellos Como el agua, Calle Real, Viviré y Soy gitano.

Lole y Manuel, Veneno y Pata Negra

Camarón ocupa el lugar más visible de su trayectoria, pero alrededor de Pachón hay prácticamente una historia paralela de la música andaluza.

Produjo los tres primeros discos de Lole y Manuel, empezando por Nuevo día en 1975. También estuvo detrás del primer álbum de Veneno, publicado en 1977, una grabación que reunió a Kiko Veneno con Raimundo y Rafael Amador y que con el paso del tiempo acabaría adquiriendo categoría de disco de culto.

Después llegaría Pata Negra y Blues de la Frontera, otra de las grandes piezas de aquella mezcla entre flamenco y músicas negras. La lista se completa con trabajos junto a artistas como Rocío Jurado, Rafael Riqueni, Diego Carrasco, La Macanita y Silvio.

Silvio y las historias que no cabían en un disco

Con Silvio Fernández Melgarejo mantuvo además una relación especialmente marcada por las anécdotas. El cantante sevillano tenía una personalidad capaz de convertir una actuación, una comida o una noche de hotel en un episodio difícil de olvidar.

Pachón conservó durante años aquellas historias y las contaba con una memoria extraordinaria. Una de las más conocidas ocurrió durante una gira por Andalucía celebrada en los días anteriores al referéndum del Estatuto de Autonomía de 1980.

Pachón ejerció como director artístico de aquella gira, que reunió a nombres como Camarón, Kiko Veneno, Pata Negra, Tabletom, María Jiménez y el propio Silvio.

En Almería, durante una actuación ante miles de personas, Silvio se acercó a Rafael Escuredo, entonces presidente de la Junta de Andalucía, y comenzó a bailar con él mientras sonaba el himno andaluz. La escena puso en alerta a los escoltas. Después, cuando Pachón le preguntó por qué había hecho aquello, Silvio explicó que conocía a Escuredo desde sus años de colegio y que tenían una vieja cuenta pendiente: "Le he dicho: 'a ver si tienes cojones de pegarme ahora'. Ese era Silvio"

El archivo que Pachón quería salvar

Había una parte de su trabajo que no aparecía en las portadas de los discos. Durante décadas, Pachón se dedicó también a recopilar grabaciones, fotografías y documentos relacionados con el flamenco.

En su vivienda de Sevilla reunió un archivo construido a base de años de búsqueda y de grabaciones realizadas en fiestas privadas, además de material procedente de antiguos cantes. Su preocupación en los últimos años era conseguir que aquel fondo pudiera conservarse adecuadamente.

Ese archivo representa una de las grandes cuestiones que quedan pendientes tras su muerte. Pachón fallece sin haber conseguido poner a salvo como quería todo ese patrimonio sonoro y gráfico.

De productor musical a documentalista

Su relación con la cultura andaluza tampoco terminó en los estudios de grabación. Licenciado en Derecho, Pachón desarrolló buena parte de su vida profesional en la administración pública. Trabajó para la Diputación de Sevilla, la Junta de Andalucía y RTVE, donde participó en proyectos audiovisuales relacionados principalmente con el flamenco. También estuvo al frente del Instituto Andaluz del Flamenco.

En el terreno documental destacó especialmente Triana, pura y pura, una película centrada en la expulsión de los gitanos del barrio sevillano de Triana y en las consecuencias que aquel proceso tuvo para la identidad flamenca del lugar. El trabajo fue candidato al Goya al Mejor Documental.

Su paso por el Instituto Andaluz del Flamenco, sin embargo, terminó con cierta decepción. Pachón consideraba que había tenido poco margen para desarrollar las iniciativas que planteaba y llegó a describir aquella etapa como frustrante.

Ricardo Pachón murió en Sevilla a los 89 años, después de haber pasado décadas escuchando, grabando, produciendo y conservando música. Buena parte de aquello que ayudó a poner en circulación ya forma parte de la historia del flamenco. Lo que todavía queda guardado en su archivo tendrá que encontrar ahora quién lo custodie.