Domelipa lanza sus propias 'señales' e invita a Aitana, Ana Mena, Abraham Mateo y Rels B a colaborar: "En algún momento va a llegar"

No siempre es fácil identificar las señales que nos quiere dar la vida. A veces, estamos tan enganchados o acostumbrados a un lugar o una relación, que no vemos -o no estamos dispuestos a ver- todas aquellas señales que van a apareciendo a nuestro alrededor y que nos están diciendo a gritos que salgamos de ahí. Lo bueno es que, aunque cueste, la mayoría de las veces conseguimos salir; y lo mejor, que puede ser la mejor gasolina para crear una canción.

El pasado 27 de agosto, Domelipa cogió este asunto de las señales como inspiración absoluta, y lanzó junto al cantautor mexicano Bolela un tema dedicado a ellas. @Una Señal llegó como una canción que fusiona el bolero tradicional con el pop; y de la mano de un videoclip que nos presenta a los protagonistas de la canción en un diálogo sobre ese querer irse pero no saber cómo.

Así, esta creadora de contenido que comenzó su recorrido en la industria musical hace escasos dos años -y que ya pasó por la redacción en su momento-, ha vuelto a LOS40 para hablarnos sobre esta colaboración con Bolela, la compatibilidad entre ser influencer y artista, los músicos españoles que le han inspirado -y con los que colaboraría-, y para darnos pistas de todo lo que está por venir, dentro del universo que está crenado entorno al '@'.

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Pregunta (P): Antes que nada, enhorabuena por tu nuevo single junto a Bolela, @Una Señal. ¿De dónde nació esta colaboración? ¿Cómo ha sido trabajar con este cantautor?

Respuesta (R): Pues la verdad, la canción primero la hice sola con unos compositores de Venezuela. Siento que hay veces que es bien difícil encajar con alguien en un estudio, pero esa vez fue lo más fácil del mundo; ya veníamos todos decididos a hablar del tema de la canción -que era estar buscando señales para irte y tener tantas, pero no querer irte del lugar-. Entonces quisimos, como es un bolero, agregar a Bolela. Siento que encajó perfectamente en la canción: también le agregó letra y le metió su toque.

Yo no lo conocía realmente, no nos conocíamos... Nunca habíamos hablado hasta el día del vídeo. Me dijeron, "van a hacer un vídeo"; me enseñaron cómo iba a ser y yo dije "ok". Nunca había trabajado con alguien a quien no había conocido antes porque siento que tienes que tener conexión -o algo por lo menos- como para eso, pero realmente fue increíble en la grabación. Y ya después de ahí nos hicimos amigos. Ahorita somos amigos y todo el tiempo estamos como, "avísame si vas a publicar algo de la canción para yo hacerlo"; nos estamos apoyando y estoy muy agradecida con él. Me está apoyando con un lanzamiento que es mío.

P: ¿De dónde salió la idea, y por qué decidisteis, fusionar el bolero alternativo con el pop contemporáneo? ¿Es una mezcla que ha gustado probar y con la que te gustaría seguir explorando?

R: Siento que antes, la gente estaba muy acostumbrada a que alguien hiciera música y que encontrara su estilo, a dónde quería ir; si quería ser regional, si quería ser bolero, si quería ser pop... Yo desde que empecé a hacer música dije, "quiero hacer de todo". No quiero irme por un lado porque realmente no sabes. Llevo dos años haciendo música y todavía no sé si quiero quedarme con algo en específico, no creo que esté hecha para quedarme en algo; me gusta estar experimentando por todos lados.

P: ¿Y te ha gustado experimentar con esta mezcla?

R: Sí, me encantó. Siento que la canción a los dos nos queda increíble, y cuando se la enseñé a mi familia, me dijeron que es la canción que más les ha gustado de mí. La más real, porque habla de algo personal, así que mi familia se dio cuenta -porque obviamente les cuento todo sobre mi vida-, y la sintieron demasiado personal. Mis amigos, todas las personas que la escuchan dicen: "Wey, eres tú".

P: El tema relata ese momento tan difícil en el que una relación indudablemente ha llegado a su fin, pero ninguno de los dos es capaz de terminar de soltarla... ¿De dónde ha nacido esta idea? ¿De alguna experiencia personal, de conocidos, como una experiencia general de esta generación...?

R: Siempre tengo notas de cosas de las que quiero hablar. Y aunque ya había terminado una relación hace cierto tiempo -mucho tiempo en realidad-, tenía muchas cosas de las que hablar que me habían pasado ahí. Siento que la forma más fácil de hablarlo es en una canción porque es arte; es arte y es la mejor manera de decir al público lo que te está pasando en tu vida. Pueden creer que es una idea que se te ocurrió en el momento, pueden creer que es algo que realmente te está pasando, ¡se pueden inventar lo que quieran realmente! Ya tú sabes si quieres que sepan que sí es tuyo... Yo quise que sepan que es mío para que se sientan más identificados conmigo, y sepan mi realidad. Y realmente el tema habla de eso, de las señales que te manda la vida para tener que irte de ese lugar y no te quieres ir... De hecho, al final de la canción dice como "me tienes que dejar tú porque yo no puedo"; ósea porque aunque me hayan llegado las mil señales que me tenían que llegar, no quiero irme. No sé irme de aquí.

P: En el tema recitáis: “Por andar buscando una señal, me llegaron como mil”. ¿Se te da bien identificar esas señales o eres más de dejarlas pasar?

R: Pues al principio me cuesta mucho, pero siento que cuando ya tomo la decisión de realmente irme de un lugar, me voy. ¡Pero me tardo! (se ríe) ¿Cuánto tiempo me tardé? Seis meses, algo así... Que dije, "wey, ya tengo mi primera señal". Ya fácilmente me pude haber ido: no me respetaron, me puedo ir. Pero no quise irme. Y ya hubo un momento en el que dejas de ser tú por ser de esa persona, y ahí es cuando yo ya me di cuenta de que no podía seguir más ahí, porque me estaba perdiendo demasiado.

P: Hay un matiz en el título que me genera especial curiosidad. ¿Por qué ese @ en el nombre de la canción?

R: Son pistas. Son pistas para algo que viene... De hecho, ya saqué mi collar del arroba y todo, porque son pistas que le estoy dando a mi gente. Y siento que ya las están empezando a agarrar, y me hace feliz que me agarren la cura; que me sigan la corriente todos.

P: Además, en @Una señal se forma un diálogo entre Bolela y tú, y cada uno se convierte en una parte de esa posible ruptura. ¿Por qué decidisteis hacerlo así? ¿Crees que en una ruptura siempre hay dos historias válidas, o un bueno y un malo?

R: Siento que en una ruptura hay tres versiones: la de la mujer, la del hombre y la verdadera. Siempre vamos a querer quedar como los buenos, entonces hay tres versiones; y de hecho en la canción, cuando la hice al principio, no estaba eso de la contestación del hombre y la mujer, eso lo escribió Bolela. Dijo que quería que tuviera sentido la historia, "oye quiero estar contigo, pero es que no puedo, pero es que si quiero...". Todo eso.

P: Hay una parte en la que mencionas, “debí seguir mi corazonada”. ¿Crees eso de que ‘las mujeres somos la de la intuición’, y que tenemos un sexto sentido en cuanto a estas cosas?

R: Yo me voy con Shakira con lo que dice de las de la intuición. Siento que realmente 'ojo de loca no se equivoca'; tenemos un sexto sentido que hay veces que no pelamos tanto, pero siempre está ahí... Y siempre está diciéndonos cuándo sí y cuándo no, nada más que a veces no le ponemos atención. No captamos las mil señales.

P: Y hablando de mujeres, ¿qué artistas te han inspirado especialmente para desarrollar tu carrera artística? ¿Quiénes son tus referentes?

R: A mí me encanta Tini. Me encanta Shakira, me encanta Emilia, me encanta Greeicy... Me encantan todas. Es que diría demasiadas personas. A Danna la amo... ¿Quién más? Amo a Aitana con mi vida también; a Ella Taubert también. Escucho mucha música de mujeres para inspirarme. Hay veces que voy al estudio y digo, "es que no sé si hablar de esto", pero como veo que alguien más ya lo hizo digo "ok, tú también puedes hablarlo".

P: Y en cuanto a artistas españoles, he visto que sigues en redes sociales a Aitana y a Rels B. ¿Cuál sería tu colaboración ideal con un artista español?

R: Me encantaría colaborar con Rels B desde chiquita, siempre he sido muy fan de él. ¡Y también con Aitana. Colaboré con Omar Montes... ¿Con quién más me gustaría colaborar? ¡Con Ana Mena! Y Abraham Mateo... Con todos; realmente siempre siento que las oportunidades llegan en algún momento, y ojalá me lleguen. ¡Y yo feliz de hacerlo!

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P: ¿Y has tenido trato con alguno de ellos?

R: Bueno, con Ana Mena íbamos a ir al estudio una vez, pero creo que no se logró por tiempos. Y sí, he llegado a hablar con Aitana, pero nunca hemos hablado de hacer una canción... Con Rels B me llevo, pero tampoco. A mí me da mucha pena llegar y decir "hey, vamos al estudio". Como llevo dos años haciendo música, todavía no me la creo; y me siento 'pequeña' al lado de ellos. Entonces no sé... En algún momento va a llegar, pero por el momento quiero que llegue por alguien más.

P: Haciendo un juego de palabras con el título del tema, ¿cuándo recibiste ‘una señal’ para dedicarte a la música?

R: Fíjate, tuve un amigo en común con alguien, y él se dio cuenta que yo había terminado con una relación y sabía que yo cantaba -porque creo que me había escuchado alguna vez en una peda, o algo así-, y me dijo que tenía canciones que quería que grabara. Se me hizo bien raro porque realmente él nunca me veía, ni siquiera entendí por qué tuvo fe en mí. Y de hecho, la primera canción que grabé con esa persona fue la primera canción que saqué, porque ya tenía 20 canciones grabadas. Y la primera que quise sacar fue esa, porque fue la primera que grabé en mi vida.

P: ¿Y este año has recibido alguna señal especial que te siga empujando a dedicarte a la música y ser más ambiciosa con tu proyecto?

R: Sí, he recibido muchas, pero sigo sin hacer caso (se ríe). Realmente he recibido muchas señales de cosas que quiero hacer, de cosas que me faltan, de esfuerzo que necesito ponerle... Siento que son muchas, y más que nada aprendizajes que necesito tener.

P: Este tema llega después del lanzamiento de EVEREST, un tema dedicado a tu familia, de hace ya unos meses; y de otras canciones como FANTASMA y CORONAS PAL PECHO. Desde luego, un año lleno de estrenos musicales; ¿te planteas con ellos lanzar algún EP o incluso, crear tu primer álbum?

R: Pues quiero hacer un álbum. De hecho, ya estoy viendo fechas, viendo qué canciones van a estar. Es bien difícil hacer un álbum porque realmente, teniendo muchas canciones, necesitas un equipo detrás para que te diga "esta sí", "esta no". Que me ayuden. Consejos de la gente que lleva mucho tiempo en la industria, colaboraciones, todo eso... Y pues sí, estoy trabajando en eso.

P: ¿Alguna pista que nos puedas dar?

R: Que van a saber en este mes.

P: Ayer publicaste un vídeo en redes sociales adelantando una canción y preguntándoles a tus seguidores quién creen que es la colaboración... ¿Nos puedes dar alguna pista?

R: Son unos chicos de Venezuela. Somos amigos desde hace mucho tiempo y, de hecho, son excelentes compositores. Me han ayudado a hacer canciones personales mías, esas canciones de mi álbum que más van a llegarle a la gente.

P: Y hablando de redes sociales; comenzaste tu carrera como personaje público a través de Musical.ly y tu gran creatividad en redes. Después de haber estado ya un tiempo inmersa en el mundo de la música, ¿cuál de los dos prefieres?

R: Es bien difícil porque cuando empecé a hacer música, siempre me decían, "tienes que elegir", "¿qué es lo que quieres hacer, música o ser creadora de contenido?", "tienes que estar en una cosa nada más". Y yo decía, es que, ¿cómo voy a hacer que mis 70 millones en TikTok ahora quieran escuchar mi música, si realmente ellos me empezaron a seguir por mis vídeos? Hay mucha gente a la que no le interesa mi música; hay mucha gente a la que le interesa más 'Domelipa de influencer', así que tuve que hacer una mezcla de las dos cosas. Me dijeron, "si tú no te ayudas con tu música, nadie te va a ayudar". Siendo la creadora top de México, ¿cómo no voy a subir vídeos de mi propia canción?

Así que me gustan los dos mundos. Siento que son mundos completamente diferentes; siento que me he adaptado bien a ellos... Pero es que no puedo elegir, es muy difícil.

P: ¿Y has encontrado una compatibilidad?

R: Pues sí. Realmente tengo muchas amistades. Ser influencer me ha abierto muchas puertas; por ejemplo, la canción con Ozuna. Yo lo conocí antes de hacer la canción, porque me llevaron como influencer a grabar con él. Así que siento que por habernos llevado bien ahí, se dio la colaboración. Si no nos hubiéramos llevado bien, capaz y nunca se hubiera dado. Agarré lo mejor de los dos mundos.

P: En la mayoría de tus lanzamientos, me he fijado que está muy presente el color rosa pálido. ¿Significa algo importante para ti? ¿Tiene algo que ver con la estética visual de tu proyecto en general?

R: Es mi niña de adentro. Es bien loco porque siempre digo "no, el color rosa es demasiado de niñas. Siempre he dicho que mi color favorito nunca va a ser el rosa, pero dentro de mí siempre va a serlo. ¡Tengo rosa como en todos lados! Por ejemplo, mi cocina: la acabo de decorar y es color rosa. Tengo el rosa muy plasmado en mí, aunque no lo quiera aceptar, y en mi primer álbum quiero que el rosa esté muy ahí, porque es mi lado más vulnerable.

P: Hace dos años, al lanzar tus primeras canciones, ya viniste a esta casa para contarnos todo sobre tu aterrizaje y primeros pasos en la industria. ¿Qué dirías que ha cambiado desde entonces?

R: Mucho, porque siento que hace dos años no estaba tan segura de lo que estaba haciendo con mi vida. Solo sabía que quería hacer música... Pero, por ejemplo, hay mucha música de ese momento que no saqué porque era música que no tenía mucho que ver conmigo. No la sentía tan mía porque no era tan abierta en el estudio: no daba tantas ideas; y ahora siento que ya cada canción que hago tiene algo de mí. Creo que lo que ha cambiado es que las canciones tienen que ver conmigo y tienen que ver con mi historia, y no nada más es una canción por hacerla.

P: ¿Y qué significa para ti volver a LOS40 después de dos años?

R: Me hace muy feliz, la verdad. Me siento como en mi casa... Como ya había venido, pues la verdad me gusta. ¡Y me encanta España! Me encantan los huevos rotos, me gusta la paella, me gusta todo. El jamón, la fiesta... Que nunca termina. Venir a Madrid es venir a reconstruirse o deconstruirse.